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jueves, 28 de julio de 2011

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Jesus Alegria

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Jesus Alegria

Jesús Alegría, creador multifacetico y operador estetico, se formo como bailarín de ballet en los conflictivos años 90, pero sus preocupaciones por responder a su realidad, su cultura, su historia como persona y superar sus limitaciones estéticas y de comunicación. Lo han llevado a experimentar y explorar diversos territorios narrtivos y otros lenguajes esteticos. La danza folclórica, contemporánea, la performance, escritura, happening, pantomima, estatuas humanas, arte visual, expresiones callejeras hasta la gastronomía tradicional. Pertenece a la nueva generación de jóvenes coreógrafos. Desarrolla su propio lenguaje estético, con todo el rigor propio de un autodidacta y es pionero en recorrer gran parte del territorio de su país acercando el lenguaje de la danza académica a sectores desfavorecidos y poblaciones excluidas de las políticas culturales. Adoptando una estética singular en el panorama dancístico peruano. Su propuesta estética, lenguaje escénico, metalenguaje e incidencia artística, se ha ido radicalizando hacia una propuesta de gestión y agitación cultural, despojada de artilugios tecnológicos (luces, escenografía, pisos especiales). Donde se imponga las capacidades expresivas del ejecutante. Permitiéndose así, mostrar su creación en espacios donde incluso no existe luz eléctrica. La ironía, la sátira y la mordaz crítica social, son una constante en su labor como gestor, agitador y creador artístico auto gestionado y auto emancipado. Todas sus propuestas culturales se apoyan en la autogestión y solidaridad local, evitando cualquier condicionamiento del financiamiento externo o interno. Su compromiso estético lo ha llevado a crear la Casa Taller Yanavico como un espacio virtual dedicado a promover los valores humanos, éticos, estéticos, cívicos y comunitarios en sectores desfavorecidos. Alegría recoge diversos signos sémicos para contrarrestar sus carencias de lenguaje; transformando su discurso en una reafirmación permanente de su identidad artística, propia del medio que lo precede. El 2009, fue premiado como artista del año de la región Puno-Peru. Actualmente prepara el seminario “AUTOGESTION CULTURAL CONTRA- HEGEMONICA EN EL CUERPO POLITISADO”. A fines de los 90 inicio una silenciosa labor en la red ciudadana, para derrocar a la dictadura y una férrea y natural militancia contra la corrupción, el activismo cultural y como operador estético de diversas demandas sociales. Más de una vez a Performateado su propio cuerpo, para poner en evidencia los discursos hegemónicos y las estéticas elitizantes, para tensionar el espacio público frente a signos de poder político o económico y evidenciar la precariedad económica laboral, erosionando el paisaje de la normatividad heterosexual, visual y sonora. Hace 8 años radica a orillas del Lago Titicaca, cansado del stress citadino, el mercantilismo y la frivolidad limeña. Desde allí convoca anualmente al Encuentro Internacional Danza Sur, un espacio atípico con criterios de inclusión y selección temática. Orientada acercar las artes escénicas a espacios precarios y poblaciones excluidas de las políticas culturales. A publicado diversos artículos de arte y cultura popular en fanzines, revistas alternativas, listas web y espacio virtuales (Tusujni Jamuni, Expresarte, Conato de Arte, Nosotros.com, Movimiento.org, Indimedia.org, lamula.com, grupos de interés Peru-teatro, Escena-danza etc.). En los últimos años como operador estético se encuentra preocupado por la contaminación ambiental, la defensa de las minorías sexuales, el acceso a la eficaz y eficiente administración de justicia, las políticas públicas en salud mental, los derechos humanos, la igualdad de oportunidades. La lucha contra la corrupción, contra la discriminación a la mujer, contra la discriminación racial, contra las guerras, por el cuidado del medio ambiente, contra la violencia sexual, la prostitución infantil. A favor de los derechos de las víctimas de la violencia política, ideológicas, étnicas, y cualquier tipo de discriminación por raza, sexo, discapacidad, confesión religiosa, ingreso económico, edad o lengua, por una verdadera democracia y por muchas otras cosas. Una estética que no evita los contenidos más disímiles y contradictorios de nuestra realidad, así las temáticas sociales, de género, políticas u étnicas, son pretextos para hablar de la condición humana. Durante su gira por Chile ha realizado diversas intervenciones performaticas. Apareció en el Open Fest de Santiago como un personaje de Broadway en la necesidad de pedir limosna. De precario oficio, pese a la fantasía de su atuendo, ubicándolo socialmente como un gay proletario, convirtiendo el acto performatico en supervivencia. "El ejercicio de nuestra sexualidad no es ajena a nuestra extracción social e identidad de clase"- declaro a un medio virtual. También como chola inmigrante, especializada en fono-articulación de español y gastronomía peruana. Solicitando empleo de nana, exigiendo como requisito que su empleador, sea una persona de bien y que no haya atentado por acción u omisión contra los derechos humanos. Cuestionando las base en que se funda el poder hegemónico. En el Metro de Santiago, usando los colores de la tarjeta Vib, con cartel que dice: Paga un sueldo justo. No metas la mano al bolsillo de la pobreza-Trans-indigena. Cuestionando a diversos niveles la culpabilidad ciudadana como represión sicológica y como ejercicios de invisibilidad del robo sistemático de las transnacionales. Enunciándose desde personajes de indefinida identidad de género, rompiendo el paisaje machista y heterosexista de la ciudad, tensionando y politizando su cuerpo frente al espacio público y académico. También ha presentado sus creaciones en Liceos, en la Facultad de Periodismo de la Universidad de Chile, Escuelas de Arte Popular, en el Centros Cultural Quilicura, entre otros. Tomando contacto con artistas auto-gestionados, comunicadores populares, población mapuche y activistas sociales auto-emancipados. Ha representado a su país en los siguientes encuentros y festivales: 2010 Asamblea Ciudadana del Cono Sur - Chile, I Congreso Nacional de Políticas Culturales 2009. Festival Internacional de Acciones Escénicas - 2007, Encuentro Sudamericano de Danza - Uruguay, 2006, El Festival Internacional Cervantino del CLETA- MEXICO 2005, El Festival de Arte Sin Argollas, El Festival Demos Vuelta - Argentina 2005, Muestra Internacional de Danza Universidad Autónoma de México 2005, Sandra Campos Danza Contempo - Teatro de la Universidad Nacional Agraria 2002, La Danza de los Recuerdos- Museo de la Nación 2002; El Festival de Arte Sin Argollas -2001, Festival ChosicARTE 2000, el Encuentro De Danza Universitaria- Universidad de Lima 1998, Lo Mejor De la DANZA- Instituto Peruano Norteamericano, La Muestra de Danza -Teatro de la Universidad Femenina 1999 -UNIFE, Muestra Anual de Danza - Universidad Federico Villarreal 1998, El Teatro de la Biblioteca Nacional del Perú 1998, Lo Mejor De la Danza- Instituto Peruano Norteamericano1997, entre otros

Jesús Alegría Argomedo-Rodriguez

Jesús Alegría estudio con la primera bailarina y fundadora del Ballet Nacional del Perú, Carmen Muñoz Pimentel.
Adicionalmente a su preparación danzistica a tomado clases de Mimo y Pantomima con Fernando Ramos de la Escuela Experimental de Mimo. Historia y Critica de Cine en el Taller de Comunicación UNMSM. Estética y Tecnología Educativa con el maestro Manuel Moreno Salvador. Estudio Apreciación Literaria con el escritor Cronwell Jara y Folclore Afro peruano con Teresa Palomino. También a trabajado con importantes artistas plásticos durante su vinculo con la Facultad de Arte de la Universidad Católica de Lima.

Participo con diversos grupos de teatro durante los 90" fue miembro del Taller de producción Cultural auspiciado por la Fundación Rockefeller (USA) y la Asociación de Productores de Arte Contemporáneo. Inicio junto al fotógrafo Alejandro Tello el movimiento YANAVICO para la protección y conservación de la Reserva de Los Pantanos de Villa.

El año 1997, viaja a Parinacochas –Ayacucho donde toma contacto con victimas de la violencia política. Después de 6 meses retorna a Lima y es la becado por Mark D garmo and Dancers New York, en el proyecto Mejor Iniciativa Para La Danza Perú – EUU; El año1998, recorre la sierra limeña en una profusa investigación de la representación folclórica de la muerte del Inca Atahualpa. A mediados de dicho año estrena “La Insumisión” obra que marca un hito en su trabajo al abordar la problemática de la violencia política. El año 2003 el Congreso de la República del Perú, presento su performance “La Rebelión de la Danza”; con motivo del Día Internacional de dicha disciplina. Ese mismo año decide usar diversas plazas y calles de la ciudad: para llamar la atención sobre las dificultades artísticas y laborales de los bailarines de ballet.

La Confederación Interamericana de Danza -CIAD, a Publicado su texto "La Danza ¡Oh Culta!" el 2005. Su texto "La danza en La Dimensión Educativa" a servido como material de formación en el XII Congreso de la Educación Danzistica - Ecuador, 2008. A integrado el Encuentro Interamericano de la Red Sudamericana de Danza- Uruguay, 2005, Su ponencia "La Danza Contemporánea en el Perú de Hoy" a sido publicado por la misma plataforma. A publicados diversos artículos de arte y cultura popular en revistas virtuales y alternativas. .

Ha editado el CD "Música del Perú", y un estudio de introducción a la obra estética de Celso Garrido Lecca. El Grupo de Danza Moderna de la Universidad Federico Villareal, el Ballet de Cámara de Miraflores, el Grupo de Danza Moderna del Universidad Agraria la Molina; Sandra Campos “Danza Contempo”, y el Ballet Regional de Tacna contaron con su colaboración.

Ha producido diversos espectáculos y desarrollado estrategias de posicionamiento comunicacional para la coreógrafa Patricia Awapara y el Compositor Celso Garrido Lecca. Ha recibido clases durante breves temporadas con importantes maestros Patricia Awapara, Estrella García, Miguel Quiroga, Zig Zag Danza -España, Neva Graham- EE.UU, Ingrid Jencova-Eslovaquia. Lili Zeni, Sandra Campos, Carlos Guerrero, Ricardo Rengifo.

Actualmente conduce el taller permanente de ballet contemporáneo YANAVICO-DANZASUR, el Encuentro Internacional Danza Sur y la Cátedra Popular de Danza en Puno-Perú. Edita el boletín de danza y artes del movimiento “Tusujni Jamuni”. Se encuentra vinculado al activismo por los derechos humanos, victimas de la violencia política, de las minorías sexuales, étnicas, ideológicas y culturales. Adicionalmente desarrolla actividades vinculadas a la promoción de la gastronomía tradicional.

Jesús Alegría pertenece a la nueva generación de jóvenes coreógrafos. Desarrolla su propio lenguaje estético, con todo el rigor propio de un autodidacta. Desde su adolescencia abraza las causas ecologistas. El bailarín es pionero en recorrer gran parte del territorio de su país acercando el lenguaje de la danza académica a sectores desfavorecidos y poblaciones excluidas de las políticas culturales. Adoptando una estética singular en el panorama dancistico peruano. Una estética que no evita los contenidos mas disímiles y contradictorios de nuestra realidad, así las temáticas sociales, de genero, políticas u étnicas, son pretextos para hablar de la condición humana. Alegría recoge diversos signos sémicos para contrarrestar sus carencias de lenguaje; transformando su discurso en una reafirmación permanente de su identidad artística, propia del medio que lo precede. Todas sus propuestas culturales se apoyan en la autogestión y solidaridad local, evitando cualquier condicionamiento del financiamiento externo o interno.

Su compromiso estético lo ha llevado a crear la Casa Taller Yanavico como un espacio virtual dedicado a promover los valores humanos, éticos, estéticos, cívicos y comunitarios en sectores desfavorecidos. Jesús Alegría Ballet Contemporáneo Yanavico- Danza Sur, como productora artística focaliza su actividad en la creación de espectáculos unipersonales

Ha representado a su país en los siguientes encuentros y festivales: I Congreso Nacional de Politicas Culturales 2009. Festival Internacional de Acciones Escénicas - 2007, Encuentro Sudamericano de Danza - Uruguay, 2006, El Festival Internacional Cervantino del CLETA- MEXICO 2005, El Festival de Arte Sin Argollas, El Festival Demos Vuelta - Argentina 2005, Muestra Internacional de Danza Universidad Autónoma de México 2005, Sandra Campos Danza Contempo - Teatro de la Universidad Nacional Agraria 2002, La Danza de los Recuerdos- Museo de la Nación 2002; El Festival de Arte Sin Argollas -2001, Festival ChosicARTE 2000, el Encuentro De Danza Universitaria- Universidad de Lima 1998, Lo Mejor De la DANZA- Instituto Peruano Norteamericano, La Muestra de Danza -Teatro de la Universidad Femenina 1999 -UNIFE, Muestra Anual de Danza - Universidad Federico Villarreal 1998, El Teatro de la Biblioteca Nacional del Perú 1998, Lo Mejor De la Danza- Instituto Peruano Norteamericano1997, entre otros

JESUS ALEGRÍA ARGOMEDO RODRIGUEZ

Jesús Alegría Argomedo R. Nació y creció en Santiago de Surco-Lima

Se vinculo a diversas iniciativas escénicas y audio visuales a mediados de los 80s. A partir de entonces es convocado en diversas producciones escénicas de los teatros, Teatro Real, Teatro Británico, Teatro Histrión, Teatro Tea, Teatro Alcedo entre otros.

En 1988 fue seleccionado para protagonizar “El hombre que se convirtió en perro” destacando por sus dotes expresivas.

En 1989 coreografía la Aventura mágica de Pinocho para el Teatro La Cabaña.

En 1990 el afamado café teatro La Gata Caliente lo recluta como interprete para el teatro de revista. Estudia Teatro con Migue Ángel Pimentel en el Teatro Británico de Lima.

En 1991 coreografía la opera rock “Jesucristo Superstar” producción itinerante por diversos espacios teatrales de Lima.

En 1992 ingresa a la Escuela Nacional de Ballet. Ese mismo año recibe el encargo de la Asociación Lírica Amigos de la Música para coreografiar la zarzuela “La Gran Vía”, es invitado a estudiar con Carlos Guerrero en la Asociación De artistas aficionados

En 1993 después de obtener las más altas calificaciones académicas. A través de dolosos procedimientos burocráticos es separado de la Escuela Nacional de Ballet por sus propuestas estéticas, políticas y sociales. En el marco del proceso de resquebrajamiento y ruptura del estado democrático en el Perú. Desde entonces desarrolla su propia búsqueda y lenguaje estético, con todo el rigor propio de un autodidacta.

En 1994 se une al Ballet de Cámara de Miraflores, formándose con la maestra Carmen Muñoz Pimentel el carácter ascético de dicha maestra influenciara decididamente en su actitud estética. Inicia junto al fotógrafo Alejandro Tello el movimiento YANAVICO, dirige diversas campañas mediáticas y virtuales para la protección y conservación de la Reserva de Los Pantanos de Villa. A mediados de dicho año integra el “Taller De Producción Cultural Alternativa De Arte Contemporáneo” de la Asociación de Productores de Arte Contemporáneo. Es invitado a tomar las clases de Estética y Tecnología Educativa por el maestro Manuel Moreno Salvador. Estrena “Improvisación Al Verano Amarillo”. Dirige Tributo A La Tierra Espectáculo Multi disciplinario en la Reserva De Los Pantanos de Villa.

Ese mismo año integra el grupo de panelistas del programa radial “LA OTRA MUSICA” trasmitido por Radio Antena Uno

En 1995 es convocado por Patricia Awapara Danza Contemporánea e inicia sus estudios de danza contemporánea y coreografía con dicha maestra. Produce diversos espectáculos y desarrolla estrategias de posicionamiento comunicaciónal para las coreográficas Lúdico, Trágico Y Lírico, Visiones, Divertimento, El Pabellón De Oro (2da Versión), y La Balada De Jenny de dicha coreógrafa. También estudia Historia y Crítica de Cine en el Taller de Comunicación UNMSM. Estrena la coreografía “Malambo” en co-autoria con Carmen Muñoz

En 1996 es solicitado por el compositor Celso Garrido-Lecca como productor ejecutivo y jefe de posicionamiento comunicacional para diversas producciones musicales de dicho compositor. Toma clases de Mimo y Pantomima con Fernando Ramos de la Escuela Experimental de Mimo. Recibiendo el encargo de coreografiar la obra experimental “West Side Store En Tiempos De Chicha” producido por de dicha escuela. Estrena en el Teatro de la Biblioteca Nacional del Perú “Danza A Los Poetas Vivos”. Toma clases con el coreógrafo Ricardo Rengifo.

En 1997 Trabaja con importantes artistas plásticos durante su vínculo con la Facultad de Arte de la Universidad Católica de Lima. Estudia Apreciación Literaria con el escritor Cronwell Jara y Folclore Afro peruano con Teresa Palomino. Estrena “Sémico” y “Tres Temas Muy Peruanos” Participa con el Grupo de Danza Moderna de la Universidad Federico Villareal como bailarín invitado en el Encuentro de Danza Universitaria - Universidad de Lima.

En 1998 integra el Movimiento Octubre en la lucha callejera por la recuperación democrática y participa en diversas iniciativas de incidencia mediática y artística en defensa de los derechos humanos. Se vincula a la gestión cultural del Centro Contracultural El Averno. Recorre la sierra limeña en una profusa investigación de la representación folclórica de la muerte del Inca Atahualpa. Es invitado en la Muestra de Danza -Teatro de la Universidad Femenina – UNIFE. Estrena “Danzando el Entorno”.

En 1999, viaja a Parinacochas –Ayacucho donde toma contacto con victimas de la violencia política. Después de 6 meses retorna a Lima e integra el proyecto de la Beca "Mejor Iniciativa para la Danza Contemporánea Perú EE.UU." por Mark Dgarmo and Dancers New York; Inicia diversas campañas de incidencia mediática contra la corrupción y la discriminación ideológica en los espacios culturales. A mediados de dicho año estrena “La Insumisión” obra que marca un hito en su trabajo al abordar la problemática de la violencia política. Culmina su formación como bailarín solista, iniciado en 1994 con la maestra Carmen Muñoz Pimentel, se aparta del Ballet de Cámara de Miraflores en la búsqueda de su propio lenguaje

En el 2000 el Museo de la Nación lo presento en el espectáculo "La Danza De Los Recuerdos"; una producción de Sandra Campos Danza Contempo y la Universidad Agraria la Molina. Es convocado al Festival ChosicARTE 2000, es presentado en “Lo Mejor De la Danza 2000 -ICPNA”

El 2001 recibió la invitación de la Universidad de La Habana para representar a su país, en el Festival ELSINOR-Cuba; Inicia su labor de acercar el lenguaje del arte académico a diversos sectores sociales excluidos de las políticas culturales.

Participa del Taller de Gestión Cultural promovido por el Instituto Goethe de Lima

EL 2002 produce el CD Música del Perú del compositor Celso Garrido-Lecca y un estudio introductorio a su obra estética. Publica sus primeras críticas de danza. Organiza el Encuentro Internacional Danzasur Lima – Perú. Se une al Festival de Arte Sin Argollas contra la exclusión ideológica en los medios artísticos.

El 2003 El Congreso de la Republica abrió sus puertas a su performance "La Rebelión de La Danza" en el marco de actividades por el Día Mundial de la Danza que promueve la UNESCO y la colaboración de la 5ta Vice Presidencia legislativa. Ese mismo año decide usar diversas plazas y calles de la ciudad: para llamar la atención sobre las dificultades artísticas y laborales de los bailarines de ballet. La maestra de ballet Lili Zeni invita a unirse a su taller escuela y toma clases con la maestra Neva Graham- EE.UU en dicho espacio. El diciembre del mismo año, el Defensor del Pueblo de la ciudad El Alto-Bolivia lo invito a mostrar su trabajo en la celebración de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Estrena “La Otredad”.

El 2004 la Embajada del Perú presento su espectáculo SÉMICO en la Asamblea Permanente de Derechos Humanos- Bolivia. Inicia su labor en la ciudad de Puno a mediados del 2004 aproximadamente. Una casa rural en las afueras de la ciudad, se convirtió en su centro de operaciones para impulsar el Encuentro Internacional Danza Sur, y su Taller Permanente de Ballet Contemporáneo con presentaciones en comunidades campesinas, clases de movimiento para mujeres adultas, happening y performances callejeros. Reiteradas apariciones en los medios de comunicación escrita y audiovisual opinando claro sobre diversos temas artísticos y sociales. Estrena “De Changos y Cholitas”.

El 2005 organiza el 1er Encuentro Internacional DANZASUR en Altiplano peruano. El Festival Cervantino del CLETA, lo presenta en Guanajuato y la Universidad Autónoma de México. Después se presenta en Paraguay y Argentina, donde toma contacto con diversos activistas sociales y de la escena danzistica bonaerense. La Confederación Interamericana de Danza -CIAD, publica su texto "La Danza ¡Oh Culta!"A fines de dicho año integra el Encuentro Interamericano de la Red Sudamericana de Danza- Uruguay. Su ponencia "La Danza Contemporánea en el Perú de Hoy" a sido publicado por la misma plataforma. Es seleccionado al Festival Demos Vuelta –Argentina, participa en la “Muestra Internacional de Danza” Universidad Autónoma de México.

El 2006. Su texto "La danza en La Dimensión Educativa" a sirve como material de formación en el XII Congreso de la Educación Dancística – Ecuador. Estrena “Improvisación Para el Día Final” y “Porque Estas Como Ausente” coreografía en co-autoría con la bailarina eslovaca Ingrid Jencova del Ballet Regional de Tacna. Dirige el Encuentro Internacional Danzasur 2da versión.

El 2007 llega con sus obras coreografiadas a diversas comunidades campesinas de la Región Puno. Inicia la Cátedra Popular de Danza, edita el boletín de danza y artes del movimiento “Tusujni Jamuni”. E inicia sus actividades en la academia de ballet contemporáneo YANAVICO DANZASUR, estrena “Fragmentario” es seleccionado al V Festival Internacional de Acciones Escénicas. La compañía neozelandesa “Dance One, Two” lo convoca a su taller pedagógico. Publica diversa reflexiones sobre el oficio dancístico. Estrena “Puno es Fiesta”, Dirige el Encuentro Internacional Danzasur 3ra versión.

En el 2008 integra el I Congreso Nacional de Políticas Culturales. Toma diversos espacios sociales con su performance “El oficio del Cuerpo”, es seleccionado al XII Encuentro Internacional de Arte Popular- México. Estrena “Danza del Perú”. Dirige el Encuentro Internacional Danzasur 4ta versión. Hace publica su orientación sexual y se vincula al activismo por los derechos de las minorías sexuales. Organiza las Jornadas Por La Dignidad Y El Derecho A La Orientación E Identidad Sexual Puno ‏ de dicho año.

El 2009 celebra el Día Mundial de la Danza mas Alta del Mundo en Ilave. Recibe el encargo de diseñar, planificar y realizar la conferencia de prensa y estrategia mediática del Día Nacional de Lucha contra la Violencia y Crímenes de Odio hacia Lesbianas, Trans, Gays y Bisexuales‏.

Estrena “Líneas y variantes” y “Cardo y Ceniza”. Llega con el Encuentro Internacional Danza Sur a las ciudades de Pucara, Juliaca, Isla Uros, Cutimbo, Lampa entre otros. Presenta su taller de Movimiento para mujeres adultas en la Casa del Corregidor con motivo del Día Internacional de los Derechos Humanos. Dirige el Encuentro Internacional Danzasur 5ta versión.

A inicios del 2010, es galardonado como el “Artista del Año” de la región Puno

Actualmente conduce el taller permanente de ballet contemporáneo Yanavico Danzasur, el Encuentro Internacional Danza Sur y la Cátedra Popular de Danza en Puno-Perú. También a recibido el encargo de coreografiar al Conjunto Tradicional Diablada Azogini en la Festividad Virgen de la Candelaria 20010; y de crear el Ballet Altiplánico de Juliaca. Participa del taller de Fortalecimiento Comunitario LTGB y TS, Consorcio Objetivo VIH 1 MRCS -Programa Sexta Ronda Fondo Mundial 20010. Celebra el Día mundial de la Danza mas Alta del Mundo en el nevado Allin Capac Carabaya- Puno. Recibe el encargo de dirigir el boletín Yatiyaña de la OGD PUNO y se une a dicha organización como gestor y animador cultural. Promueve la creación del Frente Homosexual Indígena del Altiplano.

Jesús Alegría desde inicios de su carrera se encuentra vinculado al activismo, la incidencia mediática, virtual y artística por los derechos humanos, victimas de la violencia política, étnicas, ideológicas, culturales, de las minorías sexuales y otras demandas sociales. Adicionalmente desarrolla actividades vinculadas a la promoción de la gastronomía tradicional. Pertenece a la nueva generación de jóvenes coreógrafos. Desde su adolescencia abraza las causas ecologistas. El bailarín es pionero en recorrer gran parte del territorio de su país acercando el lenguaje de la danza académica a sectores desfavorecidos y poblaciones excluidas de las políticas culturales. Adoptando una estética singular en el panorama dancistico peruano. Una estética que no evita los contenidos mas disímiles y contradictorios de nuestra realidad, así las temáticas sociales, de genero, políticas u étnicas, son pretextos para hablar de la condición humana. Alegría recoge diversos signos sémicos para contrarrestar sus carencias de lenguaje; transformando su discurso en una reafirmación permanente de su identidad artística, propia del medio que lo precede. Todas sus propuestas culturales se apoyan en la autogestión y solidaridad local, evitando cualquier condicionamiento del financiamiento externo o interno.

No es difícil encontrarlo en las movilizaciones acompañando las justas reivindicaciones sociales, así como en las ferias promocionando la gastronomía tradicional y sus tamales norteños. Jesús Alegría ha roto con los prejuicios u estereotipos sobre los bailarines de ballet y su orientación sexual. Paso a paso a ganado espacio en un medio monopolizado y dominado por el recelo natural de la danza folclórica. Así sus aportes a diversas iniciativas escénicas se hicieron notar considerándosele actualmente un aliado en el proceso de empoderamiento cultural. Jesús Alegría desde su adolescencia abraza las causas ecologistas y su carrera se encuentra vinculada al activismo y la incidencia mediática y artística por los derechos humanos, victimas de la violencia política, étnicas, ideológicas, culturales y mas recientemente de las minorías sexuales. Pertenece a la nueva generación de jóvenes coreógrafos y es pionero en recorrer gran parte del territorio de su país acercando el lenguaje de la danza académica a sectores desfavorecidos y poblaciones excluidas de las políticas culturales. Adoptando una estética singular en el panorama dancistico peruano. Una estética que no evita los contenidos más disímiles y contradictorios de nuestra realidad. Así las temáticas sociales, de genero, políticas u étnicas, son pretextos para hablar de la condición humana. Todas sus propuestas culturales se apoyan en la autogestión y solidaridad local, evitando cualquier condicionamiento del financiamiento externo o interno. Su compromiso estético lo ha llevado a crear la Casa Taller Yanavico como un espacio virtual dedicado a promover las artes académicas y los valores humanos, éticos, estéticos, cívicos y comunitarios en sectores desfavorecidos.

Paginas Vinculadas A YANAVICO DANZASUR

http://danzachaco.blogspot.com/2009/05/ballet-contemporaneo-de-la-provincia.html
http://ko-kr.facebook.com/profile.php?id=568551769
http://peruinsolito.blogia.com/2009/081702-becas-de-la-catedra-de-danza-encuentro-internacional-danzasur-2009.php
http://www.cleta.org/
http://www.danza-expresion.com.ar/
http://www.facebook.com/cecilia.borasino
http://www.lacasaquebaila.com/2008/01/taller-de-butoh-con-tania-galindo.html
http://www.marthaligiagomez.com/
http://www.metamorfosis.net/
http://www.movimiento.org/profile/yanavico
http://www.zigzagdanza.com
http://yanavico-danzasur.blogspot.com
www.yanavico,org

Jesus Alegria Argomedo YANAVICO-DANZASUR

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