POLITICAS CULTURALES

POLITICAS CULTURALES Son las 10 d e la mañana y estamos a orillas del Rió Ramis, a escasos metros sus aguas se mezclan con el Lago Titicaca. A mientras observamos el oxidado paisaje de las aguas contaminadas, compartimos la pésima calidad de vida, el pésimo sistema de salud, la pésima educación e igualmente compartimos un sueldo exiguo y una retahíla de necesidades. Que incluyen una ausencia de acceso las políticas culturales y la exclusión de varios de nuestros derechos culturales plenamente ejercidos.
Derechos culturales que mas de una vez a sido reducido a la frívola exhibición exótica de sus elementos y valores rituales, simbólicos, espirituales y antropológicos. Valores que trasvasan la concepción del mundo, el ciclo vital y la propiedad de la tierra, y que se que se reafirman constantemente en actos cotidianos.

Frente a esa realidad nos preguntamos si existe una respuesta a: ¿que es una política cultural? ¿Como son las políticas culturales? Y como deberían ser dichas políticas. O si más bien deberíamos plantearnos una política Intercultural. Que responda a las diversas culturas que integramos. Que recoja los aportes de un lado y del otro. Incluyendo en ese sistema las diversas manifestaciones culturales de las diversas culturas que integramos. Que brinde un apoyo amplio y decidido a la difusión de la obra creadora e investigadora de los diversos gestores culturales desperdigados por todo el territorio. Desde la verde amazonia pasando por el rocoso ande hasta llegar a la nublada costa.

Esta política intercultural debería implicar la decidida redistribución de los ingresos, pues no puede ser que el aporte por impuestos directos e indirectos que todo los peruanos realizamos terminen sosteniendo un sistema cultural que nos excluye. A así como todo el ingreso que se recauda por diversos conceptos del patrimonio arqueológico y monumental es engullido por la burocracia centralista.

Entonces nos detenemos para preguntarle al ciudadano de Turpo en Apurimac, al ciudadano de Ayabaca en Piura al ciudadano de Taraco en puno, Al ciudadano de cualquier lugar del país. Si considera que tiene derecho a acceder a las diversas líneas de difusión cultural que existe en el país. Le interrogamos si algún intérprete del Ballet Nacional, la sinfónica o el coro nacional llego hasta su localidad. Para permitirle acceder a un sistema cultural que el mismo sostiene con sus impuestos directos o indirectos. Y Espero no respondernos con maniqueístas o discriminantes argumentos. Que afirman que ellos tienen su propia cultura, y solo tienen derecho a acceder a los que ellos mismo producen. Pues eso será validar a priori una política cultural Excluyente.

En tiempos de modelo neoliberal como estos. Se exige a los gestores culturales, que también sean gestores de riqueza material y simbólica. Y que según el modelo neoliberal debemos plantear proyectos exitosos, que respondan a la ley del mercado. Nos parece ideal, fantástico y apreciable que sea así. Pero no lo es. A los gestores culturales también se nos ha acostumbrado a exigir ser ciudadanos de excepción. Todo los derechos para mi y ninguno para el resto. Todos los impuestos para el resto y ninguno para mí. Por que un ciudadano microempresario tiene que batallar para pagar sus impuestos. Y por que los gestores culturales no. Por que tenemos que validarnos a nosotros mismos como ciudadanos de excepción. Que es difícil, es cierto. Pero cuantos ciudadanos peruanos confinados en lugares remotos pasa lo mismo e igualmente son conminados a pagar sus impuestos.

Entonces debemos preguntarnos. Por que las exitosas academias de danza no pagan impuestos, porque no emiten recibos por sus servicios. Porque no hacemos todos un esfuerzo y permitimos que con esos impuestos el Ballet Nacional llegue a mas ciudadanos de todo el país. Y por favor, no respondamos con el discurso que se otorgan becas de caridad, pues estoy planteando un tema de derechos y no de caridad.

Igualmente podríamos preguntarnos por el Conservatorio Nacional de Música. Y porque tenemos todos los peruanos que financiar la educación especializada y privilegiada de un escaso grupo de ciudadanos que tiene como meta máxima integrar las sinfónicas europeas. Porque no se realiza un esfuerzo igual de importante para que en cualquier lugar del país se acceda a esa educación privilegiada o a los resultados de la misma. Si todos contribuimos a su existencia. Si es un conservatorio nacional sostenido con dinero de todo el país. Porque no se difunde su resultados por todo el país. Porque los impuestos que evaden las exitosas agrupaciones musicales, no pueden permitirnos que esa educación privilegiada llegue a mas peruanos. También deberíamos preguntarnos por que dicho conservatorio tiene metas de atención por especialidad tan escasas para la enorme población de lima. Y a la inversa las Escuelas de Formación Artística del interior se les exigen metas de atención tan altas para una población bastante reducida. Además de no otorgarle una infraestructura adecuada, condenándolas a la mediocridad perpetúa.

Las preguntas continúan para las exitosas producciones escénicas que generan ingresos de excepción y que no pagan impuestos. Porque no se les exige responsabilidad social si en la práctica son empresas de espectáculo que se mueven y rigen por la ley del mercado. Porque con eso impuestos no logramos que se reactive la compañía de teatro nacional, o se aperturen otras escuelas de arte dramático con elencos que recorran todo los rincones del país. O en su defecto exigir a esas producciones exitosas a cambio de sus impuestos mostrar su trabajo a precios accesibles a los ciudadanos de algún lugar olvidados del país. Y así también evitaríamos el tráfico ideológico de la pobreza, como cierto festival que invita a mostrar trabajos gratuitamente con el argumento de población pobre. Pero en la realidad son poblaciones solventes, pues a escasas cuadras se presentan agrupaciones musicales con entradas nada despreciables y sin carga impositiva.


En relación a la artesanía el tema se encuentra dentro del modelo económico de exportación exitosa del país. Pero ¿Cuánta producción artesanal hay en el país? Estamos en Pirwa Pirwani, allí la artesana Ángela está condenada a la pobreza, pues cada una de sus ponchos hechos a mano tardando mas de una semana aproximadamente. Tiene que lidiar con la competencia desleal de los "Ponchos Artesanales" que se producen en serie en una fábrica de la ciudad. Y que han terminado imponiéndose como artesanía cuando su proceso de producción es totalmente opuesta al que realiza Ángela. Igual pasa con la cerámica, que de artesanía sólo tiene el acabado, pues en realidad son productos industrializados en serie, que tienen una serie de beneficios con impuestos reducidos. Pues que se les cataloga como artesanales.


Y qué pasa con los valores rituales, espirituales y simbólicos que se venden a través del turismo vivencial. Que muchas veces por la interacción con otros modos y estilos de vida terminan sucumbiendo al mercado. Y no estamos hablando para condenarlos a la pobreza a cambio de preservar sus valores simbólicos y rituales. Sino de una calidad de vida con dignidad, para no terminar aceptando un turismo vivencial que aliena y enajena. No deberíamos de pensar en la creación de un centro de estudios antropológicos y sociales que permitan investigar y registrar los procesos, visiones, revisiones y cambios de los valores rituales, espirituales y simbólicos de las comunidades que interactúan con el turismo vivencial. Centro de investigación antropológica que bien podría estar sostenido en parte con un impuesto al uso y usufructuó que hacen la industria del turismo al recurso paisajístico y antropológico de dichas comunidades. Igualmente la industria minera podría hacer un aporte directo para estudiar los cambios conductuales, sociales, individuales y culturales de las comunidades afectadas por la minería.

Igualmente deberíamos de pensar en un centro de estudios arqueológicos que fomente la investigación y puesta en valor del patrimonio monumental. Con mayor agilidad y menos burocracia que entorpezca la cooperación internacional, con recursos que provengan de sus propios museos de sitio. Y no como sucede actualmente que tardan meses para emitir un permiso de exploración, perdiéndose importantes recursos de la cooperación internacional. Aún cuando la reglamentación dada es bastante clara y precisa y no como antes. Que permitían casos lamentables, que un afán de turisquear nuestros recursos monumentales terminamos con casos lamentables en plena Lima atiborrada de especialistas como el de Huaca Huallamarca que terminó siendo un absurdo remedo, de una pirámide Maya.

También consideramos transparentar los recursos por penalidad que actualmente se percibe por daños y delitos a nuestros recursos monumentales. No puede ser que una empresa u organización religiosa, como ha sucedido con el templo de Cajatambo. Destruya importante patrimonio pictórico y monumental. O como ocurre en el trazo de la interoceánica con la destrucción de arte rupestre y basamentos de chullpas en la provincia de Carabaya. Que en estos días por ineficacia u omisión de los funcionarios encargados y a quienes todos los peruanos pagamos para que preserven y cuiden nuestros patrimonios monumentales y arqueológicas. Luego nadie pagué ninguna penalidad económica por el daño irreparable causado. Por dejadez y falta de eficiencia del departamento jurídico encargado de dichos casos. Y que sólo baste interrumpir la destrucción para que prescriba el delito.

Y las políticas de fomento a la lectura o al libro. También deberían estar sostenidas en parte con recursos propios. Que aquellas producciones editoriales exitosas, contribuyan al fomento de la lectura. Que las bibliotecas locales y municipales establezcan criterios claros y permanentes de adquisición editorial. Que la biblioteca Nacional disemine sus actividades por todo el país, en alianza constante con las bibliotecas locales o particulares. Que no olvide que es una biblioteca Nacional y no una biblioteca limeña y menos el almacén nacional de libros.

Respecto al Folclore no deberíamos de pensar que los ingresos de excepción que perciben las divas Folclóricas. Deberían de contribuir con un impuesto que permita preservar e investigar el Folclore que les permite gigantescas ganancias. Y que si las divas Folclóricas son productos regidos por la ley del mercado que asuman los impuestos que el mercado impone y con esos recursos preservar el folclore en peligro de manera ordenada y seria y objetiva.
Asistimos al concierto de una diva Acollina y acaba el concierto y no escuchaba nada, absolutamente nada del Folclore de Acolla. Pues seamos honestos, el término Folclore últimamente es solo una fachada, pues no se trabaja a favor del Folclore, sino en beneficio de la industria del alcoholismo. Considero que el usar el término del folkclore para evitar pagar los impuestos correspondientes se han trasformado en un estafa, falsedad ideológica y un atentado contra la fe pública. Ya es tiempo que se asiente un precedente jurídico que nos proteja de cualquier atropello a nuestros valores culturales.


Igualmente ha sido penoso soportar la grotesca, ofensiva y vulgar manipulación del término folclore el último sábado en un programa de TV (octubre 2008 -Pantel). Pues la total ausencia de respeto ha traspasado el tráfico de la solidaridad y la pobreza, para traficar con nuestro acervo cultural.
Hemos estado más de una vez en el Valle de Mantaro y viendo bailar a nuestros hermanos en Muquiyahuyos, Parco. También en las serranías de Yauyos y Huarochirí. Pero es la primera vez que me entero por imágenes trasmitidas a nivel nacional que la abstracción agrícola del Huaylas se culmina en un gesto parecido a la acción de defecar en letrina pública. O que las mujeres de Jauja bailan en sus fiestas tradicionales con varones entre sus polleras auscultándoles la vagina. O que la ropa bellamente bordada durante el transito de la danza termina como estropajo de lava vajilla. Me pregunto si esos son los criterios con que se difunden nuestra herencia cultural al exterior.
Si es el precio que se exige para de aggiornar y que los máss media globalizados acepte nuestro folkclore.


Pero lo más lamentable es la actitud de dos dizques reputadas maestra de danza limeñas. Que de cierto tipo de danza sabrán algo, pero de danza folclórica manifiestan un desconocimiento profuso y peligroso. O será que con esa puntuación nos expanden su opción racista, excluyente, discriminante y segregante en contra de nuestra cultura vernacular. La duda está sembrada, pero los hechos y la acción dicen mas que mil razones. Y ojala esas dizque reputadas maestras de danza no terminen definiendo o decidiendo las políticas culturales del país. Eso seria doblemente peligroso.



Los derechos culturales debemos de exigirlos, pero sin olvidar que a cada derecho corresponde un deber. Y es anti ético que mientras los ciudadanos de todas las escalas sociales hacen esfuerzos notables para salir de la pobreza. Los gestores culturales hayamos terminado por buscar privilegios de excepción. Convirtiéndonos en los sin voz, ni voto, por que quien nada entrega inconscientemente se impide así mismo de exigir. Quien solo busca privilegios individuales se expone hacer utilizado por la corrupción, que también busca privilegios individuales o de excepción. Los políticos lo saben, por eso nos soban el lomo. Pues de lo contrario tendríamos la valentía necesaria para exigir transparencia en todos los estamentos del estado. Y eso sería peligroso para un sistema carcomido por privilegios y corrupción. Pues quien tiene deberes exige derechos.


Demás está decir que la política cultural o intercultural, debería incluir el nombramiento de todos sus funcionarios por concurso público. Para no terminar como ocurre actualmente con antropólogos mirando con displicencia un proyecto de ballet. O el caso de pintores destinando todo el presupuesto sólo a la pintura. También con arqueólogos teniendo que decidir al azar y sin criterio alguno, el programa de un concierto de música contemporánea o folcloristas poniendo trabas a una producción operística. A propósito alguien se ha preguntado a cuanto asciende el presupuesto de las actuales políticas culturales del estado, cuánto le toca a cada región, cómo se distribuye y qué criterio lo determinan. Se podrá acceder a dicha cifras y corroborar sus resultados sin trabas de por medio. Espero que a los asistentes de este congreso se les permita conocer esas cifras.


Los derechos culturales son urgentes y necesarios. Pues sólo la libertad de elegir nos da ciudadanía y muchos ciudadanos del país actualmente no tenemos libertad de elegir. Pues un aspecto de la cultura nacional y universal nos está vetado. Pues no tenemos ninguna posibilidad de observar una exposición de plástica universal, pues todas se concentran en las grandes ciudades. No tenemos la posibilidad de escuchar la ópera Woyzek, por que los gestores culturales de la música académica nos condenan a solo escuchar obras del siglo XVIII Y XIX. No tenemos posibilidad de aprender piano en Chuschi o Danza Contemporánea en Cerro de Pasco, pues todos los centros de enseñanza han optado por la comodidad del mercado centralista.

Así también los derechos culturales se in visibilizan, como si estuvieran atrapados en el pasado. Como pretendiendo perpetuar una colonización cultural y espiritual y que nuestra ciudadanía no se reconozca, ni ejerza plenamente. En momentos de gran avance tecnológico, como ciudadanos plenos y no como ciudadanos de excepción. Solicitamos una política cultural que nos incluya. Que también ponga a nuestro alcance por diversos medios sensitivos la cultura contemporánea de nuestro país y el mundo. A la cual se nos impide acceder.

Consideramos que tenemos derecho de pedir, pues en cada pan que consumimos, en cada trabajo que ejercemos, contribuimos con nuestro país. Por eso pedimos que nuestro país, también contribuya con nosotros. Así como con todos los que soñamos con una cultura de todos y para todos.
Noviembre 2008, Lago Titicaca, Puno -Perú

“Confieso Que He Comido”

“Confieso Que He Comido”Quienes me conocen alejado de las marquesinas y el brillo de las lentejuelas del espectáculo, saben que la mejor manera de expresar mi afecto y cariño a mis amigos, es a través de la comida. Quizás este sentimiento o sensación de afecto a través de los platos y las ollas lo recibí de mi madre. Que supe de su afecto a través del sabor y el estomago lleno. Mi madre es la sacerdotisa de los sabores norteños. En mi infancia me sorprendía con sus sudados, estofados de patos, gallinas, y piquines que criábamos en el corral de la casa. Ella alejada de cualquier término de la cocina moderna y con instrumentos cotidianos construía sabores difíciles de escribir o repetir. Mi padre es quien maneja los sabores exóticos, las mezclas cercanas a la cocina nikkei, pescados fritos con salsa de miel, quesos con salsa de fresa, tortillas de acelgas con mariscos, etc. etc. Mis hermanas mayores: Maria Lourdes y María Milagros también me dieron su amor y afecto a través de la comida. María Lourdes siempre sacaba un platillo sabroso y exquisito de cualquier guiso o sopa de ingredientes caseros. Era frecuente su arroz con leche y dulces de manzana de técnica rudimentaria pero de exquisito sabor. María Milagros por el contrario esta más acercada a las técnicas y sabores gourmet, las mezclas complicadas, los insumos imprescindibles y su clásica frase “De lo bueno poco”. Esos años teníamos un pequeño huerto. Nos daba fréjoles y maracuyas. Así las comidas eran acompañadas de ensaladas con tomates, acelgas y cayguas extraídos del pequeño huerto de mi hogar. A veces el huerto estaba en descanso, entonces mi hermana Lourdes me reprendía cuando alzaba los escasos tomates de la canasta del mercado. Pero luego se reían y me dejaban terminar el que ya había mordido. Quizás de allí venga mi afición de juguetear infantil, perpetuando los momentos dulces, bucólicos y alegres de mi infancia a través del sabor y aroma de la comida. El huerto me divertía con gusanos, lombrices, mariposas, caracoles. El olor a malva, Hierbabuena, Orégano y Huacatay era frecuente. Así paso mi infancia, aprendiendo a leer en mi propia casa. Sumar en la tablilla que mi hermano Moisés usaba para enseñarme los números o corriendo detrás de mí hermana Charo. Cuando iba a comprar kerosén a un grifo que me parecía excesivamente lejos. Ella con su pelo cola de caballo, bien modosita y bastante despierta para su edad, 4 años mayor que yo, caminaba rápido. A veces nos deteníamos en alguna sitio plano y ella sacaba su juego de yaces. Tratando que yo aprenda el Levis, pasada o Levis con palmada. Nunca pasé de Chanchito, así que ella me miraba algo molesta. Pues siempre termina jugando sola y yo un jugador que terminaba como convidado de piedra. En esos años veía a los inmigrantes llegar colgados de los abarrotados micros los fines de semana. Apostados en los alrededores de los Pantanos de Villa. Bailando tonadas y sonidos extraños para mi parecer de entonces. Las fiestas patronales, las actividades pro fondos y los discursos arengando tal o cual lugar, se sucedían todos los sábados y domingos. Sonidos que salían de algún improvisado equipo de sonido. Que se esparcía por efecto del eco por todas las Lomas de Villa. Así me enteré de lugares con nombres raros y remotos, de música distinta a los valses criollos que entonaba mi padre en su guitarra y las estrofas de alguna zarzuela que cantaba mi madre. Sensaciones y sonidos emotivos que fueron guardados en mi memoria. Acabada mi pubertad mi contacto con el arte se hizo mas intenso. Mis largas caminatas me llevaron por museos, teatros, conciertos, galerías, tradicionales salones y a degustar las delicias de reconocidos guariques. El Pulpo al Olivo de Rosita Yimura, La causa del salón Rosita Ríos en Amancaes y los anticuchos de Miraflores. En Barranco el Sándwich de Pavo en el Tejadita y de jamón en el Juanito. El Suspiro a la limeña y las Ponderaciones en Pueblo Libre. Los Picarones en Lince, las Natillas y el Camotillo en Magdalena Vieja. El ceviche de Sonia en Chorrillos, el Arroz Sambito y Fréjol Colado en Surco. El estofado con pasas y guindones en Barrios Altos y los tamales criollos en Lurín. Iniciando mi adolescencia las acequias, las chacras de maíz y camotes, los huertos, el pozo de agua, los corrales de vacas y ovejas, el almacén de la vieja hacienda Rinconada de Villa había ido desapareciendo lentamente. La loma donde se ubica mi casa terminó rodeada por ladrillos, hierro y cemento. Quizás en el afán de recuperar las sensaciones del olor y color de la tierra húmeda, el verdor de las plantas y los olores de frutos frescos. Empecé adentrarme en las serranías haciendo treking primero y años después danzando.Así también probaría nuevos platillos, El Pari y la Sopa Verde en los pueblitos de la cordillera Huayhuash, El manjar y El Picante de Cuy en el Callejón de Huaylas, Los Quesillos y la Trucha Asada en Obrajillos y Cantamarca avistando la Cordillera La Viuda, El Cabrito Asado y los Requesones muy cerca al Nevado Pariacaca, La Puca y la Mazamorra de Maiz en las cercanías de la laguna de Parinacochas y el nevada Sara Sara y por supuesto La Pachamanca en el valle del Mantaro. Pero específicamente en Parco, Jauja, Huancayo y Chupaca es donde probé la Pachamanca en sus traiciónales estilos. Luego vendría la Pachamanca Misti de Ayacucho y sus variantes en Puquio, Chaviña y Coracora. Realmente las combinaciones de nuestra cocina no tienen cuando acabar y la lista es larga como pueblitos que he visitado. El aroma de la marmakilla, la salvia, el paico, las hojas de ají, el chincho, la retama, la ruda, el achiote, y tantas otras hierbas propias de la Étno-cocina se mezclan en el peculiar sabor de la Pachamanca. Así bailando Chonguinada, Mulizas y Tunantadas aprendí algunos secretos de la Pachamanca. A través del gusto, el color, el aroma y las texturas aprendí que nuestra cocina es tan diversa como su gente, su cultura, sus climas y paisajes. Por eso me resisto a cualquier etno-centrismo que pretende imponer que existe pueblo mejor que el otro. Para mí, cada quien tiene lo suyo: sus logros, sus sabores, sus textiles, su saber cotidiano y popular, sus modos distintos de expresar su alegría, su razón y pesar, su forma propia de conectarse con la naturaleza.Será tal vez motivo de mirar con respeto la cocina tradicional. Sus anónimas manos laboriosas. Ahora que invaden con términos extranjeros nuestra cocina tradicional. Quizás sea el momento de mirar nuestra etno-cocina, recuperar las recetas añejas. Degustar todos los sabores de nuestra patria como una respuesta al frívolo mercantilismo y los impositivos criterios de la gastronomía global. Así al final de nuestros días y muerto el combatiente podremos decir “Confieso que he comido”.

LA INDENTIDAD CULTURAL

LA INDENTIDAD CULTURAL
La identidad individual-colectiva pasa por la identidad cultural. La identidad cultural es uno de lo elementos, que permite accionar las reivindicaciones de los grupos históricamente excluidos. La Comunidad joven nuestra no es ajena esta. En un mundo globalizado donde los mass media y el mercadeo avasallan al individuo, Una mirada a los orígenes a la herencia cultural a la que pertenecemos, se convierte en un acto de insurrección. Los valores discriminantes que promueven los mass media y el mercadeo soslayan, la herencia cultural de los grupos humanos discriminados historicamente. La comunidad joven de Lima, en nuestros días esta integrada principalmente por inmigrantes provincianos de 2da y 3ra generación; y sus valores culturales no son reconocidos como validos. Así también se asienta y solidifica la discriminación en la comunidad joven de nuestros días. Una mirada a los orígenes y a algunos fenómenos culturales de nuestro país, se torna entonces en un acto reivindicativo anti-discriminante.

ESPACIOS CULTURALES SEGREGACION Y EXCLUSION

ESPACIOS CULTURALES SEGREGACION Y EXCLUSION
La discriminación en los espacios culturales es estética, económica, social, política o amparada en criterio académicodivorciados de la realidad. Los Espacios Culturales NO han sido una ínsula en estos años de segregación, polarizacióncorrupción y discriminación.
Algunas veces el oficio solitario y callado del artista lo distrae de la realidad inmediata y otras "la esperanza que las cosas cambien"; le impide denunciar los actos sutiles y directos de discriminación y segregación que detentan y coaptan losEspacios Culturales tanto públicos como privados. Así terminamos con estéticaS que se imponen excluyendo otros tipos de "proceso de producción Artística"; recortando la capacidad de elección, organización, participación, para el creadory publico.
-Las producciones Artísticas se imponen dependiendo de a quienes representen social y económicamente; y de cuan cara sea su soporte- estrategia de Marketing.
-Se imponen dependiendo de cuantos amigos tengas en la prensa; y de cuanto comentaristas de arte asistan a tu estreno, conferencia o exposición.La mayoría asiste mas por la comilona y el buen vino que por el sólido trabajo.
-Bajo estas premisas termina siendo fashion ir a un estreno en Miraflores, el Jockey o Barranco; y no fashion ir a ver un trabajo colectivo en el Agustino, Cantogrande o un A.A. H.H. menos fashion es asistir a las diversas actividades que se expresan en provincias. El arte en privincia para la prensa capitalina NO EXISTE.
-Las producciones Artísticas se imponen también por quienes sean tus auspiciadores y como has segmentado tu publico; no hace falta mencionar quienes son los excluidos. Así observamos como histéricamente la mayoría busca una empresa de "prestigio o una "ONG" de moda para el auspicio. Entonces los proyectos señalaran "La Producción artistica esta dirigida a un publico de clase A-B con alto "nivel cultural" poder adquisitivo y/o decisión gerencial.
-Otros creen que las "producciones artísticas" se reducen a animar con performance las reuniones, coctails y/o presentaciones de productos y chucherías de mercaderes, ladrones y banqueros. Para terminar apareciendo en las paginas sociales de un diario o revista dizque prestigioso.
-La producción editorial también es segregante y excluyente en nuestro país. Aquí publican mas extranjeros ayudados por los organismos de su país de origen. Así se asienta una visión occidentalizante y un sesgo de espectáculo turístico sobre nuestracultura. Así la Cosmovision Andina totalizante en que el hombre es un sujeto más inserto en la naturaleza termina siendo excluida de los espacios académicos habituales.
- La producción editorial se ve también recortada por los impuestos y lo encarecido de los insumos; pero principalmente, porque los escasos proyectos de investigación remunerados son detentados ´ por 4 o 5 vacas sagradas. Entonces a los investigadores jóvenes no les queda otra que hacer de lacayos de estos y/o alimentar de contenidos, los superfluos trabajos de investigación de autores extranjeros, que cuentan con abundante presupuesto y poco tiempo para justificarlo.
- Otra forma de discriminacion es la política, un ejemplo sencillo nos lo demuestra en los años e la dictadura, el congreso edito muchos libros , la mayoría de ellos presentaban "DOS inocentes temáticas" "La modernidad y la inquisición".
a) En los de la modernidad se recogía la oportunista opinión de intelectuales e intelectualoides que nos querías hacer creer consiente e inscientemente (previo pago, pues las conferencias se pagaba contante y sonante) que la libertad de opinión, reflexión, polémica no se encontraba restringida que estabamos globalizados y felices de entrar a la modernidad; que la dialéctica investigación científica, filosófica y tecnología no se encontraba recortada en nuestro país. Que todos tendriamos con la modernidad acceso a la educación y cultura.
b) En los de la inquisición era obvio que se pretendía soliviantar los atropellos a los Dderechos Humanos e imponer el criterio que la Inquisición fué un mal necesario para contrarrestar los conflictos Económicos- Sociales. Asi como la represion en la dictadura que se padecia era valida. Demás esta decir que los estudios mostraban una visión cómoda de lo sucedido realmente en la conquista y colonia; y en as múltiples tensiones políticas resultantes de la existencia de la inquisición. Así se pretendía dar una visión favorable en los medios académicos de la existencia de un órgano represor por parte del Estado
-En el año de 1999 Mario Vargas Llosa a raíz de la publicación del libro "La Fiesta del Chivo" declaro adjetivos calificativos contrarios a todos los regímenes dictatoriales; estas declaraciones fueron emitidas en un programa de la dizque Primera y única Radio Cultural del Perú. Como muchos saben el programa seguidamente fué cancelada por decisión de los directivos de la dizque primera y única radio cultural del Perú (alguien sabe a cuanto asciende el exorbitante sueldo que se autoasignan sus directivos; Alguien ha visto la declaración jurada de la Asoc. Cultural que lo sostiene). Eso es discriminación segregación y exclusión política cultural.
-Durante la preparación del libro "Nueva crónica del Perú Siglo XX" el dibujante del mismo aporto un gráfico sobre los desaparecidos y la matanza de la Cantuta. ese gráfico fué separado y no publicado por la presidenta del congreso y directora editorial del mismo. doña Martha Hildebrandt, con la anuencia y el silencio de los coautores -También se debe decir que había muchas valiosas investigaciones que nunca se les permitieron publicar pues sus autores mantenían una opinión contraria al régimen. Eso es discriminación exclusión y segregación.
-Los espacios Culturales son discriminantes y excluyentes políticos, estéticos, sociales, económicos cuando son detentados por burócratas e intelectuales oportunistas de verbo florido y poco seso
EjemploEn el año 1999 el director del Museo de San Marcos pretendió presentar una exposición plástica incomoda para el régimen; acto Seguido fué retirado de su cargo por una solicita y oportuna Nueva Directora de verbo florido y poco seso. La resultante fué una reacción en cadena en otros órganos culturales del estado con similares decisiones.
-Otro tipo de recortes a la opción y discriminación lo fomentan los espacios culturales tradicionales de nuestro país.
-Otro es el altisimo costo de alquiler y porcentaje que exigen teatros y auditorios impidiendo a muchos artistas presentarse
en los mismos u oponiéndose a mostrar sus trabajos. Manifestando asi una clara opción instrumental, elitizante mercantilista y avara, del arte
- Durante la investigación arqueológica "La Ciudadela de Caral" algunos jóvenes investigadores renunciaron por sentirse incómodos al trato discriminante que se daba a los lugareños y la negativa de reconocer el aporte sustantivo de los lugareños En el rescate y preservación del monumento arqueológico. La historia presente los volvía protagonistas. La segregación y discriminación venia de la responsable y directora de la investigación.
A quien se debe buscar beneficiar directamente con la preservación e investigación de los monumentos arqueológicos ¿A las arcas de una oportuna O.N.G. creada para tal fin; O a la cultura económica social de los lugareños? Verdaderos herederos y protagonistas de su historia

DISCRIMINACION Y MEDIOS DE PRENSA

DISCRIMINACION Y MEDIOS DE PRENSA
- En los medios de prensa culturales la discriminación es profusa y se torna en praxis cotidiana. Pues esta sujeta a la política de los gestores del Stablisment.
- Los mas media terminan determinando quien aparece y/o desaparece de sus comentarios, gacetillas, misceláneas y/o paginas de sociales; Así las conferencias, forum conciertos, obras de teatro, danza etc. Que se dan fuera del circuito habitual. No se menciona en los medios de prensa.
Por lo mismo no sabemos de un estreno en Huaycan, Conferencia en Ventanilla espectáculo de Danza en Puno o Taraco. Si el periodismo es investigación e información; nos quieren hacer creer los medios de prensa con su silencio; que en estos sectores y espacios Sociales no hay proceso de producción Artística y si lo hay es de tan mala calidad estética que no merecen aparecer en sus paginas. Así también se encostra y enquista la discriminación y segregación en los medios de difusión Cultural.
- La discriminación y/o exclusión social por causas estéticas también se da en las escuelas de arte a si los maestros y alumnos con propuestas estéticas criticas y cuestionadoras al sistema terminan siendo separados y/o expulsados mediante leguyadas y argucias académicas
- Los múltiples casos de discriminación estética de los últimas décadas nunca fueron resueltos y continúan su efecto represor y excluyente. Así se impone una estática laight, inocua, y vacua recortando el aspecto critico y cuestionados del arte por antonomasia así se recorta también el acceso ala educación, ciencia y cultura a un vasto sector de ciudadanos.
La identidad individual-colectiva pasa por la identidad cultural. La identidad cultural es uno de lo elementos, que permite accionar las reivindicaciones de los grupos históricamente excluidos.
La Comunidad joven nuestra no es ajena esta. En un mundo globalizado donde los mass media y el mercadeo avasallan al individuo, Una mirada a los orígenes a la herencia cultural a la que pertenecemos, se convierte en un acto de insurrección.
Los valores discriminantes que promueven los mass media y el mercadeo soslayan, la herencia cultural de los grupos humanos discriminados de nuestros días.
La comunidad joven de nuestros días esta integrada principalmente por inmigrantes provincianos de 2da y 3ra generación; y sus valores culturales no son reconocidos como validos. Así también se asienta y solidifica la discriminación en la comunidad
joven de nuestros días. Una mirada a los orígenes y a algunos fenómenos culturales de nuestro país, se torna entonces en un acto reivindicativo anti-discriminante.