Jesus Alegria Argomedo YANAVICO-DANZASUR

URGENTE: ¿DONDE ESTA JOSE OCTAVIO ARGOMEDO DURAND? ¿Que oculta la marina en su presunta desaparición? http://lamula.pe/members/jesusalegria/blogs/ http://jesus-alegria-argomedo.blogspot.com http://www.facebook.com/jesus.argomedorodriguez A los Medios de Prensa, líderes de opinión a la ciudadanía y Sr. Alberto Otárola Peñaranda Ministro de Defensa, Almirante Jorge DE LA PUENTE Ribeyro Comandante General de la Marina,

2011-12-26T12:48:00.000-08:00

URGENTE: ¿DONDE ESTA JOSE OCTAVIO ARGOMEDO DURAND? ¿Que oculta la marina en su presunta desaparición? http://lamula.pe/members/jesusalegria/blogs/ http://jesus-alegria-argomedo.blogspot.com/2011/12/urgente-donde-esta-jose-octavio.html
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A los Medios de Prensa, líderes de opinión a la ciudadanía y Sr. Alberto Otárola Peñaranda Ministro de Defensa, Almirante Jorge De La Puente Ribeyro Comandante General de la Marina, Contralmirante Juan Polo Wood Director de la Escuela Superior de Guerra Naval, Vicealmirante José Ernesto Cueto Aservi Jefe del Estado Mayor General de la Marina, Vicealmirante Carlos Arturo Chanduvi Salazar Inspector General de la Marina, Vicealmirante Carlos Manuel Weston Zanelli Comandante General de Operaciones del Pacífico, vicealmirante Carlos Tejada Mera Director General de Capitanía y Guardacostas Vicealmirante Reynaldo Pizarro Antram Director General del Material de la Marina, al Teniente Macarino, Contralmirante Jorge Ricardo Francisco Moscoso Flores Jefe del Estado Mayor de la Comandancia General de Operaciones del Pacifico, Contralmirante Jorge Manuel Cochella Maldonado Sub Inspector General de la Marina, Contralmirante José Luís Gavidia Arrascue Ministerio de Defensa, Contralmirante César Eduardo Joaquín Prada Ugás Comandante de la Fuerza de Submarinos, Contralmirante Juan Carlos Del Alamo Carrillo Director Ejecutivo de la Dirección General de Capitanías y Guardacostas, Contralmirante Juan Carlos Del Alamo Carrillo Director Ejecutivo de la Dirección General de Capitanías y Guardacostas.

A todos los colegas, compañeros de Curso y promoción de mi sobrino José Octavio Argomedo Durand impreco y pido que no se amilanen y digan la verdad.

Mi sobrino JOSEO OCTAVIO ARGOMEDO DURAND, el martes a las 5 de la tarde se graduó como suboficial de la Marina, e ingreso a la base naval del callao a las 10 de la noche para salir de esta a las 5 de la mañana del día siguiente con dirección a Ancón, donde presuntamente desapareció en el mar del Callao, saliendo del submarino a 4 metros de la superficie en el mar del callao frente a la Isla san Lorenzo mar; como parte del entrenamiento del personal de alumnos del Curso de Comandos de Infantería de Marina.

Porque la Marina oculta sistemáticamente que:

- Del grupo que ingreso al mar supuestamente junto a mi sobrino; extraoficialmente nos enteramos que Tres fueron internados el mismo miércoles 21 de diciembre de emergencia al hospital Naval. Y que dos de ellos han estado internados durante cinco días y recien fueron dados de alta anoche (25 de diciembre); y uno aun permanece incomunicado en el hospital naval dada la gravedad de su estado.

- Porque la marina Nos oculto durante más de 10 horas su desaparición. Se tarda tanto en levantar un teléfono y comunicarnos la desaparición de mi sobrino. (Recién pasada las 8 de la noche a 14 horas de supuestamente ocurridos los hechos, nos informaron extraoficialmente por diligencia algunos de sus compañeros de promoción. Cuando mi sobrino supuestamnete salió de Ancón a las 5 de la mañana y presuntamente su desaparición habría ocurrido antes de las 10 de la mañana.

- Que en el curso de comandos de Infantería de Marina, "practica de escape de submarino a 8 metros de profundidad" estaba monitoreado a 3 metros y 4 metros de profundidad por un instructor y su presunta desaparición habría ocurrido en solo "2 segundos" y a solo 4 metros de profundidad. Puede un marino perderse en "2 segundos" cuando los instructores los están monitoreando cada 3 metros y 4 metros en una distancia de 8 metros. Ademas de 3 instructores adicionales en superficie y el personal militar de la marina en la embarcacion de superficie y 52 alumnos paroximadamente. Mi sobrino supuestamente fue el primero en salir del submarino, porque "supuestamente desapareció" si detrás de el salio un grupo de 8 suboficiales de la marina adicionales, y le antecedieron 3 instructores (Buzos) que los esperaban a 3 metros ¿quien lo vio?, el siguiente a 4 metros ¿quien lo vio? y el 3ro en la superficie a cuatro brazadas de la superficie dnde presuntamente se habria desaparecido y quien presuntamente no lo vio. Ademas de 52 marinos que tambien participaban en el curso.

- ¿Que paso a cuatro brazadas (metros) de la superficie entre el 3er instructor y el personal de la embarcación? Además del resto del personal de la embarcación que lo debió recibir. Salio de la compuertas del submarino o ingreso realmente al submarino. Nadie puede afirmar aun, si mi sobrino ingreso realmente al submarino.

- Porque el 3er Instructor aun no se presenta y a evita sistemáticamente declarar. Porque nos tenemos que informar de los detalles a través de medios no oficiales. Porque sus compañeros de curso se encuentran incomunicados y han recibido la orden de no declarar, ni comunicarse con la familia de los internados y nuestra familia.

- Porque los Instructores ante su "“no regresó al punto de encuentro que se había establecido con anterioridad”." no ordenaron una búsqueda rápida si solo habían pasado 2 segundos de su desaparición. Y mi sobrino supuestamente habria estado con una soga.La soga en que punto de su cuerpo se hallaba apoyada ¿en su cuello? ¿desaparecio o lo ahorcaron?

_ Porque esperaron que salieran el resto de su grupo 7 marinos (2 segundos de diferencia cada uno "14 segundos) y el retorno de todos los instructores para iniciar la búsqueda rápida. Y solo después de varias horas comunicaron la alarma e iniciaron la supuesta búsqueda general.

- Porque la marina en estos días ha pretendido extraoficialmente y sinuosamente requerirnos que firmemos papeles en los que se excluyen de cualquier responsabilidad. Si el cuerpo de mi sobrino aun no aparece, porque quieren nuestra firma SIN PERICIA FORENSE DE POR MEDIO, NI MECROPSIA DE LEY y en la que se exculpan de la desgracia. ¿Cuanto puede tardar el mar en devolver un cuerpo perdido en un radio de 4 metros aproximadamente con personal náutico a su alrededor?

-Porque el guardacostas y el instructor de superficie no se presentan a la investigación iniciada por la DIRINCRI. Que pretende ocultar, hasta donde alcanza su responsabilidad en la presunta desaparición.

- Por qué no se nos ha informando desde el inicio la hora precisa en que "supuestamente desapareció" y esta no ha sido precisada, divulgándose primero extraoficialmente con un diferencia horaria y luego con mucho retardo a través de los medios de prensa vemos con sorpresa que la diferencia horaria alcanza hasta las 6 horas de diferencia.

- ¿Donde están las fotos y videos que por razones desconocidas también han desaparecido ? ¿qué hay detrás de esto? ¿Se esconde un homicidio, ahorcamiento, secuestro, obstruccion a la adminitracion de justicia, negligencia, ocultamineto del cuerpo del delito? ¿De qué se entero José Octavio Argomedo Durand, sin querer? ¿porque un dia antes (el dia de su graduacion) presentaba evidentes signos de depresion y tristeza? ¿padecia acoso u hostigamiento por algun superior? ¿estaban los instructores preparados para conducir este curso? ¿donde estan las grabaciones, fotografias del dia de los hechos?

- Porque nuestros telefonos presentan interferencias en nuestras comunicaicones y presumimos se encuentran intervenidos. a partir del dia que salimos a declarar a la prensa.

- Hasta dónde puede llegar la negligencia, irresponsabilidad o coacción Política para ocultarnos la verdad. ¿Cuanto durara la supuesta investigación señor comandante General de la Marina

¿FUE EN REALIDAD UN ACIDENTE?.

¿Un accidente con 3 oficiales internados de emergencia y uno desaparecido? No estaban a un kilometro, no tenían un largo trecho de nado y no se encontraban agotados, no estaban solos y sin personal monitoreandolos sin oxigeno. ¿Su desaparición se da a 4 metros de la superficie, CON 52 MARINOS A SU ALREDEDOR 3 MONITORES BAJO EL AGUA Y 4 INSTRUCTORES EN SUPERFICIE ADEMAS DE LA EMBARCACION Y EL PERSONAL DE CUBIERTA?

Por favor no guarden un silencio cómplice y encubran a quienes pretenden defender su institución ocultando la verdad. Si dicen amar a su institución no se escondan en la cobardía o el miedo institucional.

La historia militar en nuestro país está llena de mentiras y encubrimiento. No esperen que la desgracia toque su puerta para entender nuestra indignación. La realidad es distinta a los fines para los que fueron creados. Que diría Grau de oficiales y compañeros de curso silenciados por el Miedo y la Cobardía. Por eso nuestra sospecha no es injustificada, el recuerdo es inmediato. "oficiales firmando el acta de sujeción a un gobierno corrupto". El sobrino de Gianpetri, señalado por la policía especializada (División de Investigación de Personas Desaparecidas de la DIRINCRI) como principal responsable de las fallas operativas y técnicas del accidente en que desapareció el joven comando de la FAP Joseph Anthony Collazos Chávez. O los innumerables casos de violación, asesinato, robos, peculado encubrimiento, exposición al peligro, negligencia y otros delitos ventilados en el fuero civil y militar; que ocurren dentro de las paredes militares. El caso de la cadete Jackeline Velarde Herrera. El caso de los cadetes de la Marina Rolf Aliaga y Jonathan Capcha que denunciaron al teniente Roy Pino por constante maltratos físicos y sicológicos. El caso del comandante Samuel Calle Mendoza, denunciado por el capitan Cochachin por reclutar personal fantasma en el Vrae y exposicion al peligro . Entre una inmensa lista de delitos cometidos por los VIGILANTES SOCRATICOS.

Entre la zozobra e incertidumbre he guardado silencio y hemos esperado varios días para pronunciar nuestras dudas y sospechas. Pero la realidad, nos invoca a buscar la verdad, a imprecar y exigir la aparición de mi sobrino. Ha sido realmente una desaparición o asesinato encubierto. Se tomaron las medidas de seguridad correspondientes, contaban con equipo apropiado o eran viejos e inservibles. Hasta donde alcanza la responsabilidad política y la línea de comando.

Gracias a quienes nos dan esperanzas, toda la familia, exigimos que se esclarezcan los hechos y que no aparezca algún señorón de la marina que se pretende impune o algún sujeto corruptible para decirnos que todo es producto del error Humano; error humano que tengan personal con diversas patologías de conducta; error humano que hayan robado sistemáticamente dejándolos con equipos desfasados e inservibles; error humano que hayan firmado cartas de sujeción a políticos corruptos; error humano que oficiales se hayan dedicado durante 10 años a abrirle la puerta y limpiarle el pupitre a Montesinos; error humano dedicarse a Chuponear nuestras comunicaciones.

Mi sobrino no aparece espero que sus colegas y compañeros de curso, no solo recuerden que tenia garra o era buena gente. Sino que hagan algo por conocer la verdad, que recuerden que el honor no radica en tapar la irresponsabilidad o la olla de grillos, sino en decir siempre la verdad. Hace unos años no nos veíamos, pero nos manteníamos comunicados por diversos canales de comunicion reflexionando sobre el país, nuestra familia y las dificultades sociales a las que a veces nos vemos expuestos.

Agradeciendo su difusión

Jesús Alegría Argomedo R.

CIUDADANO PERUANO

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YANAVICO CASA TALLER

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CONSTITUCION
Artículo 1°. La defensa de la persona humana y el respeto de su dignidad son el fin supremo de la sociedad y del Estado.
Artículo 2°. Toda persona tiene derecho:
1.A la vida, a su identidad, a su integridad moral, psíquica y física y a su libre desarrollo y bienestar. El concebido es sujeto de derecho en todo cuanto le favorece.
2. A la igualdad ante la ley. Nadie debe ser discriminado por motivo de origen, raza, sexo, idioma, religión, opinión, condición económica o de cualquiera otra índole.

Código de Justicia Militar del Perú
Artículo 4
Toda infracción que determine responsabilidad es intencional o culposa.
Artículo 5
Se considera infracción intencional la que se deriva directamente de una acción u omisión consciente
y voluntaria.
Artículo 6
El delito es punible aunque varíe el mal que el delincuente quiso causar, o sea distinta la persona a
quien se propuso ofender.
Artículo 7
Se considera infracción por culpa la que es consecuencia de un acto lícito ejecutado sin las
precauciones requeridas por las circunstancias y por la condición o situación personal del actor,
causando un daño que pudo evitar.
Merecen sanción, además del delito consumado, el frustrado y la tentativa.
Los actos preparatorios no son punibles, salvo cuando medie confabulación.
Hay confabulación cuando dos o más personas se conciertan para la ejecución del delito
Las faltas son punibles sólo cuando han sido consumadas.
TITULO SEGUNDO
DELINCUENTES.
Artículo 13
Son responsables criminalmente: Los autores; y los cómplices.
Artículo 14
Son autores:
Los que personalmente perpetren el hecho criminal; y los que deciden su ejecución y lo efectúan por medio de otros.
Artículo 15
Son considerados como autores los que inducen a cometer el hecho criminal y los que, de modo principal y directo, coadyuvan a su ejecución practicando maliciosamente algún acto sin el cual no habría podido perpetrarse el delito.
Artículo 16
En los delitos por omisión, son considerados como autores, los que dejan de hacer lo que manda la ley penal y los que causan la omisión o cooperan a ella del modo expresado en el artículo anterior.
Artículo 17
Son cómplices los que cooperan a la perpetración del delito por medios secundarios de los que no depende su ejecución, pero que contribuyen a él siempre que haya nexo de voluntad entre unos y otros.
Artículo 18
Son reincidentes los que después de haber sido condenados incurren antes de cumplidos los 10 años en nueva infracción punible; y reiterantes los que practican sucesivamente infracciones en el curso de la investigación judicial.
El indulto no modifica la condición de reincidente.

La hija é Minitra é Cultura llega a Puno .

2011-09-14T09:07:00.001-07:00

La hija é Minitra é Cultura, Susanita Ternera De La Colina, llega a Puno para presentar “Cuerpo Negro del Perú”. Un recorrido por diversos ritmos y voces de la negritud peruana, zamacuecas, landó, festejos, alcatraz, marinera limeña, entre otros. Ejecutados por el cimbreante y sensualísimo cuerpo de Susanita Ternera De La Colina.

Pretendo quebrar con mis caderas el etnocentrismo - refirió a la Tv. Aymara, la Ganadora indiscutible de la “Valentina de Oro” y digna representante de la zambocracia peruana. Y también figura principal en el recordado “Conjunto de Danzas Pancho Fierro”, se mantuvo fiel a su intima amiga Victoria Santa Cruz, Ña panchita y el Negó Nicolas, cuando algunos abandonaron el rigor estético para comercializarse con Perú Negro.

En el Congreso de Matemática Pura y Física Nuclear rompió el ojo a más de uno, logrando que diversos científicos discutieran sobre el radio de su nalgamenta y el vértice de su tetamenta, que ponía en aprietos a las teorías de Pitágoras y Tales de Mileto. Su fama trascendió fronteras, cuando unos paparazzi la registraron como dios la trajo al mundo en el Callejón Del Buque. Y moviéndose con espectacular escote en las inmediaciones del rio hablador.

La premiada dos veces con el titulo de “Flor de Amancaes” llega a Puno entre gallos y medianoche, para derramar suspiros y lisura por las calles de Puno. Confirmando con su "Cuerpo Negro del Perú" que “siempre hay excepciones” con lo de “gallinazo si vuela en la puna”. Este jueves 15 y viernes 16 de septiembre en el Jirón Lima de Puno, sábado 17 en Pasaje Unión de Juliana,a horas 6:00 pm. y el domingo 18 feria dominical de Ilave a horas 10:00 am.

Agradeciendo su difusión.

Puno, 13 de septiembre del 2011

DIRECCION REGIONAL DE CULTO DEVOCION Y FE DE PUNO

YANAVICO CASA TALLER

la nocion de genero y el cuerpo tecno politico

2011-08-25T13:39:00.001-07:00

La Noción de Género y El cuerpo Tecno Político

La noción de género fue usado por primera vez en 1947 por John Money. Para hablar de la posibilidad de modificar hormonal y quirúrgicamente el sexo de los bebes nacidos con órganos genitales y cromosomas, Que el poder medico con criterios visuales y discursivos que arrastraba desde la rigidez del siglo XIX, no podía clasificar como masculino o femenino.

Por tanto Money utiliza la noción de género para nombrar el “sexo sicológico”, dando por sentado que la tecnología podía modificar el cuerpo, y acentuar el ideal regularizador y normalizador de la sexualidad pre existente. Prolongación del dispositivo de poder disciplinario post concilio de Trento, recogido siglos más tarde por la proto- Psiquiatría. Con la noción de género, se repite la normalización de la sexualidad y los modelos de: “cómo debe ser el cuerpo humano femenino o masculino”. Modelos que continúan siendo perpetuados consiente e inconscientemente hasta nuestros días.

Si en el modelo hegemónico decimonónico, el sexo era natural, definitivo, intransferible y trascendental. Durante la segunda guerra mundial aparece la noción de género como un instrumento mas de la tecno política, acompañada de las muñecas inflables, comida enlatada, la energía nuclear, las sillas plásticas, la televisión, la cama inflable, el satélite artificial. Para demostrar desde la noción de género que el sexo y la sexualidad puede ser transferido, imitado, producido y reproducido gracias a la ciencia y la tecnología.

He querido empezar con estas premisas con base histórica para echar por tierra la posición de Young Mi. Que afirmo en el Diplomado de Política e Interculturalidad - Taller de Generó Y Exclusión, organizado por la Universidad Ruiz de Montoya en Puno. Que el género es un concepto social cultural que se divide en masculino y femenino, suma del esencialismo biologicista y el determinismo de la construcción cultural.

No, la noción de género no empieza con la diferencia de masculino y femenino. Sino para afirmar que el sexo sicológico se puede construir con ayuda de la ciencia y la tecnología, mediante métodos quirúrgicos (Money) o suministrando testosterona o estrógenos. Por tanto, el género es el primer espacio valido de enunciación y acción para los sujetos políticos de la diversidad sexual. No se puede anunciar, que el género no tiene nada que ver con la transexualidad, homosexualidad y otros sustratos del ejercicio de la sexualidad.

Si avanzamos y clasificamos para determinar el género a partir del cuerpo social políticamente construido y asignamos a ese cuerpo “el género “de lo que es masculino o femenino, según criterios esencialistas y biologicistas, Caemos en un error. ¿Por qué? Porque ni los criterios visuales del poder medico, que rigen la asignación de sexo en el nacimiento. Ni los criterios psicológicos que hacen que alguien se considere interiormente como masculino o femenino tienen realidad material. Pues ambos son ideales hegemónicos construidos históricamente, regulados, normalizados y sojuzgados, para responder a la estructuración política, interiorizados y reforzados continuamente en la bio subjetividad individual como un soporte somático. Por tanto, los estatutos tecno políticos de género (bio o trans). Son también técnicamente producidos como resultantes de la alienación y enajenación tecno política y hegemónica.

Es a partir de la noción de género que dos modelos metafísicos irreconciliables, se evidencia de manera más clara para ponerse en marcha. Por un lado los criterios y dispositivos disciplinarios normalizadores del poder medico con la asignación visual de sexo y por el otro los criterios de reasignación de sexo en los casos de transexualidad. Los criterios visuales y los dispositivos disciplinarios normalizadores de asignación de sexo, que deciden si un sexo es masculinos o femeninos en el momento del nacimiento o anterior a este (ecografía). Dependerá de la valoración visual del poder medico que se pretende científica cuando en realidad es empírica, donde los signos visuales externos de: cromosomas, talla de los genitales, etc. Se validan como verdades univocas y científicas. Una ontología oscopica que afirma que lo real es lo visible.

Sin embargo perspectiva hermenéutica o una ontología inmaterial, afirma que el sentimiento interior del ser masculino o femenino, pertenece a un modelo de lo radicalmente invisible, no representable. Donde lo real no se ofrece fácilmente a el sentido visual, por tanto hablamos del sexo verdadero, “el sexo sicológico”, aquel que escapa a la descodificación puramente sensible a la visualidad.

Entonces pasemos preguntarnos ¿que es aquello que conduce al sujeto individual a afirmarse como masculino o femenino? ¿Cómo se afirma su decisión identitaria homosexual, heterosexual, bisexual o transexual? ¿Son las estéticas hegemónicas del género tecno político o los códigos del cuerpo sojuzgado post concilio de Trento? ¿Serán los estatutos médicos de reconocimiento visual los que deciden, o la invisible convicción y auto percepción sicológica?

También valdría la pena preguntarse desde la teoría de género: ¿que signo, significado y significante es “ser masculino o femenino biológico”? Las respuestas podrían variar entonces. ¿Serán masculino o femenino biológico, aquellos que conservan el género que les fue asignado por el reconocimiento visual del poder medico al momento del nacimiento y desde la normatividad hegemónica? ¿O aquellos que apelaran a medios legales , quirúrgicos para modificar o reafirmar esa asignación? Estos cuestionamientos van más allá de quienes deciden cambiar de sexo, sino también para quienes mediante la plastia, la ortopedia o la alteración hormonal optan por el agrandamiento de pene, pectorales, piernas etc. etc. Machos o femeninos tecnológicamente producidos.

Es decir en la sociedad contemporánea la noción de género masculino, femenino, homo, bisex o trans. También se construyen o pueden construirse gracias a un conjunto de tecnologías de normalización, domesticación, sojuzgamiento o rebeldía hegemónica. La certeza de ser de un sexo u otro termina siendo una ficción somática y tecno política. El género desde su nacimiento con la revolución tecnológica, es un programa operativo que produce percepciones sensoriales formando efectos, deseos, acciones, creencias, praxis e identidades en el conjunto de manifestaciones del ejercicio de nuestra sexualidad. Teniendo como resultado la producción tecno política de un discurso sobre nuestro saber interior y sobre nosotros mismos. Un auto percepción tecno políticamente construido.

Entonces el sentido del “yo sexual”, aparece como una realidad emocional evidente a la conciencia: soy hombre, soy macho, soy hembra, soy bisex, soy homo, soy trans. Como saberes específicos e inamovibles, sobre uno mismo. Reducidos a sujetos bio tecno políticos y simbólicos que reproducen en la praxis discursos hegemónicos. Convertidos en sujetos bio tecno políticamente, equipados por los estímulos y las hormonas (testosterona, serotonina, cortisona, estrógenos, oxitócica etc.) que nos proporciona el mercado. Es decir sujeto tecno sexualmente producidos para sexuar, reproducirnos, o controlar la posibilidad de la reproducción.

Entonces reiteradamente volvemos a la noción de género, que “no nace” o se reafirma en los discursos feministas de los años 60, sobre las relaciones interpersonales de poder macho -hembra. Más bien se emerge y posiciona en plena guerra mundial en los laboratorios que buscan reafirmar los ideales bio políticos de la hegemonía sobre: “lo que es y lo que debe ser y como debe ser “ lo masculino y lo femenino. Ideales que no se reafirman en estado puro, sino como resultante de un poder medico hegemónico, tecno hegemónico, siquiátrico hegemónico, social hegemónico, político hegemónico para producir un nuevo dispositivo disciplinario, un nuevo cuerpo sojuzgado. Producto de un tecno sistema sexual, del novedoso parque de atracciones bio capitalista. Con el origen de la noción genero se “ampaya” el discurso de médico, supuestamente esencialista y biologicista. Para dejar al descubierto sus orígenes arbitrarios, su carácter constructivista de un cuerpo tecno- vivo-segmentado y territorializado por diferentes modelos políticos.

Así llegamos a un territorio de discursos reduccionistas del genero a masculino femenino como concepto socio cultural que reafirma la normatividad hegemónica hetero sexual y hetero normativa. También al concepto de género en el seno de una sociedad regida por las relaciones de producción y de intercambio del trabajo sexual, del trabajo de gestación, del trabajo de crianza y cuidado de los cuerpos, al trabajo no remunerado y al trabajo domestico.

Este reduccionismo de género hetero sexista de masculino femenino, que dice que la comida no es igual cuando lo cocina la madre, y que la construcción del carácter “la contención y la socialización” depende de la mirada materna. Olvida que el cuerpo y la afectividad son producidos por la inducción, deducción, represión, y coerción y repetición performatica de una normatividad semiótica, política, lingüística y corporal regulada e impuesta por convenciones culturales y frente a un público, como construcción de carácter colectivo. Asegurando la complicidad con el modelo hegemónico represivo - dominante y re-significado en un cuerpo, suficientemente dócil para poner su capacidad total y abstracta al servicio del modelo hegemónico y tecno -bio capitalista.

Así terminamos construyendo cuerpos de “genero femeninos” afincados o reducidos a las labores domesticas. La construcción cultural que el trabajo domestico constituye el lugar natural de las mujeres (por extensión también el trabajo de maricas, afeminados, desviados y todo lo contrario a lo masculino hegemónico), por su relación cercana a la reproducción biológica. Estableciendo límites y asignándole roles identitarios y socialmente construidos rígidamente. Por tanto el trabajo domestico se concibe como “no trabajo”, pues se les despoja ideológicamente de su contenido forzoso y de reproducción social. El discurso del masculino hegemónico hetero sexista y el reduccionismo de género a masculino y femenino, van de la mano en los ideales de identidad y ciudadanía que solo favorece a l discurso tecno -bio -capitalista. El cuerpo desde el reduccionismo de género a masculino y femenino termina siendo el reducto que perpetúa la estructura social, económica e ideológica, y va acompañada por la reproducción de valores, desvalores, costumbres, rebeldías hábitos y sobre todo ideologías hegemónicas.

Otro aspecto que contradice al discurso del reduccionismo de género a masculino femenino, es que la sexualidad de los seres humanos se va construyendo mediante pautas sociales, culturales, económicas, mediáticas y cada vez más alejadas de la reproducción. Pues hoy en día el ejercicio de la sexualidad no tiene como fin a la reproducción sino principalmente la recreación y la vinculación afectiva. El reduccionismo de género acompaña en el discurso al reduccionismo laboral, que conduce por la filiación de género a travestis maricas y transexuales a labores de peluqueros, putos, cocineros y toda la amalgama de labores domesticas. Necesarios en tanto satisfaga el mercado hetero sexista. Despojándolos de cualquier visible discurso político laboral. Condenados a producir y reproducir por repetición el discurso somático - político hegemónico sobre el ejercicio de su sexualidad.

Entonces deberíamos preguntarnos con el rigor académico que corresponde ¿que se pretende con el discurso reduccionista de género a masculino femenino? Porque se olvida el origen de la noción de género? ¿Por qué afirmar que al transexualidad es otra cosa distinta la generó? ¿Qué modelo de hegemonía se pretende perpetuar cuando se afirma que la comida de mama no es igual a la de a empleada?

Los vínculos confesionales y las limitaciones culturales siempre serán un tropiezo para la labor académica, para el rigor científico y para la construcción de una sociedad y una educación crítica y liberadora.

A partir de las ideas de Gramsci, Althusser, Judith Butler

Beatriz Preciado y Michel Focault.

Jesús Alegría Argomedo

La interculturalidad, el criterio de conciencia y el derecho indígena.

2011-08-25T13:38:00.000-07:00

La interculturalidad, el criterio de conciencia y el derecho indígena.

El problema indígena sobre territorio, nación, consulta previa o autonomía económica, social, política o cultural. Es realidad no es un problema indígena, más bien es un problema occidental. Pues la organización económica política cultural de los pueblo originarios existe “per se”, a quienes aun nos resistimos en el discurso y en la praxis, a reconocer la diferencia de concepciones y cosmovisiones del mundo, el tiempo, el espacio que nos rigen. Y la diferencia entre el sujeto colectivo y el sujeto individual que tenemos posicionado en nuestra psiquis.

La normatividad jurídica internacional a favor de la declaración de los derechos indígenas y sus expresiones colaterales, no ha sido producto de un consenso fácil. La lucha ha empezado en diversos puntos del planeta, hace varios siglos. Solo que, con los procesos de globalización se ha hecho más visible y evidente las demandas identitarias. Y siendo la identidad indígena durante tanto tiempo invisibilidad, ha resurgido con mayor énfasis y protagonismo. Pero los discursos y la praxis que lo mantuvieron sojuzgado y en tensión permanente no han desaparecido, por eso no debe extrañarnos las resistencias.

El convenio 169 de la OIT, es bastante claro, la declaración que no necesita ratificación también, igual las diversas sentencias supranacionales. El margen para la interpretación es escaso, pero estos siempre van a chocar con el criterio de conciencia de los operadores de justicia y los operadores políticos. Porque el criterio de conciencia puede ser positivo al sujeto de derecho o negativo al sujeto de derecho.

Por eso la principal lucha ahora es generar criterio de conciencia positivo al derecho indígena. Sobre su territorio, pero también sobre su sabiduría, organización política, expresiones culturales, económicas e ideológicas. Y no concebirlos en estado de indefensión permanente, el buen salvaje o la tribu perdida de Israel. Y que solo nuestro desarrollo los salvara pues eso sería repetir el discurso de hace mas 5 siglos.

Por eso reitero que el problema indígena no lo es tal, el verdadero problema somos los otros. Los que hemos sido formados, educados y socializados en los dispositivos disciplinarios occidentales. El problema somos aquellos que aun mantenemos una psiquis y cuerpo sojuzgado, normalizado y encorsetado en los discursos hegemónicos occidentales.

Por eso también creo que el proceso de deconstrucción hegemónico, debe ser eso “un proceso”. Pues sino también terminaremos reducidos a la impostura, la careta de lo políticamente correcto y la hipocresía social. Y de eso ya tenemos varios siglos por el castramiento ideológico e intelectual que venimos padeciendo.

Por eso, no he querido citar hechos o precedentes jurídicos, sino apelar a ese aspecto que nos diferencia de los animales y nos moviliza como seres humanos. Pues las demandas indígenas, nos pone como reto, demostrarnos en evolución. Y no solo como sujetos jurídicos o políticos, inertes, rígidos, estáticos. Pues el reto de la interculturalidad, también es un reto cognoscente, para ubicarnos como sociedad en evolución, dinámica, actuante y reconocernos en la diversidad y pluralidad de culturas y en la validez de diversos discursos, lenguajes, idiomas, expresiones estéticas, sociales, económicas y corporales. Oponernos a ello implica reconocernos como cadáveres en la historia, inmovilizados en la alienación y enajenación. Como subproductos de la hegemonía tecno política, desechos de un modelo rapaz, carroñero o necrofiflico.

En la medida que nos reconozcamos como el problema, tendremos la intuición necesaria para cambiar, transformar y evolucionar nuestro entorno político, ideológico, económico y social. Pues si nos mantenemos esperando que, sean los operadores políticos o jurídicos quienes sienten los precedentes interculturales. Caeremos en el riesgo que un criterio de conciencia negativo a las demandas actuales, termine imponiéndose o perpetuándose durante otro siglo más.

Y paso, porque no quiero reproducir el modelo académico hegemónico que me exige 5 páginas cuando lo puedo decir con igual convicción en solo una. Pues quiero sentar un criterio de conciencia positivo distinto al que aun nos sojuzga.

Pachamama que estas en el suelo

Santificado sea tu fruto,

Venga a nosotros tu diversidad
En la costa como en la selva
Danos la sabiduría cada día.
Perdona nuestra contaminación
Así como nosotros perdonamos
Huaycos y terremotos;
No nos dejes caer en la avaricia
Y líbranos de insecticidas, políticos y corruptos.
Amen

Jesús Alegría Argomedo

Alberto Quintanilla - Trez Discrepanciaz

2011-08-22T15:49:00.001-07:00

Alberto Quintanilla - Trez Discrepanciaz
La construcción hegemónica del artista como icono social y del objeto estético como objeto sacro – unicom, es una construcción ideológica que surge en el siglo XVI. Hasta antes de ese periodo “el artista“, era un sujeto social no reconocido conscientemente como productor de poder o conocimiento, aunque sí de aplicación de determinadas tecnologías. Su oficio era concebido como el oficio de un albañil o de un orfebre, no reconocido como productor de discurso ideológico. Su producción eran objetos profanos al alcance de todos. Por eso muchos renunciaban a la visibilidad y trabajaban al mando de un jefe de taller o maestro. Años más tarde dicho maestro empezaría a firmar los lienzos, cuadros, o pinturas, apareciendo así el objeto unicum y sacro con la intervención del poder aristocrático, la iglesia como principal mercado y referencia ideologica inmediata. Seguidamente aparece también la figura del mecenas, la acumulación del conocimiento y los signos intermediarios del poder fáctico y simbólico. Entrando el arte de manera más evidente en las tensiones de las relaciones de poder y la diferenciación de arte y artesanía como discurso ideológico, social, económico y espacial de la hegemonía y el poder político.
Así también, surge el artista como icono social, un sujeto privilegiado al que le llega la inspiración como un regalo de los dioses.   El mecenas es el rico que tiene el don de apreciar la exquisita belleza o la sensibilidad para apreciar la obra artística, el objeto estetico. Mientras deja caer migajas de pan que los pobres recogen con desesperación. El arte se torna en objeto mercantil y poder hegemónico al alcance de unos pocos “los escogidos”. También surge, de manera más evidente la afirmación de la pintura de caballete, el retrato aristocrático y la figuración   como formato validado unicum y sacro que se exhibe en el espacio privado, el poder político y económico. El artista renuncia así a su condición de obrero, a los murales y los grandes frescos en el espacio público raptado en el espacio clerical y el poder hegemonico. Es la consolidación del estado absolutista y monárquico, la consolidación de las ideas políticas post concilio de Trento, el sojuzgamiento del cuerpo en el espacio público, la normalización de la sexualidad y la inquisición.
Mientras al otro lado del mundo el creador - artista es un sujeto colectivo, no hay firmas de por medio y el objeto artístico es reducido a artesanía. En occidente evoluciona y se afirma más la diferenciación, el aggiornamiento y el stablisment como la única forma de validar el objeto estético y el artista.
Por eso es que en determinados momentos los creadores se auto perciben como presos de la hegemonía y el poder fáctico y la praxis política e intentan renunciar a esas construcciones ideológicas y discursivas construyendo la contra -hegemonía. Apartándose de la construcción hegemónica del artista como signo - sujeto individual y su producción estética como única y el mismo como vaca sagrada, el tótem viviente al que se le rinde pleitesía.
Así aparecen los esfuerzos del muralismo por devolver el objeto artístico al espacio público, la renuncia a la temática del retrato aristocrático, la vuelta a los talleres colectivos, el grabado de la serie de reproducción ilimitada, el graffiti, las creaciones colectivas, la renuncia al agiornamiento y el discurso del artista iluminado imprescindible y único. Más recientemente la performance que se expresa en el espacio público e intenta construirse en la interacción colectiva y validarse como gesto político.
Por eso lamento que el maestro Quintanilla que ha politizado sus relaciones interpersonales frente a los “pitucos”, su identidad chola y la precariedad económica y existencial de la producción artística se mantenga en la construcción discursiva de la pintura de caballete y la escultura del espacio privado,   como objeto económico suntuario al alcance de los herederos de los gamonales y los explota indios, que lucen sus cuadros como el tótem suntuario al alcance de unos pocos. Reconozco también que la añeja y decadente aristocracia centralista
"los pitucos" tienen un retorcido interés en validar a sus propios artistas y sus propios discursos del poder y su praxis política. Pero eso no invalida esta primera discrepancia.

Frente a la figuración, no figuración y el arte conceptual. Pregunto ¿no existe una conceptualización al hacer el escorzo? ¿No es la historia del arte una batalla conceptual, desde la figuración del arte egipcia al dominio del escorzo y la profundidad? No es acaso resultado de una praxis conceptual. Entiendo su recelo y resentimiento que se explica por su experiencia de vida, pero no acepto esa mirada de subestima a las expresiones contemporáneas. Es como pretender ningunear la emoción o miedo que pueda despertar en cualquier ser humano una mirada al cielo plagado de no figuración o la sensación que despierta en la psiquis un paisaje de formaciones rocosas. Porque negar o pretender que los discursos populares siempre serán simplistas y de vacíos metafísicos o conceptuales. La memoria colectiva y genética nos ha dado grandes lecciones de conceptualización. Los pensamientos atávicos son una constante en la memoria colectiva, que nos recuerda la capacidad conceptual de crear y recrear la realidad y de encontrar nuevas formas de decir grandes verdades. No es resultado de una conceptualización los mitos, las leyendas populares y el lanzón monolítico Chavin. Porque tendríamos que limitarnos a la figuración en un momento de vasta producción científica, como resultado de diversas conquistas del conocimiento y de avances tecnológicos esforzados. También de los esfuerzos conceptúales por descubrir o “ampáyar” la hegemonía o las construcciones ideológicas-estéticas dominantes.
Reconozco que existe arte conceptual o abstracción que son un helado derretido. Pero decir que todo el arte abstracto es malo, es tan maniqueo y equivocado como decir que todos los pintores figurativos son buenos. Pues son posiciones y discursos simplistas construidos por la hegemonía político confesional de la iglesia católica de ricos malos, pobres buenos. Que se ha opuesto con el maniqueísmo a la dialéctica, una negación constante y permanente de las contradicciones de las expresiones ideológicas. En el arte conceptual, como la figuración existe producción buena y mala. Por eso, mi segunda discrepancia.
Mi opción en torno la performance es el cuerpo politizado, la autogestión cultural contra- hegemónica y el activismo artístico desde el espacio público como respuesta a la normatividad cosificada,   alienante y enajenante. Que enmascara constantemente a la hegemonía que se pretende universal, homogénea y única en la praxis y los discursos simbólicos y facticos del poder político. Por eso mis referencias a “La Ribot”, apareciendo desnuda en un aeropuerto cubierta con las cintas de seguridad con códigos de barras que pone en las maletas de los aeropuertos. Para referirse a la globalización en instantes que se agudizaban los conflictos étnicos en Europa del este, los ataques en oriente medio y las guerras tribales en el África meridional. O la performance de Lorena Wolffer, artista chicana señalando en su cuerpo las escoriaciones y cortes punzo cortantes que habían sufrido los cadáveres de las mujeres asesinadas por feminicidio en ciudad Juárez. O aquella de un artista punk en el Jirón Colmena - Lima, que había cubierto su cabeza con el cascaron de una TV, y caminaba con movimientos robóticos en una calle llena de putas, maricones y ambulantes nocturnos. Para corporizar el poder de los mas media y su resultante enajenante, deshumanizante y mercantil.
Por eso lamento que el maestro Quintanilla tenga referencias tan malas y mediocres en torno a la performance y la describa inocuas, vacuas y de un humor pueril y antojadizo. La performance como agitación cultural, como negación del objeto estético sacro, para convertirse en una acción cotidiana, signo profano, interactivo, no rígido y en el espacio público como un gran fresco social. Es también el rompimiento del lenguaje puro respondiendo a la cosificación y alineación tecnológica y la pasividad político educativo.
La performance cono interdisciplinariedad que adquiere valor por su significación. Una denuncia del objeto estético, el tótem suntuario desvirtuado de su origen por la injerencia del mercado. Pues el objeto icónico artístico hegemónico, no vale solo por su existencia sino por el poder que lo valida. Por eso conmociona su ultraje o destrucción.

El tumi de oro en los 80s fundido o el daño a la arquitectura prehispánico pone en evidencia su origen y el poder político que lo resguarda o repudia. En el caso de la Cruz de Motupe partida en tres por alguno de sus custodios para renegar de su fe y apropiarse de su riqueza. La destrucción de este icono es también la destrucción de su discurso y el poder político que lo resguarda, por eso el esfuerzo económico inmediato por repararlo y reponer su prestancia y signo suntuario, unicum y sacro. Que contrasta con la miseria material y mental del contexto que le rodea o con otros restos históricos que no reciben similar soporte económico para recuperarlo. La Cruz de Motupe y el Cristo del Pacifico reciben ingentes recursos económicos, mientras en hospitales la gente se muere por qué no hay presupuesto para los medicamentos. Alli se cae la máscara y se ampaya el discurso hegemónico, excluyente y discriminante implícito y explicito en ese tipo de objetos estéticos, en similar situación, están también los formatos validados por el poder hegemónico.

La performance exige una lectura implícita y explicita, pues no es el cuerpo - la materia la que encierra el discurso, sino el cuerpo – la materia es el discurso mismo, su supervivencia y desaparición expresan tambien su fragilidad existencial. Un discurso que se plantea como texto y subtexto en tensión dialéctica constante, por su construcción conceptual consiente inconsciente e intuitiva al mismo tiempo. Es también aun respuesta dialéctica a los lenguajes estéticos culturales puros.
Reconozco que existe una performance que busca la reflexión y una expresión liberadora y contestataria al corsé hegemónico. Y otra que es la expresión de la vanidad, la frivolidad, la estupidez galopante y la apropiación del lenguaje como impostura. Pero no se puede validar o invalidar una tendencia expresiva por sus producciones fallidas, más bien considero mirarlas con mayor rigor y escrutinio. Pues toda expresión corpórea consciente o inconsciente evidencia su condición y situación política en su contexto- espacio -tiempo.
Por eso esta tercera discrepancia
No pretendo decir que la producción estética del maestro Quintanilla en mala o pretender ni ningunear su esforzada y elogiosa trayectoria. Solo pretendo reflexionar en el espacio público-virtual, apartándome de la discusión frívola maniquea e individualista para acercarme a la polémica generadora de conocimiento dialéctico. Un cuestionamiento a su discurso verbo –gesto- espacial durante su fugaz paso por Puno.
Puno, Agosto del 2011
Jesús Alegría

YANAVICO Casa Taller YANAVICO Casa Taller

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2011-07-28T17:09:00.000-07:00

Muy pronto Spoken Word en Puno - YANAVICO CASA TALLER

2011-07-28T16:17:00.000-07:00

El spoken word es un movimiento poético, según sus protagonistas, tiene el propósito de "regresar la poesía a la gente", dándola a conocer como un arte oral vivo. En eso radicaria su esencia subversiva, pues mientras algunos academicos tradicionales optaron por los espacios cerrados, la elitizacion de la palabra escrita, el libro como formato de validacion estetica y social y la acumulacion de titulos academicos (muy parecida a la forma estupida y virreynal de adquirir un titulo nobiliario). Otros tan o mas academicos y mas rigurosos prefieren validarse en el contexto popular de la dinamica contemporanea, despojandose de los formatos elitizados devolviendo la palabra sonora y la poesia a su origen raptado de su expresion popular. Asi convertirian su voz-palabra no solo en valor colectivo, validado frente a la plebe, en una perfomance de su existencia mas aya del libro - objeto suntuario, sino tambien resolviendose como sujeto politico- colectivo. Por eso sus tematicas y contenidos abordan sin miedos su preocupaciones existenciales, economicas, sociales, sexuales y de identidad entre otros. Por eso su renuncia no solo al libro fromato, sino tambien a los espacios elitizados. Asi encontramos recitales o performaces de
spoken word en ferreterias, mercados, corralones.

En los años 90 toma fuerza y visivilidad en estados unidos muy influido por las tradiciones musicales y orales afroamericanas. Pero el spoken word tiene sus antecedentes en la tradicion oral Amerindia, la decima, la improvisacion de la literatura oral andina o los cuentos populares, las rimas, el piropo, los canticos de labor en toda la sierra podrian ser mencionados sin entrar en contradiccion con el movimiento contemporaneo del spoken word. Algunas expresiones de spoken word se han dado en nuestro pais desde los años 80s, en los recitales poeticos de poesia en el jiron Quilca, en el Averno e incluso en los conciertos subte. La tradicion contemporanea del spoken word mas activa estaria en Mexico y EE.UU, pero sus antecedentes tradicionales reitero estan en toda america afro e india en Chile con su payadores, Peru con su decimistas, en los canticos gospel, en Bolivia, Paraguay, Colombia etc etc. Quizas la unica brecha entre estas expresiones de poesia tradicIonal-colectiva y el spoken word sea la brecha historica unos tradicionales y los otros contemporaneos.
La tradicion artistica sudamericana tiene como espacio natural de expresion el espacio publico donde el sujeto colectivo ejerce como sujeto estetico y politico. Pues nuestra tradicion estetica prehispanica y andina no tiene como referencia el teatro isabelino o el ateneo griego sino el espacio publico. Por eso la enorme influencia que ha recibido la performance de la cultura tradicional sudamericana y la coexistecia de los performers sudamericanos con diversas expresiones de la cultura tradicional y sus relecturas permanentes de el arte accion, la palabra y el cuerpo politizado.
Muy pronto Spoken Word en Puno

YANAVICO CASA TALLER

Conferencia Performance Y Arte Contra la Homofobia

2011-06-26T15:32:00.001-07:00

Conferencia Performance Y Muestra de Arte Contra la Homofobia

Una de las características más particulares de la discriminación por orientación sexual e identidad de género en el Perú. Es que, es negada por autoridades, intelectuales y aún por las víctimas de discriminación, lo cual permite que se mantenga. La violencia hacia los ciudadanos homosexuales, bisexuales, lesbianas y travestis involucra a diversos actores, que van desde los agentes del propio Estado, hasta agentes civiles incitados por el odio homofóbico. En el Perú la situación de los derechos humanos de las personas y comunidades LTGB, es particularmente delicada, así en el Informe Final de la Comisión de la Verdad y Reconciliación, da cuenta de una política de limpieza social mediante asesinatos selectivos perpetrados contra travestis, gays y bisexuales durante el período de violencia política ocurrida en nuestro país entre 1980-2000.

Respondiendo a esta problemática la Sub Gerencia de Educación Cultura y Deporte y YANAVICO Casa Taller. Presentarán la Conferencia Performance Y Muestra de Arte Contra La Homofobia. El próximo lunes 27 de junio del 2011, en la Casa de la Cultura de 4.30 a 9:00 horas. El espacio cultural reunirá a artistas e intelectuales que abordarán la lucha contra la discriminación por orientación sexual e identidad de género desde diversos enfoques académicos y artísticos.

Los Vinculos Confesionales de la Jurisprudencia y el Marco Legislativo Frente a La Diversidad Sexual por Illari Yupanqui

La Homosexualidad y Homofobia Desde una Perspectiva Sicoanalitica Por Roberto Quenta

La Identidad Homosexual en la Literatura Peruana por José Luis Velásquez Garambel

Causas y Consecuecias de La Homofobia en los Adolescentes por Dinora Ortega

Los Discursos Homofóbicos en la Escuela por Salvador Mamani

La Diversidad Sexual en la Cosmovisión y Mundo Andino por José Morales Serruto

El Marco Jurídico Internacional Frente a las Demandas Jurídicas, Políticas y Sociales de los Ciudadanos Homosexuales, Bisexuales, Lesbianas y Travestis”. por Julio Espinoza Perez

El Marco Jurídico Internacional Frente a la Homofobia por Boris Espezua Salmon

Casuística, Jurisprudencia y Demandas LTGB por Ríder Venegas Blanco

La Universidad Frente a las Demandas Jurídica, Políticas LTGB por Enrique Rivera Vela

Los Gays en la obra de Arguedas por Cesar Machaca

Los Personajes Homosexuales de Mario Vargas Llosa por Alan Mamani

Homosexualidad y obra poética por Liliana Quinto Laguna

Homosexualismo en la Etno Lingüística y Oralidad Andina por Fabio Ramírez Ponce

La Homosexualidad y Lesbianismo en las Crónicas de la Conquista por Jesús Alegría

Además de la intervención performática de los artista Betty Bengoa, Nilton Vela, Diego Reyes, Gilver Miranda entre otros.

La Subgerencia de Educación, Cultura y Deporte de la Municipalidad Provincial de Puno y YANAVICO Casa Taller agradecen la difusión de la presente.

Puno, 24 de Junio del 2011

José Luis Velásquez Garambel Jesus Alegría Argomedo

SUB GERENCIA EDUC. CULTURA Y DEPORTES YANAVICO Casa Taller

Las políticas culturales y la oferta electoral

2011-06-05T08:49:00.000-07:00

Las políticas culturales y la oferta electoral

Como se ha hecho costumbre en todas las elecciones, ninguno de los

dos candidatos se ha pronunciado sobre las políticas culturales que

implementarán en un eventual gobierno.

Por eso, muchos animadores culturales, activistas, promotores

culturales, gestores culturales, gerentes de la cultura y operadores

estéticos; no se han pronunciado a favor o en contra de la oferta

electoral sobre las políticas culturales, pues ésta no es visible o se

ha preferido no mencionar.

Pero existen algunos indicios y precedentes sobre todo para los más

jóvenes, desmemoriados o aquellos que aun creen que la cultura no

tiene un componente transversal y político en la sociedad. Digo

político y no partidario, que es algo bastante distinto.

Los nombres de los operadores políticos nos dan señales de lo que

podría ser la política cultural que se implemente de un probable

ganador o del otro. Aída García Naranjo (ex alumna del Conservatorio

Nacional de Música), Sinesio López (ex director de la Biblioteca

Nacional), Antonio Zapata (Historiador), Delfina Paredes (Actriz);

entre otros, están en Gana Perú.

Por fuerza 2011 ¿vá alguno visible? Hernando de Soto ¿es

intelectual? quizás el rostro más visible sean Martha Hildebrandth,

que de intelectual tiene poco, pues ella está más cerca de ser una

tecnócrata de la gramática que de la intelectualidad propiamente

dicha. Sino no, como se entenderia su recorrido sinuoso, oportunista y

cínico.

Haber un poco de memoria; en los 90s el fujimorismo nombró directora

del Instituto Nacional de Cultura a Laura Bozzo. El ente rector de las

políticas públicas culturales, estaba a cargo de la reina de la

televisión basura; durante este mismo periodo, Martha Hildebrandth,

presidió la Comisión de Educación del Congreso de la Republica, su

principal labor fué obstruir la discusión de la Ley Universitaria. Ya

que las universidades estaban intervenidas y dicha intervención

incluyó la modificación y exclusión de la currícula universitaria, de

cualquier materia que promoviera discursos críticos a la política

hegemónica, al stablisment y al modelo económico libertino, pues de

liberal tuvo bien poco.

La obstrucción de la discusión de la Ley Universitaria, tuvo sus

consecuencias produciendo una currícula acéfala, acientífica y

acrítica, tanto en la escuela como en el nivel universitario;

resultando lo que se llamó la “generación X”, una generación

apolítica, aséptica, inocua, acrítica y nula en reflexión. Su último

sub-producto, sería los PPKausas, agregándosele lo de desmemoriados y

cínicos. Pues dicha currícula, a pesar de la recuperación democrática

de los últimos 10 años, no ha sido modificada; por eso los enormes

vacíos de contenidos en el sílabus universitario y el divorcio de la

realidad con las materias de estudio. Y como consecuencia la

tecnocrácia se ha terminado imponiendo a la cientificidad. Teniendo

como resultado universidades no científicas.

Martha Hildebrandth también dirigía el Fondo Editorial del Congreso,

con lineamientos ideológicos bies específicos. Por un lado se le pago

a algunos intelectuales para dar sendas conferencias que luego serían

publicadas, con la temática de la “modernidad”. Pero esta seria una

modernidad que alababa el avance tecnológico y científico, mientras

obviaba las grandes discusiones del pensamiento contemporáneo, en

torno a la ética, los derechos fundamentales y las demandas sociales

propias de un mundo globalizado.

La otra línea editorial tenía como protagonista a “La Inquisición”;

esta línea no era inocente pues se empezó a promover en el contexto

de las denuncias sobre asesinatos, torturas y desapariciones del Grupo

Colina. Las coincidencias de tiempo- espacio no son casuales, pues en

todas las publicaciones se respiraba un ambiente de justificación

histórica y como necesaria para mantener el control social. En más de

una publicación se pretendió minimizar su accionar político y

justificar la intolerancia religiosa de dicha época. En subtexto o con

un análisis semiológico de dichos textos, podríamos concluir que el

afán principal era erradicar desde el espacio académico, cualquier

ideología opuesta a las políticas represivas y que estas son

“necesarias” para mantener el orden, el control social y una falaz

convivencia pacífica. Estas publicaciones empezaron aparecer

profusamente en el segundo quinquenio del fujimorismo. Más de una

firmada por Tehodoro Hampe y Fernando Ayllón, aunque también por

Guillermo Lohmann, Pedro Guibovich y María Emma Mannarelli. ¿Porque

aparecen profusamente en paralelo a la campaña re-re-elección, lo

peor de la corrupción institucionalizada, las esterilizaciones

forzosas y la Amnistía del Grupo Colina?

Esto no fue momentáneo, durante esta década los Centros Culturales se

esmeraban en destacarse como inócuos, asépticos y apolíticos. Era el

reality de la autocensura, lo artísticamente incorrecto de ciegos,

sordos y mudos. La eclosión del exitoso y la mercantilización se

impuso entre los gerentes y relacionistas públicos de la cultura.

Hasta ahora recuerdo a un conocido “gestor cultural” del espacio

dancístico limeño, defendiendo la idea, que los espectáculos

prioritarios en cartelera debían ser aquellos que jalen más publico;

sí, así como escribo. No aquellos que tengan o renueven los lenguajes

estéticos, no aquellos que planten problemas fundamentales sobre la

condición humana, no aquellos que critiquen o cuestionen el modelo

hegemónico o la intolerancia, no aquellos que cuestionen la hipocresía

social, la autocensura, y las estéticas hegemónicas, no aquellos que

visibilicen las contradicciones políticas; ¡No, esos no! Que se

escojan aquellos que jalen mas gente, si el publico quiere cultura,

pues démos basura disfrazada de cultura. Así, podría resumirse, el

pensamiento de este validado y bien posicionado hasta ahora gestor

cultural.

Los 90s también fue el boom de la performance como forma pero sin el

fondo crítico, cuestionador, desestabilizante, controversial y sin la

connotación política de su origen en los años 60s. La mayoría optó

por el discurso acrítico, la técnica y el temor disfrazado de

apolítico. Fue la década de la autocensura, la represión internalizada

y las estéticas escénicas y visuales efectistas. La mercantilización

llego a tal (y aun no ha cambiado) que la performance se confundió con

la publicidad, la animación de presentación de productos y por la

plata baila el mono. Algunos, que aún quedan, pasaron de monos a

mercachifles.

.

Algunas performances y performers lograron escapar de la represión

discursiva, optándose por una forma de escapismo al modelo estético

tradicional y hegemónico. Prefiriendo esconder en la forma sus

preocupaciones individuales y existenciales, frente a la precariedad

de la existencia artística que se torno agresiva. Los espacios se

cerraban a determinadas propuestas estéticas, los cuadros se

descolgaban de las galerías cuando eran incómodos o algunas páginas de

libros (que luego se publicarían por el Fondo Editorial del Congreso)

desaparecían cuando eran opuestos al régimen. Otros lograron imponerse

con dificultad acompañados de un esfuerzo mediático y colectivo.

“Lava la Bandera”, o aquella performance plástica de la “Caja de Leche

Gloria” en alusión al Caso La Cantuta, pero fueron escasos.

Es la década en que el Movimiento Teatral Independiente-MOTIN, logra

reconocer alrededor de 1,000 artistas populares asesinados y

desaparecidos por la represión política y el asesinato selectivo. Es

la década que los operadores estéticos tuvieron que mendigar por

nuevos espacios de representación; los espacios públicos, calles y

plazas estaban prohibidos e invalidados como soporte estético; es la

década de la televisión basura, el ampay, los psicosociales y lo

ideológicamente incorrecto.

Ahora me pregunto y te pregunto ¿qué política cultural se oferta en

esta elecciones?

Jesús Alegría Argomedo

YANAVICO CASA TALLER

www.yanavico.org

Blog: http://jesus-alegria-argomedo.blogspot.com

http://movimientolaredsd.ning.com/profile/yanavico

Dirección electrónica: yanavico@yanavico.org / yanavico@hotmail.com Teléf.

(0051- 51) 77 19 96 / Teléf. Móvil.: (0051-51) 951 -572128

No me interesa la danza como expresion hedonista. Me preocupa la

situacion y condicion del "cuerpo" como signo de una realidad politico

social concreta." Jesus Alegria

"Hay una razón que no aceptaremos; hay una apariencia de sabiduría que nos

horroriza; hay una petición de acuerdo y conciliación que no escucharemos.

Hemos sido reducidos a esa franqueza que no tolera la complicidad". Maurice

Blanchot).

¡Quienes han hecho del silencio complice una profesion!. De la neutralidad,

un asolapado acto criminal. Y de la tibieza. ¿Una forma reiterada de obtener

beneficios? Pierre Bordieu

PRONUNCIAMIENTO

2011-05-26T21:03:00.001-07:00

PRONUNCIAMIENTO

Los artistas e intelectuales identificados con la problemática actual. Consideramos que no podemos mantenernos al margen de los conflictos y demandas sociales. Por lo tanto nos pronunciamos:

-Que las demandas de las comunidades indígenas son justas y a favor de la vida.

-Que las concesiones mineras indiscriminadas afectan a todos los ciudadanos, pues nadie se sienta a la mesa a comer metales, sino productos agropecuarios. Los mismos que se encuentran en peligro debido a la contaminación resultante de la actividad minera.

-Que los espacios geográficos concesionados a la minería representan un conjunto de valores espirituales, simbólicos, históricos y culturales íntimamente ligados a la estructura antropológica, organizacional, social y cultural de las comunidades indígenas.

-Que es el estado-nación quien atenta contra el derecho de consulta previa, participación y consentimiento. Así como el Convenio 169 de la OIT y la Declaración de los Derechos de los Pueblos Indígenas de las Naciones Unidas - ONU.

-Que las concesiones mineras atentan contra los derechos fundamentales, los derechos humanos, los derechos culturales, los derechos civiles y políticos, los derechos territoriales y los derechos colectivos de los pueblos indígenas.

-Que el actual modelo económico hegemónico, violenta a las colectividades, redes sociales y comunidades indígenas y las reduce como “NO SUJETOS DE DERECHO”.

-Que las concesiones mineras violentan el pacto social, al estado mismo, la democracia y a las comunidades indígenas como “SUJETOS POLITICOS”.

-Que las actividades mineras han dañado y dañan sistemáticamente a las cuencas hidrográficas, a la actividad agropecuaria. Así como el cuerpo, la vida y la salud de todos los ciudadanos que compartimos este ecosistema y espacio geográfico.

-Que los esfuerzos de la comunidad internacional por preservar el medio ambiente, recuperar la capa de ozono, prevenir el calentamiento global, el cambio climático y la preservación del agua como recurso de vida y biodiversidad, se encuentran en peligro debido a la concesión minera indiscriminada.

- Que no se puede anteponer los intereses de un grupo económico a cambio de una actividad vinculada a la supervivencia humana (agricultura).

-Por los mismo los artistas e intelectuales nos adherimos, solidarizamos y manifestamos abiertamente contra la violencia política y a favor de la vida, el dialogo, la solución pacífica. Invocamos al estado que asuma un rol protagónico en la solución del mismo, pues es el propio estado con su indiferencia y la concesión minera indiscriminada, quien ha violado el estado de derecho, el pacto social y la convivencia pacífica, al afectar la identidad y el territorio de origen de las comunidades indígenas.

Agradeciendo su difusión

Puno, Perú, 24 de mayo del 2011

YANAVICO CASA TALLER

Firma el pronunciamiento con tu nombre, ocupación, Dni y responde a este correo yanavico@hotmail.com

Jesús Alegría Argomedo - coreógrafo - DNI 07624167

Luis Abel Rodriguez Limachi poeta DNI 43529889

Jose Luis Velasquez Garambel - Escritor - DNI - 40708571

Alvaro Cahuana Estudiante UNA-PUNO - EPEF DNI 43634289

Daniel Andrade - músico - DNI 42276551

Julio Ricardo Bogado Estudiante ISER DNI 23485017

Te escribo para decirte que

2011-05-15T16:07:00.001-07:00

Te escribo para decirte que

En 1973 la Asociación Americana de Psiquiatría (APA) decidió eliminar la homosexualidad del 'Manual de Diagnóstico de los trastornos mentales' (DSM) y urgió a rechazar toda legislación discriminatoria contra gays y lesbianas. La acción vino motivada tras una completa revisión científica sobre el tema. El 17 de mayo de 1990 la Asamblea General de la Organización Mundial de la Salud (OMS) suprime la homosexualidad de la lista de las enfermedades mentales. Con este ultimo hecho se pretendía acabar con casi un siglo de homofobia médica. La decisión de la OMS constituye una fecha histórica y un símbolo fuerte

En este e-mail te escribo para decirte que la lucha contra la homofobia no es sólo el problema de las personas lesbianas, homosexuales, bisexuales o trans-genero, sino que es un derecho y deber político y reflejo de la voluntad de toda la sociedad. Los actos y los discursos homofóbicos son una realidad que no podemos seguir ignorando. Preciso denunciar las violencias históricas y presentes para prevenir, cambiar y sancionar las lógicas del pensar y el actuar de las violencias futuras. El problema no es la homosexualidad sino la homofobia sistemática, institucionalizada y la violencia del silencio cómplice.

No es un caso aislado, la negación del gobierno Aprista y de sus antecesores de firmar los Principios de Yogyakarta, la Resolución de la ONU, la Convención de la OEA sobre los Derechos Sexuales. Además de diversas protocolos, declaraciones, convenciones, resoluciones y diversas iniciativas supranacionales sobre los derechos de homosexuales, bisexuales, lesbianas y travestis, nos ha convertidos en unos parias frente al derecho internacional. Situación que debería ser una señal de alarma social, jurídica y política. Más bien se mantiene como contexto apolítico, innecesario y valido solo para titulares escandalosos y agraviantes, propios de una fauna salvaje y de retorcidos procesos síquicos. Quien es el raro entonces? Quien el anormal? Quien el desviado? Nosotros o tú que consumes esos titulares. ¿Nosotros o tú que te niegas a construir un mundo mejor para todos? ¿Nosotros o tú que te niegas a reconocer una realidad? ¿Nosotros o tú que no aceptas la diversidad sexual de la naturaleza humana?

En nuestro país y región Puno, diversas iniciativas legislativas mantienen un sesgo discriminante. Los reportes de la Ley de Igualdad de Oportunidades de la Defensoría del Pueblo de Puno, nunca mencionan la inequidad que padecen las personas bisexuales, homosexuales, lesbianas y travestis en el acceso a la justicia, igual en pasa en la Ley Contra la Discriminación. Mientras el poder judicial, así como la fiscalía se niegan sistemáticamente a reconocernos como sujetos de derecho. En nuestro país y específicamente en la región Puno diversos actos de violencia física, sicológica y sexual contra bisexuales, homosexuales, lesbianas y travestis no reciben sentencia, ni investigación objetiva. La fiscalía se niega actuar de oficio, pese a la carga de la prueba, la colaboración y la difícil tensión emocional-psicológica que implican estos casos para la víctima. Así diversos ataques contra la libertad, individual, el cuerpo, la salud y sexual, de manifiesta gravedad, salvajismo y violencia extrema mantiene un halo de impunidad. El acceso a la eficaz y eficiente administración de justicia que nos corresponde como ciudadanos se torna en una lucha sin resultados. El archivamiento sistemático con criterios ambiguos, conservadores e irreales que menoscaban nuestros derechos jurídicos, civiles y políticos se torna en cosa corriente. Los operadores políticos, juridicos, mediáticos y de los derechos humanos, prefieren la risa socarrona, el comentario asolapado el silencio cómplice y la hipocresía social como norma de conducta. Los vínculos confesional-religiosos, la discriminación social, jurídica, política y la corrupción institucionalizada se suman y coluden en la restricción de nuestros derechos.

Igual pasa en el acceso a la educación y el trabajo. Los ciudadanos con una distinta orientación sexual e identidad de género mantienen más dificultad en acceder a la educación. Los adolescentes bisexuales, homosexuales, lesbianas y travestis tienen el más alto índice de deserción escolar, pero estos casos nunca se reportan como resultado de la discriminación. ¿Crees que es fácil mantenerse en la escuela, reprimiendo tus emociones por miedo al rechazo o siendo victima sistemática de la violencia, burla, el acoso de compañeros y la mirada condenatoria de profesores. ¿Piensas que estas agresiones físicas y verbales producidas sistematicamente con cierta frecuencia no menoscaban nuestras capacidades síquicas y cognitivas?

La deserción escolar y superior, impide acceder a estudios superiores y por lo mismo a mejores oportunidades laborales o culminar un proyecto de vida. La depresión, ansiedad y la esquizofrenia social, terminan convirtiéndose en compañeros de vida. Ahora sabes porque pocos tienen buenos empleos, tienen pocas habilidades sociales o termina de peluqueros, en oficios poco rentables o en la prostitucion. O porque la mayoría terminan en el escándalo público que tú tanto condenas. Peor es para los travestis, aun si estudiaran. ¿A cuantos les darías un empleo de secretaria, enfermera, o maestra de escuela? ¿Tendrías el valor de no objetarle su orientación sexual e identidad de género antes de otorgarles un empleo? O preferirías la cobardía y el miedo social a actuar de acuerdo a tus convicciones sociales y humanas. Entonces te pregunto: ¿Quien es más cobarde? ¿Quien tiene una conducta mas reprobable, inapropiada y menos solidaria? ¿Quien hace más esfuerzo para sobrevivir en este mundo deshumanizado, hipócrita y cobarde? Y te pregunto también ¿qué estás haciendo tú, en tu hogar, trabajo, escuela para cambiar en algo esta realidad?

¿Te preocupan los niños que podrían ser adoptados por degenerados?. A mi también me preocupa, soy consciente que es un problema político y social, pero no pasa por recortarme mis derechos. Sino por legislar a favor de los niños, si a favor de los niños. Pues a mi también me preocupa los altos índices de violencia sexual en familias heterosexuales. En esas familias heterosexuales que tú defiendes como norma de vida. Por eso me preocupan los niños de familias con padres de un "yo deficitario". Me preocupan los niños con padres de latentes rasgos sicopáticos. Me preocupan los niños de padres con trastornos de personalidad. A mí me preocupa y mucho los niños expuestos a padres de conductas patológicas. Me preocupan los niños expuestos al peligro sistemático de padres mito maniaco, cleptomaniaco, de conductas adictivas y de hipocresía social.

¿Sabes cual es índice de niños expuestos a la agresión sicológica? ¿Sabes cuántos niños están expuestos a la corrupción dentro de sus hogares? ¿Sabes cuánto es el índices de madres y padres heterosexuales que exponen a sus hijos a conductas delictivas? ¿Sabes cuántos niños viven en hogares disfuncionales y Sico-violentos? Tu estas a favor de la familia, Yo también estoy a favor de la familia. Pero de una familia sana, no de una familia que reproduzca la violencia sistemática, la violencia trans- generacional, la violencia sexual, la violencia psicológica, la violencia de género y la homofobia. Entonces dime ¿quien se preocupa más? Tú que me recortas mis derechos, O yo que quiero un país con derechos para todos, incluido el de los niños a crecer en un ambiente sano, con una educación critica y liberadora, con políticas preventivas y sin violencia sexual, sicológica y física dentro de los hogares. Por eso te digo que, el derecho de los niños no implica recortarme mis derechos.

¿Cuantos más tenemos que ser asesinados? ¿Cuantos más tenemos que morir aplastados en la indiferencia? Cuantos más tenemos que salir a mostrar nuestras heridas físicas y sicológicas en busca de justicia? ¿Cuantos más tenemos que ser víctimas de violencia en la escuela, el trabajo, exiliados de nuestra comunidad? ¿Cuantos más terminar empujados al suicidio o el alcoholismo para escapar de esta realidad agobiante? ¿Cuantos más tenemos que continuar como "no sujetos de derechos"? ¿Cuantos más tenemos que continuar siendo objetos de feria? Te pregunto a ti, que me saludas en la calle, pero huyes o ríes, cuando de tratar sobre mis derechos se trata. Te escribo a ti padre de familia, amigo, hermano. Te escribo a ti correligionario, camarada o activista político. Te escribo a ti madre de familia preocupada por la violencia que puede dañar a tu hijo. Pero que callas cuando de la violencia contra homosexuales, bisexuales, lesbianas o travestis se trata. Quieres un mundo mejor, en paz, en respeto, en convivencia pacífica. Yo también lo quiero, pero no una paz hipócrita. No una paz solo para ti, mientras me asesinan en cualquier esquina. No una paz solo para los iguales a ti, sino una paz para todos.

Según una opinión simplista y bastante corriente, la homosexualidad sería hoy en día más libre que nunca: presente y visible en la calle, las revistas, la televisión, el cine, completamente aceptada prácticamente en varios países. Los avances legislativos recientes sobre el reconocimiento de los derechos de las parejas del mismo sexo y con la evolución de las mentalidades, se trataría en suma, según algunos, en cuestión de tiempo. Pero la realidad muestra todo lo contrario. Un observador más atento daría cuenta que la situación es globalmente y localmente diferente. Se calcula que cada dos días una persona homosexual es asesinada en Sudamérica debido a actos violentos vinculados a la homofobia. Amnistía Internacional denuncia que más de 70 países persiguen aún a los homosexuales y ocho los condenan a muerte. Durante la violencia política en nuestro país, la Comisión De La Verdad registra diversos casos de asesinato selectivo por orientación sexual e identidad de género. Las organizaciones de la comunidad homosexual peruana, reconoce aproximadamente a 1,000 homosexuales, bisexuales, lesbianas y travestis asesinados durante el conflicto interno.

En estas condiciones parece difícil pensar que la "tolerancia" está ganando terreno. Al contrario, la mayoría de veces, la homofobia se manifiesta hoy con más violencia que ayer, más sinuosa, más cobarde, más difícil de denunciar, más difícil de investigar. Pues ahora los agresores se esmeran en no dejar evidencias, entorpecer las investigaciones o desaparecer el cuerpo del delito. La tendencia por tanto no es hacia la mejoría generalizada de la situación, sino a una discriminación institucionalizada, más obtusa más intolerantes y con menos derechos para nosotros.

Sin duda el siglo XX ha sido uno de los más visibles con violencia homofóbica de la historia: deportaciones en los campos de concentración durante el nazismo, goulag en la Unión Soviética, chantajes y persecuciones en los Estados Unidos en los años de McCarthy. Evidentemente, esto parece lejano, pero las condiciones de existencia en el mundo de hoy no han cambiado mucho y siguen siendo terribles. La homosexualidad es discriminada por casi todas partes, en al menos ochenta estados esta perseguida por la ley (Argelia, Senegal, Camerún, Etiopía, Líbano, Jordania, Armenia, Kuwait, Puerto Rico, Nicaragua, Bosnia). En varios países esta condena puede llegar a ser superior a diez años de prisión (Nigeria, Libia, Siria, India, Malasia, Jamaica). A veces la ley contempla la cadena perpetua (Guyana, Uganda). Y en una decena de naciones la pena de muerte puede ser aplicada efectivamente (Arabia Saudita, Afganistán, Irán). Recientemente varios presidentes de estados africanos han afirmado brutalmente su determinación a luchar personalmente contra una plaga, que ellos califican de anti africana. Incluso en otros países donde la homosexualidad no está perseguida por el código penal, las persecuciones se multiplican. En Brasil por ejemplo, los escuadrones de la muerte y los skin heads siembran el terror:

Por todas estas razones te propongo Luchar Contra la Homofobia. Te invoco a ti persona de buena voluntad, con criterio de conciencia libre y de manifiesta actitud contra toda expresión de violencia. A la reflexión para luchar contra todas las violencias físicas, morales o simbólicas ligadas a la orientación sexual o a la identidad de género. Pretendo suscitar toda acción que contribuyan a la igualdad de los ciudadanos en la materia, a nivel de derechos y de hechos, y esto en todo lugar en que sea posible realizar esta iniciativa. Tratando también de insertar estas luchas en el contexto más global y local (glocal), de defensa de los derechos humanos. Me ubico en esta línea de acción, buscando mover tu corazón y conciencia y dar más visibilidad a las acciones a favor de mis derechos y apelar a instancias locales y regionales para que inscriban esta jornada en su agenda oficial, siguiendo el ejemplo de la Jornada Mundial de las Mujeres o de la Jornada Mundial Contra la Corrupción. El reconocimiento de esta jornada, sería un compromiso claro de la comunidad regional y nacional, que han cambiando en su pensar y actuar contra otras formas de discriminación y violencias sociales. Pero todavía no sobre este tema.

El Día Internacional contra la Homofobia y la Transfobia (IDAHO) se conmemora el 17 de mayo con motivo de la eliminación de la homosexualidad como enfermedad en las listas de la Organización Mundial de la Salud el año 1990. Y en recuerdo de los miles de personas asesinadas por tener una orientación sexual distinta. En este día te invito a promover desde pequeñas acciones de sensibilización para luchar contra la homofobia, la bifobia y la transfobia en tu casa, trabajo, comunidad y el mundo.

Agradeciendo su difusión

Puno, 10 de mayo del 2011

YANAVICO CASA TALLER

En Puno Celebraran El Día De la Danza Mas Alto del Mundo

2011-04-27T19:54:00.001-07:00

En PunoCelebraran El Día De la Danza Mas Alto del Mundo
Juncal – Puno, Perú

La Celebración Mas Alta Del Mundo Por el Dia De La Danza se
realizara el próximo 29 de abril en la localidad alpaquera de Juncal.
Sobre los 4725 metros sobre el nivel del mar, en el distrito de San
Antonio de Esquilache, Puno Peru. Hasta allí llegara el coreógrafoy
operador estético Jesús Alegría. Con una inusual danza inspirada en
la poesia de José María Eguren, Juan Gonzalo Rose, Javier Heraud,
Pablo Neruda, Miguel Hernández y Mario Benedetti

El Día Internacional de la Danza, se celebra todos los años el 29 de
Abril, fue establecido por el Comité Internacional de Danza de la
Unesco en 1982 con el fin de atraer la atención sobre el arte de la
danza. Fue instituido a partir de la propuesta del maestro ruso
Piepor Gusev de Leningrado, de homenajear al gran innovador del ballet
clásico, el coreógrafo francés Jean Georges Noverre, nacido el 29 de
abril de 1727. La fecha conmemora el nacimiento de Jean Georges
Noverre (1727-1810), quién fue el más grande coreógrafo de su época,
el creador del ballet moderno. El Día Internacional de la Danza
celebra esta manifestación artística y su universalidad, Rompiendo
todas las barreras políticas, ideológicas y raciales, para unir al
mundo en aras de la paz y la amistad con un lenguaje común: la danza.

Juncal es una mas de las poblaciones en desventaja del altiplano
peruano, sin servicio telefónico, ni internet. Un camino de trocha
y limitado servicio de trasporte de dos días a la semana es suúnico
contacto con el modelo centralista nacional. Su población se dedica
principalmente a la agricultura de subsistencia y a la ganadería
alpaquera. Según el Instituto Nacional de Estadística e Informática
(INEI) en Juncal - San Antonio de Esquilache la pobreza es de 87.2% y
la pobreza extrema 49.9%.

La estética de Jesús Alegría pasa por la ironía y la mordaz crítica
social. Desde hace unos años su cuerpo se instala en el espacio
público, para cuestionar desde el humor y la sátira la precariedad
económica – laboral, la normatividad heterosexual y el poder
burocrático. . - He decidido llega hasta Juncal - San Antoniode
Esquilache, para poner de manifiesto la precariedad y exclusión de
las políticas culturales y las estéticas aliadas al poder
hegemónico.- Refirió el coreógrafo en un medio de comunicación local.

Agradeciendo su difusión

Puno, 20 de abril del 2011

YANAVICO CASA TALLER

Móvil.: (0051-51) 951 -572128 Dirección electrónica:
jesus.alegria.argomedo@gmail.com/ yanavico@hotmail.com Web:
http://jesus-alegria-argomedo.blogspot.com

El Consejo Internacional de la Danza es la Organización Oficial para
la Danza en todos los países del mundo. Es la Organización Mundial
cumbre para el ámbito de la Danza. Es reconocido por los Gobiernos,
las Organizaciones y las Instituciones públicas y privadas. Entre
sus Miembros se encuentran las más destacadas Maestros, Coreógrafos,
Federaciones, Fundaciones, Escuelas, Teatros, Universidades,
Compañías y Profesionales de la danza en más de 150 países. Fue
fundada en 1973 en el Palacio de la UNESCO en París, que es su Sede
Permanente.
La UNESCO es la Organización de las Naciones Unidas para la Educación,
la Ciencia y la Cultura. Tiene el objetivo de promover, a través de la
educación, la ciencia, la cultura y la comunicación, la colaboración
entre las naciones, a fin de garantizar el respeto universal de la
justicia, el imperio de la ley, los derechos humanos y las libertades
fundamentales que la Carta de las Naciones Unidas reconoce a todos los
pueblos sin distinción de raza, sexo, idioma o religión.
El Consejo Internacional de la Danza CID- UNESCO, efectúa el
seguimiento e impulso de iniciativas que celebren El Dia Mundial de
la Danza, así como desarrolla una amplia campaña para el apoyo
institucional de la celebración, de los profesionales del ámbito y de
los medios de comunicación.

Hay tantísimos pensamientos que sólo el cuerpo puede pensar.
Otras cosas, como la paz, pueden ser más importantes que la danza.
Pero entonces, necesitaremos danzar para celebrar la paz
Y para exorcizar los demonios de la guerra, como lo hizo Nijinsky.
Emma Goldman, la anarquista, lo dijo de la mejor manera:
Una revolución que no me deje danzar, no vale la pena luchar por ella.
Con su danza el Dios Shiva creó el universo.
Pero la danza es lo opuesto a todas las pretensiones divinas.
La danza es un eterno intento, como escribir en el agua.
La danza no es la vida, pero mantiene viva todas las pequeñas cosas
con las que se construye la grandeza de lo nuestro.

International Dance Council - UNESCO,
1 rue Miollis, FR-75732 Paris, France

CONVOCAN AL ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZASUR 2011

2011-03-07T09:47:00.001-08:00

CONVOCAN AL ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZASUR 2011

EL ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZASUR, es el primer y más antigua escaparate dancístico del Perú, de convocatoria abierta, selectiva y temática. Sumado a un proceso de producción auto gestionado y auto emancipado. El presente año la convocatoria está dirigida a las propuestas estéticas que reflexionen u enuncien sobre o desde la “VIOLENCIA”. La convocatoria, bases, criterios de selección y requisitos se pueden revisar en: http://jesus-alegria-argomedo.blogspot.com o solicitarlo a yanavico@hotmail.com

La experiencia del ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZASUR, surgió como una sacada de lengua a las estéticas aliadas al poder hegemónico, el amiguismo corrompido de la burocracia cultural y como respuesta critica a las políticas culturales centralistas. La primera versión se dio el 2003, con presentaciones en cárceles, asentamientos humanos y espacios públicos excluidos de las políticas culturales. Desde el 2005, cansados del stress citadino y la frivolidad limeña, el ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZASUR de realiza en Puno-Perú.

El DANZASUR, desde sus inicios ha lanzado convocatorias temáticas diversas. Desde la autogestión hasta la diversidad sexual, pasando por la discriminación racial, la situación y condición de la mujer, los derechos humanos, la condición étnica, las pedagogías criticas, el espacio mínimo, las estéticas emergentes, la problemática medio ambiental, entre otros. Por sus características atípicas, criticas y auto emancipadas. El camino no ha sido fácil, pero año a año se ha esmerado en mostrar las más interesantes propuestas estéticas de los países de habla hispana.

El ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZASUR, es patrocinado por YANAVICO CASA TALLER y desde el 2007, mantiene un dialogo horizontal con la Confederación Interamericana de Danza –CIAD.

Agradeciendo su difusión.

Puno, Perú 4 de marzo del 2011

YANAVICO CASA TALLER

Propuestas de ley

2011-03-01T12:14:00.000-08:00

Ante la carencia de Propuestas de ley de los actuales candidatos regionales y nacionales, enviamoslas presente esperando alguno se digne a leerlos..... ¿sabran leer, los actuales candidatos???

Propuestas de Ley contra la corrupción, la reforma Policial, la administración de Justicia y el aparato del estado:

Ley que incluya al castigo a policías, jueces y fiscales, la confiscación de bienes y la incapacidad para ejercer cualquier cargo público y Contratar con el estado. Ley que Reglamente dichas sanciones y que no sean decididos por ellos mismos, implicando la reforma de Inspectoria de la Policía. Ley que Reglamente dichas sanciones y que no sean decididos por ellos mismos, implicando la reforma de Inspectoria de la Policía. Oficina de Control de la Magistratura y del Consejo Nacional que la nombra o ratifica; que haya leyes de protección para los denunciantes; ley que exija prueba sicométrica y examen drogo toxicológico como requisito para ascender de grado para policías y militares. Que inspectoria de la policía se encuentre supervisado y vigilado con capacidad sancionadora por representantes de la sociedad civil. Ley que sancione el archiva-miento fiscal o sentencia judicial de cualquier caso, sin oír o compulsar ambas partes o agotado las diligencias probatorias de la parte opuesta y- o con que la ausencia de una de las partes, con la perdida de vinculo laboral e impedimento para contratar con el estado . Ley que exija declaración jurada anual sobre rentas bienes y servicios a los abogados, policías, jueces, secretarios de juzgados y cualquier funcionario u operador de justicia. Ley que exija contrato de servicio entre abogados y representados antes de iniciar cualquier proceso judicial, para evitar cualquier arreglo extrajudicial entre el abogado de una parte y la parte contraria, a espaldas de su patrocinado, perjudicando la eficaz y eficiente administración de justicia, la reparación, de la víctima y la sanción re-socializadora al victimario. Ley que sancione con confiscación de bienes y la pérdida de cualquier vinculo laboral e impedimento para contratar con el estado a los abogados que obstruyan la administración de justicia, promuevan estrategias dilatorias, acceso a las pruebas, perjurio, encubrimiento del delito, induzcan al error al estado y/ o representados en la correcta y eficaz administración de justicia. Pues actualmente el oficio abogado no busca la justicia sino principalmente el encubrimiento y la impunidad del delito, generando bolsones de violencia social al no buscar la reparación de la víctima y la sanción justa del victimario que promueva su re-socialización. Ley que impida y sancione con pérdida de vinculo laboral e impedimento para contratar con el estado a policías, fiscales o jueces, secretarios de juzgado, especialistas u cualquier operador de justicia que se encuentren involucrados o investigados en cualquier delito, se inhiban de participar de las diligencias o actuados sobre delitos similares, al haber conflicto de intereses. Evitando que estos problemáticas sociales se infiltren en la administración de justicia. Un policía denunciado, sancionado y o investigado por un caso de violación, no podría investigar con imparcialidad una denuncia similar. Igual pasaría en una denuncia por alimentos u otros, pues el operador de justicia (policía, fiscal o juez) podría ensombrecer las diligencias identificándose con la lógica de una de las partes.

Lucha contra la corrupción en la administración del estado: Sumar los esfuerzos políticos por implementar en todo el país el nuevo Código Procesal Penal. Ley que endurezca las sanciones y normas contra el nepotismo, el compadrazgo y el copamiento partidario. Ley que e impida la prescripción a los delitos y robo contra el Estado. Ley que reglamente e impida que las cuentas bancarias de los funcionarios públicos no sean secretas. Ley que obliga a todas las compras y licitaciones sean públicas en todo el proceso. Ley que reglamente que las bases de los concursos públicos tengan amplitud suficiente como para no estar dirigidas a un postor predeterminado. Ley de creación de entidad destinada solamente a descubrir signos exteriores de riqueza no compatibles con los ingresos. Ley que otorgue mayores facultades de fiscalización a la Contraloría. Ley que restablezca las oficinas de control interno para las entidades del sector público, dejar sin efecto el Decreto de urgencia 067-2009, o aprobar el proyecto de ley 3976 que la faculta para intervenir en los convenios con entidades internacionales; devolver su autonomía a la Unidad de Inteligencia Financiera, ahora sometida a la Superintendencia de Banca y Seguros. Ley que exija rotación obligatoria de todos los que manejan dinero público. Ley que impida a cualquiera que reciba dinero del estado incluido los asesores no puedan contratar con él. Ley de simplificación administrativa evitando el exceso de control que impulsa la coima.

Propuestas de ley contra los accidentes de tránsito: Ley que confisque en forma automática el automóvil que cause muerte o lesiones graves por manejar en estado de ebriedad o drogo toxicológico. Además de las sanciones previstas por ley para el conductor incluyéndose al dueño del automóvil como tercero civilmente responsable, por no administrar dicho bien apropiadamente y por los delitos de exposición al peligro, el cuerpo y la salud. Los automóviles confiscados servirían para la labor de vigilancia ciudadana, patrulla policial, programas de salud y educación.

Atentamente

YANAVICO CASA TALLER

“Exótico y Tropicalísimo”

2011-01-10T08:30:00.001-08:00

Jesús Alegría es:
“Exótico y Tropicalísimo”

Dando la bienvenida al nuevo año y como antesala a la festividad de Candelaria, Jesús Alegría danza performance, estrenara oficialmente este sábado 8 de enero, la performance: “Tropicalísimo y Exótico”. Una Mirada a la estética musical y el espectáculo de la danza percusiva de los años 50.

Una década de barones del azúcar, gamonales con derecho de pernada y aventureros europeos en busca de huacos eróticos, plantas alucinógenas, pájaros exóticos, tambores afrocaribeños y chunchos de selvas misteriosas. Sudamérica, también era caprichosas mujeres de caderas pronunciadas, pechos turgentes y muslos morenos. Capaces de embrujar o enloquecer a incautos y foráneos con su cuerpo ardiente e insaciable. Mientras curas asustados se jalaban los pelos y amenazaban con excomulgar a quien se atreva bailar esos sonidos primitivos, frenéticos y sensuales que llamaban al pecado. Poquito después, llegaría, la revolución cubana, el rock, el movimiento funky, la liberación sexual, y los levantamientos campesinos en La Convención-Cusco.

La década del 50, era exotismo y percusión. Un periodo de malogradas estrellas sudacas armando barullo y brillando con luz propia. Así las candilejas tenían nombres de Tongolele, Betty D´Roma, Ima Sumac, Pérez Prado, Xavier Cugat. Las chicas de Ipanema, el Tropicana y Copacabana movían sus carnes por Ciudad de México, la Habana, Rio De Janeiro, París y New York.

lunes 10 de enero, 6:30 pm Jirón Lima- Puno
martes 11 de enero, 6:30 pm Pasaje Santa Elisa – Juliaca
(Se cancela en caso de lluvia)

El artista lacustre, Jesús Alegría Argomedo, fue distinguido con la medalla de la casona San Ignacio de la comuna de Quilicura-Chile por su aporte cultural a la escena sudamericana. Sus presentaciones en el país Mapocho, se extendieron durante dos meses tensionando el espacio público y académico. La Universidad de Chile acogió su propuesta estética y realizó un foro-danza en torno a su labor creativa.

"Encuentro Internacional DANZASUR - ElDS- 2011" CONVOCATORIA

2010-12-14T16:18:00.000-08:00

Patrocina

"Encuentro Internacional DANZASUR 2011".

CONVOCATORIA
El Encuentro Internacional Danza Sur, se realiza a orillas del lago Titicaca, en la ciudad de Puno, capital folclórica del Perú y cuna de la civilización Inca, del 20 al 28 de agosto del 2011.

-El Encuentro Internacional Danza Sur, es el primer y mas antiguo escaparate de carácter temático-estético auto-gestionarío, independiente y auto-emancipado de la escena dancistica peruana y de conocidos criterios de selección. Las bases y convocatoria se pueden revisar en: http://jesus-alegria-argomedo.blogspot.com o solicitarlo a: yanavico@yanavico.org yanavico@hotmail.com

-En esta 7ma versión ratificando su origen de "Encuentro Temático". Enfocara su mirada a las propuestas estéticas que planteen reflexiónes o enunciaciones, sobre o desde la violencia en cualquier contexto y perspectiva (política, sexual, de genero, económica, cultural, ideológica, racial, económica, visual, social, ambiental, étnica, ideológica, etc.). Desde la danza artes escénicas y otras propuestas estéticas (ballet, contemporáneo, butoh, expresiones artísticas callejeras, danza teatro, teatro físico, performance, video danza), convergentes con las expectativas de Encuentro internacional YANAVICO DANZASUR 2011.

Estrella Garcia- España

-Orgullosos de pertenecer a una cultura milenaria YANAVICO Casa Taller. celebra la inclusión de manifestaciones artísticas del folclore regional en el EIDS 2011.

-La convocatoria esta abierta para creadores, intérpretes de todo el mundo y cualquier nacionalidad. Con capacidad para comunicarse en lengua hispana (español, portuñol, spanglish); y que desarrollen experiencias con interés en acercarse a públicos no habituales.
-Entre sus objetivos están contribuir el fortalecimiento y visibilidad de la escena danzistica independiente, las propuestas estéticas emergentes. Fomentar el dialogo ínter-cultural y las relaciones de vinculación cultural de los países hispano-hablantes con la sociedad, el entorno político, económico, social y cultural de la región Puno.

Tania Galindo-Mexico

- También sirve como espacio que contribuya al conocimiento, intercambio entre los creadores, interpretes y publico. Fomentando el interés del público no habitual por la actividad dancistica y artes escénicas generando un espacio para su difusión.

-El ENCUENTRO 2011 programara las actividades preferentemente a públicos no habituales y sectores desfavorecidos, priorizando presentaciones en espacios públicos, comunidades, escuelas, y organizaciones campesinas, de mujeres, comedores populares, etc.
-Las propuestas estéticas se presentan principalmente en espacios abiertos, o no habituales, con luz natural y teniendo como único soporte el sonido. El mismo que se obtiene por medios habituales a nuestra realidad o con energía solar limitada. Por lo mismo, deben estar diseñadas o adaptadas para espacios abiertos y pequeño formato. El personal técnico necesario será cubierto solidariamente, por los integrantes de otras delegaciones con la intención de incentivar el dialogo horizontal y el trabajo en equipo.
-El ENCUENTRO 2011 promueve el desarrollo de talleres, conversatorios, ponencias, clases maestras y proyecciones de vídeo danza. Las mismas tendrán duración definida y con temáticas determinadas y convergentes a las características del EIDS. Todas las actividades tendrán espacio para el dialogo horizontal, y la discusión de profesionales con el público general.

-El ENCUENTRO 2011 apoya la gestión que las delegaciones seleccionadas necesiten para la realización de los tramites respectivos que faciliten su venida a la ciudad de Puno, mediante invitación protocolar y el pronunciamiento publico de los criterios de selección.
- Esta convocatoria no tiene carácter competitivo, y en salvaguarda de la libertad de sus criterios, contenidos y temáticas no recibe ningún tipo de financiamiento interno ni externo, apoyándose en la solidaridad local, el compromiso local y la cooperación que generen los seleccionados en sus localidades o países de origen.

Sol Carballo- Costa Rica

- El Encuentro Internacional Danza Sur, ElDS- 2011 es un evento independiente que no recibe financiamiento interno ni externo, ni depende del apoyo de ningún partido político, por lo que no existen incentivos económicos ni en especie. Se realiza con el trabajo de l@s participantes y la solidaridad local, incluyendo el de los creadores invitados. Y se coordina con algunas instituciones locales evitando aquellas involucradas en casos de corrupción.
-Encuentro 2011, no es solamente un espacio artístico, sino también social, que busca articular legítimos mecanismos de defensa y ciudadanía. Es promovido por YANAVICO Casa Taller espacio virtual de identidad civil cultural, que comparte y colectiviza experiencias con el fin de socializar conocimientos basados en una praxis popular.

Jesus Alegria Nevado Allin Capac 5,200 msnm.

Bases
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-Podrán participar todas las propuestas estéticas estrenadas con anterioridad al momento de realizarse el encuentro (20 al 28 de agosto del 2011).
-La duración de la obra no podrá ser inferior a 30 minutos. Las obras no necesariamente deben pertenecer una estética determinada pudiendo ser desde el rito, la memoria, la post moderna o de danza pura. Pero si ser afines a la propuesta temática del ENCUENTRO 2011.

Los interesados en postular enviaran hasta el 27 de abril del 2011:
-Solicitud de postulacion.
-Dossier completo del espectáculo. Grabación en DVD, multizona o sistema NSTC. De la obra entera, y del desarrollo de una clase de su especialidad. Sin cortes y en plano general fijo, de buena iluminación con el título de la pieza y clase.
-Mínimo 4 fotografías a color (formato jpg).
-Currículo e identificación, dirección postal, dirección electrónica, cuenta skype del creador e intérpretes.
- Adjuntar una opinión critica sobre los procesos de producción, creación, gestión o difusión de danza y artes escénicas del movimiento, en su localidad, región o país. Con una extensión no menor a dos paginas, letra Arial, numero 12 en doble espacio.
La correspondencia debe estar dirigida a:
Jesus Alegria Argomedo
Encuentro Internacional YANAVICO - DANZASUR 2011.
Jirón Federico More 162
PUNO – PERÚ.
- No se mantendrá correspondencia con los postulantes.

Martha Ligia Gomez - Colombia

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SELECCIONADOS:

-Las propuestas seleccionadas serán comunicadas de manera directa vía mail o correo postal.
A los 30 días posteriores a la recepción de su material. Teniendo como fecha limite de respuesta el 30 de mayo (publicándose dicha fecha los criterios para la selección).
-Recibida la comunicación de selección, las delegaciones tienen 60 días para confirmar por escrito su participación ratificando sus características e interés en ser incluidas . Dirigida a la dirección postal antes mencionada.
Adjuntando los siguientes requisitos:
-Copia de identificación oficial - jpg
-Copia de pasaporte - jpg.
- Carta de compromiso aceptando las condiciones en que se realiza y las expectativas el Encuentro 2011

- Teniendo en cuenta que el ENCUENTRO se realiza sobre los 3800 hasta 5,000 metros sobre el nivel del mar aproximadamente, con condiciones climaticas y de altitud que podrian tensionar sus capacidades fisicas o mentales. Se solicita:
-Certificado de optimo estado de salud física y salud mental.

-El desplazamiento de la delegacion seleccionada desde su lugar de procedencia hasta la ciudad de Puno y viceversa, asi como su traslado interno, corre por cuenta de cada delegación. El traslado de elementos o materiales escenográficos estará a cargo del creador(res) o interprete(s). Y deberán montarse y desmontarse en un tiempo máximo de 15 minutos,evitándose elementos de difícil instalación y transportación.
-Opcionalmente se brindara informacion sobre donde conseguir una alimentación solidaria en comedores populares, con productos locales no trasgenicos y hospedaje colectivo a precio reducido, de acuerdo a nuestra realidad social y económica durante el ENCUENTRO 2011. Tambien facilitara el acceso a hoteles turisticos con quienes tenemos colaboración para ofrecerles habitaciones de bajo presupuesto (desde 8 dolares la noche).
-A quienes no pudieran costearse dicho hospedaje queda la posibilidad de brindarles un espacio vació donde dejar sus cosas y/o pernoctar brindandoles algunas colchonetas (traer bolsa de dormir).

-La organización se reserva el derecho de definir la cantidad de obras que serán seleccionadas, así como la flexibilidad de cualquier requisito o condición en casos lo ameriten.
-Los materiales enviados, las ponencias, conferencias y charlas quedarán como archivo del el ENCUENTRO 2011. Asi como los registros visuales y audio visuales que los participantes generen, debiedo dejar una copia de los mismos. Pudiendo ser divulgados con fines culturales, no comerciales.
-Todos los participantes están en la obligación de participar de todas las actividades del Encuentro, así como de la asistencia a las funciones y desmontajes dancísticos.
-YANAVICO Casa Taller se reserva el derecho de retirar de las actividades programadas y de los compromisos asumidos por estas bases a aquellos artistas y delegaciones que no cumplan con las caractaeristicas o atenten contra los objetivos, la infraestructura u otro artista del ENCUENTRO 2011.

Agradeciendo su difusión

Puno, 14 febrero 2011

YANAVICO Casa Taller

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Direccion Postal: Jirón Federico More 162
Puno - Perú

UNA NANA CHOLA EN EL MALL

2010-12-14T16:09:00.000-08:00

en Asamblea Ciudadana de Iquique

UNA NANA CHOLA EN EL MALL

Jesús Alegría, operador estético a favor de los derechos de las víctimas de la violencia política, las minorías sexuales, ideológicas, étnicas, contra la discriminación a la mujer, la diversidad sexual, la discriminación racial, contra las guerras, el hambre, por el cuidado del medio ambiente, las preocupaciones por los derechos humanos, la paz, el tratamiento de las minorías y grupos excluidos, por una verdadera democracia y por muchas otras cosas.

En salitrera de antofagasta- ex territorio peruano con cholitas boliviana

En Chile él ha realizado diversas intervenciones, así apareció en el Open Fest de Santiago como un personaje de Broadway en la necesidad de pedir limosna. De precario oficio, pese a la fantasía de su atuendo, ubicándolo socialmente como un gay proletario, convirtiendo el acto performatico en supervivencia. "El ejercicio de nuestra sexualidad no es ajena a nuestra extracción social e identidad de clase"- declaro a un medio virtual recientemente. También como chola inmigrante, especializada en fono-articulación de español y gastronomia peruana. Solicitando empleo de nana, exigiendo como requisito que su empleador, sea una persona de bien y que no haya atentado por acción u omisión contra los derechos humanos. Cuestionando las base en que se funda el poder hegemónico. En el Metro de Santiago, usando los colores de la tarjeta Vib, con cartel que dice: Paga un sueldo justo. No metas la mano al bolsillo de la pobreza-Transindigena. Cuestionando a diversos niveles la culpabilidad ciudadana como represion sicologica y como ejercicios de invisibilidada del robo sistematico de las tranasnacionales. Enunciandose desde personajes de indefinida identidad de género, rompiendo el paisaje machista y heterosexista de la ciudad, tensionando y politizando su cuerpo frente al espacio público y académico. También ha presentado sus creaciónes en Liceos, en la Facultad de Periodismo de la Universidad de Chile, Escuelas de Arte Popular, en el Centros Cultural Quilicura, entre otros. Tomando contacto con artistas auto-gestionados, comunicadores populares, población mapuche y activistas sociales auto-emancipados.

Se formo como bailarín de ballet, pero sus preocupaciones por responder a su realidad, su cultura, su historia como persona y superar sus limitaciones de comunicación. Lo han llevado a experimentar, con otros lenguajes artísticos. La danza folclórica, contemporánea, la performance, escritura, happening, pantomima, estatuas humanas, arte visual, expresiones callejeras hasta la gastronomía tradicional. Su propuesta estética, lenguaje escénico, metalenguaje e incidencia artística, se ha ido radicalizando hacia una propuesta de gestión y agitación cultural, despojada de artilugios tecnológicos (luces, escenografía, pisos especiales). Donde se imponga las capacidades expresivas del ejecutante. Permitiéndose así, mostrar su creación en espacios donde incluso no existe luz eléctrica. La ironía, la sátira y la mordaz crítica social en subtexto, son una constante en su labor como gestor y creador artístico auto gestionado y auto emancipado.

con Ankapulli sex simbol mapuche enrique blanco llaquileo

Hace 8 años radica a orillas del Lago Titicaca, cansado del stress citadino, el mercantilismo y la frivolidad limeña. Alli convoca anualmente al Encuentro Internacional Danza Sur, un espacio atípico con criterios de inclusión y selección temática. Orientada acercar las artes escénicas a espacios precarios y poblaciones excluidas de las politicas culturales. Ha creado la Casa Taller Yanavico, un espacio virtual dedicado a promover los valores humanos, éticos, estéticos, cívicos y comunitarios en sectores desfavorecidos. A publicados diversos artículos de arte y cultura popular en fanzines, revistas alternativas, listas web y espacio virtuales (Tusujni Jamuni, Expresarte, Conato de Arte, nosotros.com, movimiento.org, Indimedia.org, lamula.com, grupos de interés peruteatro, escenadanza etc.). El ultimo año uso un pequeñísimo espacio de un 1 metro por 50 cm. Experimentando con el happening y la expresión callejera de estatuas vivientes, con personajes de la cultura popular y mediática. El 2009, fue premiado como artista del año de la región Puno-Peru.

Con periodista en Iquique

con belleza argentina nos parecemos tanto

UNA NANA CHOLA EN EL MALL. Jesus Alegria Argomedo-Rodriguez

dialogo intercultural e inter sexual

Performance. Viernes 17 Dic. 21 Horas, MALL LA FLORIDA, Esquina Americo Vespucio con Vicuña Makenna. SANTIAGO DE CHILE. Telefono: 7347713. www.yanavico.org, jesus-alegria-argomedo.blogspot.com

Escuela Carnavalera Tintirapie

final de carnaval de Pincoya

en carnaval de Pincoya Escuela Carnavalera Tintirapie

Agradeciendo su difusion

Performer peruano Se Despide de Quilicura

2010-11-22T17:22:00.000-08:00

JESUS ALEGRIA DANZA-PERU domingo 28 noviembre, 7:30pm Carpa Escuela Estadio Municipal San Luis De Quilicura, Santiago – CHILE
LA INSUMISION
JESUS ALEGRIA DANZA CONTEMPORANEA - PERU

JESUS ALEGRIA. bailarin de danza contemporanea, artista visual, performer, activista por los derechos humanos, sexuales, El artista, en su pais de origen (Peru). Realiza diversas apariciones performaticas corporales haciendo incidencia del espacio público, incentivando el debate y la polémica con personajes de indefinida identidad de genero rompiendo el paisaje machista de la ciudad.

En el Open fest de Santiago se mostro como el "gay proletario". "El ejercicio de nuestra sexualidad no es ajena a nuestra extraccion social e identidad de clase"- declaro a un medio virtual recientemente.

Llego a Chile a inicios de Noviembre, invitado por la Asamblea de Ciudadanos del Conosur. Alli vio su trabajo la dirigente social y retornada del exilio Gladis Riveros. Invitandolo a Santiago, para mostrar su propuesta estética, lenguaje escénico, metalenguaje e incidencia artística. Tomando contacto con artistas auto-gestionados, comunicadores populares, población mapuche y activistas sociales auto-emancipados.

Sus escritos y recopilaciones, sirven de insumo y tienen como objetivo visibilizar y reconocer las propuestas auto-gestionadas, auto-emancipadas y los aportes en la construcción y empoderamiento de una sociedad inclusiva, intercultural, intra-cultural y alter-cultural que cumplen los activistas sociales.

En estos dias ha mostrado su creacion en liceos y en el Centro Cultural de la Comuna Quilicura. El domingo se despide de Chile, mostrando su labor en una presentacion de despedida en la Carpa Escuela de la Comuna de Quilicura. ubicado en el Estadio Municipal San Luis.
ENTRADA LIBERADA

Blog: http://jesus-alegria-argomedo.blogspot.comhttp://movimientolaredsd.ning.com/profile/yanavicoDirección electrónica: yanavico@yanavico.org / yanavico@hotmail.com
Jesús Alegría pertenece a la nueva generación de jóvenes coreógrafos. Se encuentra vinculado al activismo independiente por los derechos de las minorías sexuales, étnicas, ideológicas, culturales, humanos y victimas de la violencia política, Desarrolla su propio lenguaje estético, con todo el rigor propio de un autodidacta. Desde su adolescencia abraza las causas ecologistas. El bailarín es pionero en recorrer gran parte del territorio de su país acercando el lenguaje de la danza académica a sectores desfavorecidos y poblaciones excluidas de las políticas culturales. Adoptando una estética singular en el panorama dancistico peruano. Una estética que no evita los contenidos mas disímiles y contradictorios de nuestra realidad, así las temáticas sexuales, sociales, de genero, políticas u étnicas, son pretextos para hablar de la condición humana. Alegría recoge diversos signos sémicos para contrarrestar sus carencias de lenguaje; transformando su discurso en una reafirmación permanente de su identidad artística, propia del medio que lo precede. Todas sus propuestas culturales se apoyan en la autogestión y solidaridad local, evitando cualquier condicionamiento del financiamiento externo o interno.
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Contacto: yanavico@hotmail.com. jesus-alegria-argomedo@gmail.com

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LA DANZA DE JESUS ALEGRIA
Por Katharine L. Vargas de George (Suiza)
Una danza elocuente, abundante y poética, poesía, hecha gesto, hecha silencio, hecha movimiento...
Jesús Alegría con la valentía y la modestia que lo caracteriza ha sido y es capaz de hacer llegar la danza a los rincones mas inusuales y a los corazones mas incrédulos. Invadiendo espacios diversos y múltiples, elevándose por encimas de geografías y sociedades, conquistando todo límite, perfumando con su sentimiento, a través de su idioma materno: la danza.
La danza en nuestros días, como expresión contemporánea de arte, se ha visto presa y sometida a ser solo un signo exterior de pertenencia elitista. Raptada de su reino reposado en la expresión popular, en el inconsciente colectivo como en lo profundo del imaginario y sentimiento de cada individuo. Condenada a la repetición vacía de patrones escolásticos justificados en las técnicas.
Hoy ella se libera a través de la voz de unos pocos entre ellos Jesús Alegría. Gestor de un polo muy importante de danza en el sur del Perú, " Danza Sur" que descentraliza el que hacer dancístico y que humaniza y populariza este arte, haciéndola llegar a públicos olvidados. Provocando encuentros y contactos con artistas de países hermanos. Todo esto fecunda esta tierra joven sedienta de libertad y expresión.
Estoy segura que en su camino al norte y con su presencia en otros espacios, Jesús contagiara esos territorios con la magia del sur, de nuestro sur, dando carne a espíritus y a dioses, vida a ideas, movimiento a las palabras y sentido a la respiración... a la vida.
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Jesús Alegría estudio con la primera bailarina y fundadora del Ballet Nacional del Perú, Carmen Muñoz Pimentel. Adicionalmente a su preparación danzistica a tomado clases de Mimo y Pantomima con Fernando Ramos de la Escuela Experimental de Mimo. Historia y Critica de Cine en el Taller de Comunicación UNMSM. Estética y Tecnología Educativa con el maestro Manuel Moreno Salvador. Estudio Apreciación Literaria con el escritor Cronwell Jara y Folclore Afro peruano con Teresa Palomino. Ademas de sus estudios independientes de Semiotica, Sicoanlisis y Gestions Cultural También a trabajado con importantes artistas plásticos durante su vinculo con la Facultad de Arte de la Universidad Católica de Lima.
Participo con diversos grupos de teatro durante los 90" fue miembro del Taller de producción Cultural auspiciado por la Fundación Rockefeller (USA) y la Asociación de Productores de Arte Contemporáneo. Inicio junto al fotógrafo Alejandro Tello el movimiento YANAVICO para la protección y conservación de la Reserva de Los Pantanos de Villa.
El año 1997, viaja a Parinacochas –Ayacucho donde toma contacto con victimas de la violencia política. Después de 6 meses retorna a Lima y es la becado por Mark D garmo and Dancers New York, en el proyecto Mejor Iniciativa Para La Danza Perú – EUU; El año1998, recorre la sierra limeña en una profusa investigación de la representación folclórica de la muerte del Inca Atahualpa. A mediados de dicho año estrena “La Insumisión” obra que marca un hito en su trabajo al abordar la problemática de la violencia política. El año 2003 el Congreso de la República del Perú, presento su performance “La Rebelión de la Danza”; con motivo del Día Internacional de dicha disciplina. Ese mismo año decide usar diversas plazas y calles de la ciudad: para llamar la atención sobre las dificultades artísticas y laborales de los bailarines de ballet.
La Confederación Interamericana de Danza -CIAD, a Publicado su texto "La Danza ¡Oh Culta!" el 2005. Su texto "La danza en La Dimensión Educativa" a servido como material de formación en el XII Congreso de la Educación Danzistica - Ecuador, 2008. A integrado el Encuentro Interamericano de la Red Sudamericana de Danza- Uruguay, 2005, Su ponencia "La Danza Contemporánea en el Perú de Hoy" a sido publicado por la misma plataforma. A publicados diversos artículos de arte y cultura popular en revistas virtuales y alternativas. .
Ha editado el CD "Música del Perú", y un estudio de introducción a la obra estética de Celso Garrido Lecca. El Grupo de Danza Moderna de la Universidad Federico Villareal, el Ballet de Cámara de Miraflores, el Grupo de Danza Moderna del Universidad Agraria la Molina; Sandra Campos “Danza Contempo”, y el Ballet Regional de Tacna contaron con su colaboración.
Ha producido diversos espectáculos y desarrollado estrategias de posicionamiento comunicacional para la coreógrafa Patricia Awapara y el Compositor Celso Garrido Lecca. Ha recibido clases durante breves temporadas con importantes maestros Patricia Awapara, Estrella García, Miguel Quiroga, Zig Zag Danza -España, Neva Graham- EE.UU, Ingrid Jencova-Eslovaquia. Lili Zeni, Sandra Campos, Carlos Guerrero, Ricardo Rengifo.
Actualmente conduce el taller permanente de ballet contemporáneo YANAVICO-DANZASUR, el Encuentro Internacional Danza Sur y la Cátedra Popular de Danza en Puno-Perú. Edita el boletín de danza y artes del movimiento “Tusujni Jamuni”. Adicionalmente desarrolla actividades vinculadas a la promoción de la gastronomía tradicional.
Su compromiso estético lo ha llevado a crear la Casa Taller Yanavico como un espacio virtual dedicado a promover los valores humanos, éticos, estéticos, cívicos y comunitarios en sectores desfavorecidos. Jesús Alegría Ballet Contemporáneo Yanavico- Danza Sur, como productora artística focaliza su actividad en la creación de espectáculos unipersonales
Ha representado a su país en los siguientes encuentros y festivales: I Congreso Nacional de Politicas Culturales 2009. Festival Internacional de Acciones Escénicas - 2007, Encuentro Sudamericano de Danza - Uruguay, 2006, El Festival Internacional Cervantino del CLETA- MEXICO 2005, El Festival de Arte Sin Argollas, El Festival Demos Vuelta - Argentina 2005, Muestra Internacional de Danza Universidad Autónoma de México 2005, Sandra Campos Danza Contempo - Teatro de la Universidad Nacional Agraria 2002, La Danza de los Recuerdos- Museo de la Nación 2002; El Festival de Arte Sin Argollas -2001, Festival ChosicARTE 2000, el Encuentro De Danza Universitaria- Universidad de Lima 1998, Lo Mejor De la DANZA- Instituto Peruano Norteamericano, La Muestra de Danza -Teatro de la Universidad Femenina 1999 -UNIFE, Muestra Anual de Danza - Universidad Federico Villarreal 1998, El Teatro de la Biblioteca Nacional del Perú 1998, Lo Mejor De la Danza- Instituto Peruano Norteamericano1997, entre otros.
-- www.yanavico.org
Teléf. (0051- 51) 77 19 96 / Teléf. Móvil.: (0051-51) 951 -572128No me interesa la danza como expresion hedonista. Me preocupa la
situacion y condicion del "cuerpo" como signo de una realidad politico
social concreta." Jesus Alegria

JESUS ALEGRIA DANZA-PERU

2010-11-18T13:39:00.001-08:00

JESUS ALEGRIA DANZA-PERU Viernes 19, 7:30pm O'Higgins Nº 0171 / Fono: 366 68 84 Santiago -Chile
La insumisión
La obra fue estrenada en 1998 desde entonces su trajinar lo ha hecho representativa de un modo de concebir la danza contemporánea peruana. El espectáculo plantea una reflexión sobre el rol de la mujer en el devenir histórico del pasado reciente y el aporte sustantivo en su condición de género.
La insumisión es el resultado de una investigación de dos años emprendida por el bailarín en la sierra de Lima en periodos de sincréticos rituales. La representación folclórica de la “Rebelión de la Pallas” o “la Captura del Inga”, lo llevaron a Cajatambo, Gorgor, Caruapampa de Pariac, Huarochiri, San Lorenzo, Sangallaya, San Juan de Tantarance, , San Mateo de Otao, Oyon, Yauyos, San Damian, Antioquia, y a las celebraciones de los inmigrantes de primera y segunda generación de dichas localidades en las periferias de la capital (Lima). Además de una estancia en Coracora, pueblo ayacuchano en donde recogería testimonios de las mujeres victimas e la violencia política. Así abundante de información y sensaciones a inicios del 1998 empezó a crear el espectáculo de danza contemporánea representativo de su opción estética. En junio del mismo año la obra fue estrenada para un publico pequeño en el Centro Cultural El Averno.
La obra esta plagada de innumerables signos lingüísticos, sonoros, plásticos y espaciales de la cultura popular que un espectador avisado reconocerá. Situándonos en un contexto contemporáneo para hablarnos de la captura del Inca Atahualpa, el mito del Inkarry y el Taki Onkoy. Aunque el bailarín se ha resistido a dar una estructura narrativa a la obra, el público relaciona en su memoria colectiva y brinda varias interpretaciones. Por eso la insumisión no es una obra cerrada, más bien una obra abierta a interpretaciones, interrogantes y posiciones. En varias ocasiones la obra se ha puesto como danza-foro, en la cual finalizado el espectáculo el publico es invitado a dar su opinión y comentarios.
Blog web: http://jesus-alegria-argomedo.blogspot.com
Contacto: yanavico@hotmail.com. jesus.alegria.argomedo@gmail.com
Teléfono: (0051-51) 951 572128 / 77-19-96
Correspondencia: Posada Kusillos
Jirón Federico More 162 Puno- Perú
Criticas:
Por Fernando Casamar, Revista Quehacer- Lima, Peru
La INSUMISION es un trabajo coreográfico elaborado a partir del contacto con diversas manifestaciones de la tradición popular. El uso de registros de cánticos y música étnica recogida en las fiestas populares de Cajatambo, Yauyos y Huarochiri; de música ayacuchana representativa de una época de conflictos sociales, alternando con fragmentos de poemas de Gonzalo Rose, Washington Delgado entre otros. Crean el clima necesario para que se desarrollen las tramas dinámicas. La obra aborda la representación folclórica de La Captura del Inca Atahualpa, y el mito del Inkarri. Siendo la Rebelión de las Pallas por la muerte del Inca y el Taky Onkoy los ejes centrales de la representación; en que aparecen diversos personajes para contarnos de lo individual y épico, histórico y contemporáneo en una tensión dialéctica permanente.
La INSUMISION es la recreación de un tema histórico recurrente en espacios de defensa de la identidad indígena, un nuevo tratamiento de aquellos que luego devino en una rebelión religiosa- cultural contra lo hispano, pero desde una visión contemporánea. Aquí los vencidos siguen en la lucha, insumisos. Planteando la rebelión social cultural contra lo hispano, en una tensión dialéctica permanente entre el pasado y el presente en el que los vencidos siguen en la lucha, insumisos.

MESA DE CONCERTACION DE CULTURA E INTERCULTURALIDAD

2010-10-27T09:35:00.001-07:00

CONVOCAN ASAMBLEA PARA CREAR

MESA DE CONCERTACION DE CULTURA E INTERCULTURALIDAD

Teniendo en cuenta que la gestión municipal actual y recientemente elegida, no tiene una política cultural, el último viernes la Sub Gerencia de Educación, Cultura y Deportes, convoco a diversos creadores y gestores culturales. Para consultarles los lineamientos de las políticas culturales provinciales.

En dicha fecha los gestores culturales propusieron la creación de la Mesa de Concertación de Cultura e Interculturalidad. Con el objetivo que dichos lineamientos sean propuestos en forma amplia democrática, inclusiva y en equidad. Que los creadores se organicen en comités para formular propuestas y proyectos; auto gestionados de acuerdo a sus aéreas temáticas y lenguajes expresivos. Que dichas propuestas artísticas se desenmarquen del modelo centralista provincial, garantizando y acercando el arte y la cultura a los ciudadanos de todas las esferas sociales, barriales, distritales y públicos no habituales de la provincia de Puno.

También se propuso la recolección de firmas (3% de la población electoral) de acuerdo a la ley de participación ciudadana. Con el objetivo que la ordenanza municipal que prohíbe el uso del espacio público; se modifique exceptuando de esta prohibición las actividades artísticas culturales. Así como los permisos municipales correspondientes los otorgue la subgerencia de educación y cultura y Deportes. Como parte del proceso de empoderamiento del espacio público y los lenguajes artísticos performaticos y contemporáneos que inciden en el uso del espacio publico como soporte de sus estéticas.

Entre las propuestas destaco el reconocimiento de la diversidad cultural, lingüística, sexual, racial, ideológica y de lenguajes estéticos. El mismo que deben ser respetados en su fondo y forma sin poner trabas a aquellos que planteen discursos discordantes o críticos a los modelos políticos en el poder. Garantizando la libre expresión, inclusión y equidad. También que los recursos económicos o de infraestructura, destinados a las manifestaciones culturales, artísticas y folclóricas se otorgados en igualdad, equidad y no exclusión.

En el mismo sentido de la creación de la MESA DE CONCERTACION DE CULTURA E INTERCULTURALIDAD, los gestores culturales creadores y artistas se auto convocaron para realizar una Asamblea el día miércoles 27 de octubre a horas 6 pm en la Casa de la Cultura, Jirón Lima 501. En la que se pondrá a consideración en forma democrática y ampliada las propuestas antes descritas.

Agradeciendo su difusión Puno 25 de octubre del 2010

Jesús Alegría Argomedo YANAVICO CASATALLER

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LINEAMIENTOS DEL MINISTERIO DE CULTURA RESPUESTA

2010-10-09T10:13:00.001-07:00

LINEAMIENTOS DEL MINISTERIO DE CULTURA
RESPUESTA

O me parece o el Ministerio de Cultura no esta haciendo ningún esfuerzo por acercarse a los gestores culturales que se ubican fuera de Lima. Reviso varios MENSAJES de actividades, conferencias, charlas encuentros, etc. etc. promovidas por el Ministerio. o que se divulgan con ese tenor. Todas organizadas y realizadas en Lima.

Por favor no me digan que no es posible acercar estas actividades al resto de peruanos. Aunque sea como convidados de piedra podríamos escuchar o asistir virtualmente, si existiera la voluntad política de acercar estas actividades al resto. Pero parece que no la hay o los operadores políticos del Ministerio de Cultura se olvidaron de los gestores de Provincias. Pues no es muy difícil grabar las actividades y colgarlas en la web. Para que se encuentre al alcance de TODOS LOS CIUDADANOS.
Ojala no termine siendo ignorado en mi petición o con el ofensivo silencio como respuesta. Seria lamentable que terminemos construyendo un discurso inclusivo en las palabras y excluyente en los hechos.
jesus alegria
yanavico@hotmail.com
YANAVICO CASA TALLER

Pliego de Preguntas A Los Candidatos Regionales por YANAVICO Casa Taller - Frente Sexual Indigena Del Altiplano.

2010-09-24T10:30:00.001-07:00

Pliego de Preguntas A Los Candidatos Regionales por YANAVICO Casa Taller - Frente Sexual Indigena Del Altiplano.

Si consideras que estas interrogantes aun no han sido planteadas a los candidatos en los medios de Comunicacion o si te solidarizas con nuestras preocupaciones y demandas sociales. Sumate con tu firma el dia de mañana de 4:00 pm a 6:0 pm de la tarde en el auditorio de LA CASA DEL CORREGUIDOR. Solo debes portar tu DNI. y firmar nuestro pliego de preguntas el cual el haremos llegar a los candidatos regionales y municipales de Puno, este fin de semana. YANAVICO Casa Taller - FRENTE SEXUAL INDIGENA DEL ALTIPLANO

Pliego de Preguntas A Los Candidatos Regionales por YANAVICO Casa Taller - Frente Sexual Indigena Del Altiplano.

En relación a sus propuestas electorales, los ciudadanos bisexuales, homosexuales, heterosexuales, hombres, mujeres, jóvenes, adultos, identificados con las preocupaciones y demandas culturales, políticas, jurídicas de YANAVICO Casa Taller - Frente Sexual Indígena Del Altiplano. Planteamos las siguientes interrogantes esperando sean estas disueltas públicamente en los medios de comunicación y por escrito.
Sobre las Políticas Publicas en Salud Mental: Las estadísticas en suicidio, alcoholismo, violencia domestica, sexual, familiar, trans generacional y social, en la región van en aumento y son perceptibles. Los reportes también indican que, uno de cada tres ciudadanos padece algún tipo de neurosis, depresión, rasgos sicopáticos y auto percepción negativa. También la presencia de rasgos de personalidad mito maniaca y cleptomaniaca, como parte de un conjunto de mecanismos de negación frente a conductas y situaciones de corrupción. ¿Cuál es su propuesta política ante la alta incidencia de casos y la problemática de la salud mental en la región?
Los programas de salud mental en la región, se encuentran desarticulados, centralizados y con una bajísima meta de atención. Reflejando políticas en salud mental exclusivistas, excluyentes y poco realistas a la realidad concreta que percibimos. Las poblaciones más alejadas, vulnerables y con indicadores de pobreza y pobreza extrema mantienen restricciones en el acceso a las políticas públicas en salud mental. ¿Como responderá a esta realidad su proyecto político?

Sobre las Políticas Publicas y la Discriminación y Exclusión a las Minorías Sexuales. La situación y condición de vida de los ciudadanos de las Minorías Sexuales - bisexuales, homosexuales, trans genero y trabajadoras sexuales - LTGB. Resultante de la sistemática discriminación histórica, sistemática y acumulada que padecen. Marca y definen las relaciones entre los ciudadanos, el estado, el ejercicio de sus derechos y la restricción en el acceso a la eficaz y eficiente administración de justicia y la protección de sus derechos constitucionales. ¿Cuál es su propuesta política para lograr su inclusión social, política y legal de dichas minorías sociales? ¿Bajo que mecanismos de articulación política y social espera lograr dichos objetivos? ¿Porque sus candidatos a consejeros y operadores políticos manifiestan con gestos y actitudes discriminación a las minorías sexuales?
La posición política que mantiene sobre que mecanismos de articulacion politica espera lograr la inclusión de las minorías sexuales ciudadanos, travestis, homosexuales, bisexuales y lesbianas - la misma que no es mencionada en su propuesta electoral- Es una posición del proyecto político que lidera o solo es una opinión individual y aislada que no compromete el actuar político de sus candidatos. ¿Porque los candidatos a alcaldías, regidores, consejeros regionales y operadores políticos evitan pronunciarse sobre la problemática de la discriminación a las minorías sexuales e incluso niegan cualquier posibilidad inclusiva? ¿Como pondrá en la agenda pública local y regional la inclusión social de las minorías sexuales? ¿Como incluirá a las minorías sexuales en el organigrama de población beneficiaria de las políticas publicas regionales?

Los programas de prevención y lucha contra el VIH-SIDA diferenciada a la población de ciudadanos travestis, homosexuales, bisexuales y hombres que tienen sexo con hombres (HSH). Actualmente solo funcionan en las ciudades de Puno y Juliaca. Por otro lado, aun cuando la ley ordena que la consejería sicológica es condicionante para la pre y post prueba de VIH, en los programas de Puno y Juliaca; los usuarios no cuentan con consejería sicológica por profesionales en la salud mental, asignándosele esta delicada labor de servidores públicos de otras profesiones. ¿Asignara nuevas plazas a profesionales en la salud mental para cubrir estas necesidades de los usuarios de estos programas?

Sobre las Políticas Públicas Culturales: La creación del Ministerio de Cultura ha puesto en la agenda política nacional las políticas culturales. Con opiniones que la perciben desde enfoques fenomenológicos pasando por estructuralistas hasta constructivistas. También las propuestas de convertirlas en una herramienta en la construcción de una cultura de paz, ciudadanía, empoderamiento e inclusión social. Además de la puesta en valor del patrimonio inmaterial, material, arqueológico, bibliográfico, intercultural, de cultura viva y contemporánea. ¿Como prevé su propuesta política garantizar el acceso a las políticas culturales a los ciudadanos de toda la región en equidad y no exclusión? ¿Cual es el enfoque de dichas políticas en su virtual elección?

En momentos que a nivel global se plantea la cientificidad de la educación artista, y siendo esta materia de estudio constante. En nuestra región la percepción política y social que los artistas son monos parlantes con cierto virtuosismo y escasa capacidad cognitiva. Ha provocado la problemática de las ESFAS, por la baja presencia de alumnado. Pero también por el escaso y bajísimo nivel académico y cognitivo de sus egresados y docentes. Teniendo en cuenta que nuestra región es la que cuenta con mayor infraestructura de ESFAS en el país. ¿Como responderá a esta realidad su proyecto político? ¿Como responderá ante el bajísimo nivel académico que mantiene su alumnado y personal docente? ¿Cual es el rol que cumplirá sus operadores políticos desde la Dirección Regional de Educación en la solución de la problemática de las ESFAS?

El proyecto curricular regional acaba de ser culminado. Aun cuando no es proyecto curricular cerrado sino mas bien planteado como construcción permanente. ¿Formara parte de sus políticas públicas educativas? ¿Como hará efectiva su implementación? ¿Como responderá ante los altos índices de corrupción e ineficacia de los operadores de control institucional de las políticas publicas educativas?

Sobre las Políticas Regionales: Las políticas regionales en cualquier espectro o dimensión pasan por la ideación y la praxis de un proyecto político. Pero la praxis de la misma, no es encargada a un ente abstracto e ideal o a sujetos inocuos y asépticos. Sino a ciudadanos de carne hueso, con una historia personal -social que definen su actuar y sus relaciones con el servicio y la función publica. La elección apropiada y adecuada del personal de confianza, funcionarios y servidores públicos de una gestión política son determinantes para el éxito o fracaso del mismo. Teniendo en cuanta este comentario; ¿Cuál será sus criterios de selección de su personal de confianza, funcionarios y servidores públicos que trabajaran durante su gestión política? ¿Como evitara la corrupción que abarca desde la negligencia hasta la falta u el delito doloso del funcionario y servidor publico? ¿La selección se realizara con el criterio de titulo académico y hoja de vida? ¿Se incluirá la evaluación sicométrica como criterio de selección del personal laborara en su gestión?

Agradeceremos su pronta respuesta publica la misma que definirá nuestra intención de voto

Puno, septiembre del 2010

Jesús Alegría Argomedo Rodríguez - DNI 07624067

Jenny Juño - DNI 01264265

A. Venegas - DNI 40593292

Chipoco Hasak - DNI 44749929

R. Martínez - DNI 23847982

Samanes - DNI 40222983

Nelly B. - DNI 01221843

B. Reboa V. - DNI 01284985

M. Martínez –DNI 23976674

Davila DNI 01341734

M. Pongo R. DNI 45159593

I. Aparicio A. 01325525

F. Menzala DNI 45330439

J. Nuñe S. DNI 09949487

E. Peralta DNI 42757106

E. Sulco C. DNI 42871310

Y. Cuama DNI 44137345

Y. Chura Ramos DNI 40982468

J. Chavez P. DNI 01320921

R. Copari Y. 80392595

J. Condori H. DNI 43547395

Jose Luis S. J. DNI 01287795

M. Huanca H. DNI 41733080

J. Calderon A. DNI 42502728

C. Acosta DNI 4623567

J. Aguilar Q. 44538369

J. Hurtado V. DNI 46689418

M. Aguilar B. DNI 04749603

Marina M. C. DNI 44632419

C. Apaza DNI 45 225197

R. Ruiz C. DNI 40314653

Firma DNI 41 474111

F. Rivera DNI 40424436

C. E. Vilca DNI 43068996

E. Ramos c. DNI 46 237119

J. D. Condori a. DNI 45015254

E. Machaca J. DNI 4253752

Firma - DNI 72257203

Firma - DNI 01758738

Firma - DNI 46168082

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YANAVICO Casa Taller, espacio virtual de identidad civil cultural, que comparte y colectiviza experiencias con el fin de socializar conocimientos basados en una praxis popular, conducentes a un democratizacion del acceso al arte, la cultura, Vinculadas con las preocupaciones y demandas de las minorias sociales, culturales, políticas, jurídicas y sexuales. Hacia la horizontalizacion de la gestion politica cultural. Que en salvaguarda de la libertad de sus criterios,contenidos y temáticas no recibe ningún tipo de financiamiento interno ni externo. Apoyándose en la solidaridad y compromiso de la solidaridad local.
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"No me interesa la danza como expresion hedonista. Me preocupa la situacion y condicion del "cuerpo" como signo de una realidad politico social concreta." Jesus Alegria

http://jesus-alegria-argomedo.blogspot.com

Jesús Alegría Es COSMOPOLITA Con Musicales De Broadway

2010-09-03T12:27:00.001-07:00

Jesús Alegría Estrena COSMOPOLITA Con Musicales De Broadway

Las noches Puneñas, se han visto sorprendidas por el color, fantasía y glamour de los happenings de Jesús Alegría. Para este viernes 3 de septiembre en la 4ta cuadra del Jirón Lima – Puno y el sábado 4 de septiembre en el Pasaje Santa Elisa –Juliaca. A las 6:30 pm, el coreógrafo- bailarín, toma como referencia la imagen mediática de los musicales de Broadway. Para estrenar un personaje “COSMOPOLITA” que se mueve al compas de musicales que van desde Cabaret hasta La Opera De Tres Centavos de Brecht pasando por La Jaula De Las Locas, Cats, Victor Victoria, Hello Dolly, Chicago, Lili Marlene, Gilda, Chorus Line y del café teatro entre otros..

“He decidido estrenar “Cosmopolita”, como una provocación a la actividad turística, que llega desde diversos puntos de mundo. Pero que mantienen una mirada fugaz, ligera y un poco alejada de la realidad. Como la vida dislocada, de fantasía, dorado y oropel de los personajes de la epoca dorada de Broadway. Que contrastaba con la realidad de guerra, hambre, luchas sociales y miseria humana de dicho periodo. Muy parecida a la realidad actual, a la situacion y condicion de vida de muchos peruanos - dice Jesús Alegría.

El aporte de Jesús Alegría al happening / estatua adquiere significancia al renovarlo como genero callejero. Con personajes de indefinida identidad de genero que cuestionan el paisaje machista de la ciudad. Que pasan de movimientos esquemáticos y repetitivos a secuencias de danza. Del humor anodino a la irónica crítica social. De una producción de art povere situacional a una riqueza visual de color y vestuario. Del silencio urbano a la danza y la rítmica musical. De una estrategia de supervivencia a una postura estética. Sus presentaciones con diversos personajes, en un pequeñísimo espacio de un metro por cincuenta centímetros continuaran los lunes, miércoles y viernes hasta el 23 de septiembre. En las inmediaciones del Jirón Lima y el Parque Pino, con la colaboración de la Subgerencia de Promoción, Educación y Cultura del Municipio Provincial de Puno.

Agradeciendo su difusión.

Puno, 2 de septiembre del 2010.

Atentamente

YANAVICO- DANZASUR
Academia de Ballet

La INSUMISON DE JESUS ALEGRIA Por Fernando Casamar

2010-05-14T10:49:00.000-07:00

La INSUMISON DE JESUS ALEGRIA Por Fernando Casamar

La INSUMISION es un trabajo coreográfico elaborado a partir del contacto con diversas manifestaciones de la tradición popular. El uso de registros de cánticos y música étnica recogida en las fiestas populares de Cajatambo, Yauyos y Huarochiri; de música ayacuchana representativa de una época de conflictos sociales, alternando con fragmentos de poemas de Gonzalo Rose, Washington Delgado entre otros. Crean el clima necesario para que se desarrollen las tramas dinámicas. La obra aborda la representación folclórica de La Captura del Inca Atahualpa, y el mito del Inkarri. Siendo la Rebelión de las Pallas por la muerte del Inca y el Taky Onkoy los ejes centrales de la representación; en que aparecen diversos personajes para contarnos de lo individual y épico, histórico y contemporáneo en una tensión dialéctica permanente.
La INSUMISION es la recreación de un tema histórico recurrente en espacios de defensa de la identidad indígena, un nuevo tratamiento de aquellos que luego devino en una rebelión religiosa- cultural contra lo hispano, pero desde una visión contemporánea. Aquí los vencidos siguen en la lucha, insumisos. Planteando la rebelión social cultural contra lo hispano, en una tensión dialéctica permanente entre el pasado y el presente en el que los vencidos siguen en la lucha, insumisos.

JESUS ALEGRIA - BALLET CONTEMPORANEO
La insumisión
La obra fue estrenada en 1998 desde entonces su trajinar lo ha hecho representativa de un modo de concebir la danza contemporánea peruana. El espectáculo plantea una reflexión sobre el rol de la mujer en el devenir histórico del pasado reciente y el aporte sustantivo en su condición de género.

La insumisión es el resultado de una investigación de dos años emprendida por el bailarín en la sierra de Lima en periodos de sincréticos rituales. La representación folclórica de la “Rebelión de la Pallas” o “la Captura del Inga”, lo llevaron a Cajatambo, Gorgor, Caruapampa de Pariac, Huarochiri, San Lorenzo, Sangallaya, San Juan de Tantarance, , San Mateo de Otao, Oyon, Yauyos, San Damian, Antioquia, y a las celebraciones de los inmigrantes de primera y segunda generación de dichas localidades en las periferias de la capital (Lima). Además de una estancia en Coracora, pueblo ayacuchano en donde recogería testimonios de las mujeres victimas e la violencia política. Así abundante de información y sensaciones a inicios del 1998 empezó a crear el espectáculo de danza contemporánea representativo de su opción estética. En junio del mismo año la obra fue estrenada para un publico pequeño en el Centro Cultural El Averno.

La obra esta plagada de innumerables signos lingüísticos, sonoros, plásticos y espaciales de la cultura popular que un espectador avisado reconocerá. Situándonos en un contexto contemporáneo para hablarnos de la captura del Inca Atahualpa, el mito del Inkarry y el Taki Onkoy. Aunque el bailarín se ha resistido a dar una estructura narrativa a la obra, el público relaciona en su memoria colectiva y brinda varias interpretaciones. Por eso la insumisión no es una obra cerrada, más bien una obra abierta a interpretaciones, interrogantes y posiciones. En varias ocasiones la obra se ha puesto como danza-foro, en la cual finalizado el espectáculo el publico es invitado a dar su opinión y comentarios.

La insumisión se a mostrado en diversos espacios tanto del Perú como el exterior, en el 2001 fue seleccionado al Festival Elsinor Univ. de La Habana - Cuba, Festival Demos Vuelta el Vuelco Buenos Aires – Argentina, Festival Cervantino del Cleta - México, Congreso de la Republica, El Foro de la Cultura Solidaria, Festival Danza Sur . Además de presentaciones en Uruguay, Ecuador, Colombia, Bolivia, Chile e innumerables espacios rurales y urbanos del Perú.

YANAVICO Casa Taller—
JESUS ALEGRIA BALLET CONTEMPORANEO, YANAVICO - DANZASUR
La insumisión
La obra fue estrenada en 1998 desde entonces su trajinar lo ha hecho representativa de un modo de concebir la danza contemporánea peruana. "La Insumisión" de Jesús Alegria se estreno el año 1999, y se inspiro en los testimonios que años mas tarde seria recogidas por La Comisión de la Verdad, y la representación folclórica de "La Captura del Inca" en la sierra de Lima. Planteando una reflexión sobre el rol de la mujer en el devenir histórico del pasado reciente y el aporte sustantivo en su condición de género.
La insumisión es el resultado de una investigación de dos años emprendida por el bailarín en la sierra de Lima en periodos de sincréticos rituales. La representación folclórica de la “Rebelión de la Pallas” o “la Captura del Inga”, lo llevaron a Cajatambo, Gorgor, Caruapampa de Pariac, Huarochiri, San Lorenzo, Sangallaya, San Juan de Tantaranche, San Mateo de Otao, Oyon, Yauyos, San Damian, Antioquia, y a las celebraciones de los inmigrantes de primera y segunda generación de dichas localidades en las periferias de la capital (Lima). Además de una estancia en Cora Cora, pueblo ayacuchano en donde recogería testimonios de mujeres victimas la violencia política. Así abundante de información y sensaciones a mediados del 1998 empezó a crear el espectáculo de danza contemporánea representativo de su opción estética. En junio de 1999 la obra fue estrenada para un público pequeño en el Centro Cultural El Averno. Su obra empezó a repercutir en diversos espacios sociales en un momento de intensos conflictos sociales en el país. La obra entonces empezó a recorrer diversos espacios artísticos y alternativos tanto urbanos como rurales del Perú y el exterior.

La obra esta plagada de innumerables signos lingüísticos, sonoros, plásticos y espaciales de la cultura popular que un espectador avisado reconocerá. Situándonos en un contexto contemporáneo para hablarnos de la captura del Inca Atahualpa, el mito del Inkarry y el Taki Onkoy. Aunque el bailarín se ha resistido a dar una estructura narrativa a la obra, el público relaciona en su memoria colectiva y brinda varias interpretaciones. Por eso La Insumisión no es una obra cerrada, más bien una obra abierta a interpretaciones, interrogantes y posiciones. En varias ocasiones la obra se ha puesto como danza-foro, en la cual finalizado el espectáculo el publico es invitado a dar su opinión y comentarios.

La insumisión se a mostrado en diversos espacios tanto del Perú como el exterior, en el 2001 fue seleccionado al Festival Elsinor Univ. de La Habana - Cuba, Festival Demos Vuelta el Vuelco Buenos Aires – Argentina, Festival Cervantino del Cleta - México, Congreso de la República, El Foro de la Cultura Solidaria, Festival Danza Sur . Además de presentaciones en Uruguay Argentina, Pàraguay, Bolivia e innumerables espacios rurales y urbanos del Perú.

• Este año Jesús Alegría, en su 10mo aniversario de estreno de dicha obra retornara a Lima para presentar esta coreografía, entre los meses de Junio y Julio.

vv
LA DANZA DE JESUS ALEGRIA
Por Katharine L. Vargas de George (Suiza)

Una danza elocuente, abundante y poética, poesía, hecha gesto, hecha silencio, hecha movimiento...

Jesús Alegría con la valentía y la modestia que lo caracteriza ha sido y es capaz de hacer llegar la danza a los rincones mas inusuales y a los corazones mas incrédulos. Invadiendo espacios diversos y múltiples, elevándose por encimas de geografías y sociedades, conquistando todo límite, perfumando con su sentimiento, a través de su idioma materno: la danza.

La danza en nuestros días, como expresión contemporánea de arte, se ha visto presa y sometida a ser solo un signo exterior de pertenencia elitista. Raptada de su reino reposado en la expresión popular, en el inconsciente colectivo como en lo profundo del imaginario y sentimiento de cada individuo. Condenada a la repetición vacía de patrones escolásticos justificados en las técnicas.
Hoy ella se libera a través de la voz de unos pocos entre ellos Jesús Alegría. Gestor de un polo muy importante de danza en el sur del Perú, " Danza Sur" que descentraliza el que hacer dancístico y que humaniza y populariza este arte, haciéndola llegar a públicos olvidados. Provocando encuentros y contactos con artistas de países hermanos. Todo esto fecunda esta tierra joven sedienta de libertad y expresión.

Estoy segura que en su camino al norte y con su presencia en otros espacios, Jesús contagiara esos territorios con la magia del sur, de nuestro sur, dando carne a espíritus y a dioses, vida a ideas, movimiento a las palabras y sentido a la respiración... a la vida.
……………………………………………………………………………………………………………………..………………………………………………………………………………………………………………………………………
LA INSUMISION
Coreografía seleccionada al Festival Cervantino - México.
La obra fue estrenada en la ciudad de Lima en junio de 1999.
Ficha técnica:

Escenario: Frontal o semicircular
Sonido: reproductor d e CD, proyector de power point
Tiempo de montaje técnico (escenografía, luces, ensayo): 10 a 15 min.
Luces Rojo amarillo y azul
Público (Niños, jóvenes. adultos)

Coreografía Jesús Alegría
Interpretación: Jesús Alegría Argomedo
Asesoría Histórica: Joseph Bernabé Romero
Producción ejecutiva: Yanavico casa Taller
Jefe de Escena: Gisella Baza Bustamante
Prensa: Beatriz Abarca, Nelly Guevara
Fotografía: Carlo Pecchi, Wilson Manzano, Esteban Huamán
Producción general: YANAVICO-DANZASUR

Agradecimientos: A mis padres y maestros; Fernando Ramos, Fidel Melquiades, Sandra Campos Rebollo, Neva Graham, Inés Sotomayor, Patricia Awuapara, Lili Zeni, Carmen Muñoz.

Blog web: http://jesus-alegria-argomedo.blogspot.com
Contacto: yanavico@hotmail.com. casatalleryanavico@gmail.com
Teléfono: (0051-51) 951 572128 / 77-19-96
Correspondencia: Posada Kusillos
Jirón Federico More 160 Puno- Perú

Información sobre el artista en las páginas Web:
http://yanavico-danzasur.50webs.com
movimientolaredsd.ning.com/profile/yanavico
www.orgulloperu.net/puno.htm
ww.lacasaquebaila.com/.../encuentro-internacional-danza-sur-2009.html
movimiento13deabril.blogcindario.com/.../00231-peru-encuentro-internacional-quot-festival-danza-sur-quot-2006.html
www.tiempoescena.com/index.php?...
www.losandes.com.pe/Opinion/20060224/177.html
www.omco.org/coleccion/.../periscopio_in.htm
cndanzaperu.blogspot.com/.../28-de-abril-encuentro-danzasur-puno-per.html
www.danzaria.org/danzaria/difusion/.../200602.htm
www.lacasaquebaila.com/2007_04_01_archive.html
vacazagrada.blogspot.com/.../encuentro-internacional-danza-sur-2009.html
www.larepublica.pe/archive/all/fama/20090409/5/.../1547
www.elpeaton.org.ve/view/categoriacatList.php?idC=208 –
madrepora.wordpress.com/2009/04/ -
http://yawar-teatro.blogspot.com/2010/03/escribe-carlos-tomas-temoche-varias.html
lamula.pe/members/jesusalegria/ -
http://bolivia.indymedia.org/es/2004/04/8141.shtml
http://www3.larepublica.com.pe/2002/FEBRERO/pdf14/
http://bolpress.com/cultura.php?Cod=2002079117
http://www3.larepublica.com.pe/2002/FEBRERO/pdf21/
http://revista.lapatriaenlinea.com/2004_04_18/ladanza.php
http://www.rree.gob.pe/portal/cultural.nsf/ActividadesWeb/8018943FD3A6D32905256F0A00583F57

Taller de Danza y Movimiento Afroperuano, 7 de mayo - Casa del Corregidor Plaza de Armas de Puno.

2010-05-06T13:27:00.000-07:00

Yanavico Danzasur tiene el agrado de invitar a usted y amigas al Taller de Danza y Movimiento Afroperuano, conducido por el maestro Jesus Alegria. Con motivo de la CELEBRACION POPULAR DEL DIA DE LA MADRE. El proximo viernes 7 de mayo a las 6:00 pm en la Casa del Corregidor Plaza de Armas de Puno.

Las clases de danza y Movimiento afro Peruano
son una invitación para movernos en una gratificante experiencia sin exigencias competitivas, Utilizamos música de ritmos afros, que nos introduce en juegos, alegría y emociones. Podemos así expresarnos creativamente, fluir compartiendo un rico intercambio con los demás. Asi, moverse, relajarse, alinearse, aprender, integrarse!
facilitando la comunicación respetuosa y con apertura del corazón.

En la danza afro todo el cuerpo se mueve especialmente el tronco, la cintura, el pecho y los brazos, acompañado de movimientos de los pies y saltos que van yendo al compas de la música.
Logrando efectos de socializacion y terapeuticos que atenúan los estados depresivos,
Por otra parte, dentro de los beneficios que ofrece la danza afro tanto para niños como para jóvenes y adultos, está su influencia en el campo motriz y mental de la persona. Ya que la persona trabaja lo que es el espacio, el tiempo, el ritmo y la coordinación a medida que agudiza cada uno de sus sentidos. La expansión psicofísica por medio de la expresión ritmica que nos armoniza con nuestra necesidad de ser y estar en una manera en un espacio de tiempo.

La DANZA AFROPERUANA ayuda a flexibilizar, tonificar músculos, articulaciones; mejorar las condiciones de vida visceral, muscular y emocional, Activar la circulación, Contribuye en la eliminación de grasa, combatiendo el sobrepeso, Amplia la capacidad pulmonar, Mejora la flexibilidad,
Desarrolla la resistencia, Aumenta el drenaje linfático, Elimina toxinas, Ejercita la coordinación, Ayuda con los problemas de espalda y la osteoporosis, ademas el cuerpo se relaja al liberar las tensiones y el estrés, Combate la depresión, la ansiedad y toda clase de emociones negativas, Permite el contacto con otras personas.

Ingreso Libre, Previa inscripcion al telefono: 77-19-96 (dejar mensaje con su nombre).

Jesus Alegria recientemente celebro el Dia Mundia de la Danza a los pies del nevado Allin Capac, sobre los 5,200 metros sobre el nivel del mar. Acompañado por un numero significativo de andinistas de Puno, Cusco, Arequipa, Lima, España, Chile, Argentina entre otros de la Escuela de Alta Montaña, representantes de la OGD- Puno y una singular delegacion encabezada por la alcaldesa de la provincia de carabaya.

Jesus Alegria llego a paso ligero a los pies del Allin Capac donde se realizo su peculiar performance celebrando asi el Dia Mundial de la Danza. Por la noche en el Auditorio Municipal de Macusani. Danzo diversos ritmos clasicos y contemporaneos, por alrededor de una hora culminando con efusivos aplausos de escolares que llegaron desde diversosn puntos de la ciudad altiplanica.

Agradeciendo su difusion
YANAVICO DANZASUR

Conjunto Folclórico Diablada Azogini

2010-02-17T08:09:00.000-08:00

Conjunto Folclórico Diablada Azogini

El Conjunto Folclórico Diablada Azogini presento durante el concurso de la festividad de la Candelaria. una coregrafia inspirada en la evolución musical y dancística de nuestra Diablada Puneña. Del auto sacramental del siglo XVI impulsado por el santo oficio al sincretismo cultural del sikú -moreno y la diablada del siglo XXI.

Las imágenes dinámicas presentaron:

- El caos como inicio y origen del universo. Los colores como estados anímicos y pecados capitales.

- El arcoíris es la fertilidad de la tierra y la cosmogonía andina.

- La lucha del bien y el mal, en contraste. Es la religiosidad popular andina. El auto sacramental como origen de la Diablada Puneña. También las grandes tensiones sociales guardadas en la memoria colectiva y el inconsciente social.

- Los ovillos representan la laboriosidad de la mujer altiplánica. El movimiento de la cocha mama, el mar y los ríos.

- Las evoluciones, es el Amaru, la serpiente emplumada y el circulo concéntrico, la concepción filosófica andina del hombre y la naturaleza como un todo.

- Las bolutas del barroco altiplánico, en contrapunto y disonancia rítmica. Son un fragmento del mapa genético. Que también es la lenta y constante luchas de las minorías sociales por ser incluidas.

-Las líneas y los bloques es la rigidez dictatorial que ha padecido nuestro pueblo. La cosificación, los miedos y represiones políticas.

-El huayno es la alegría por el triunfo del bien sobre el mal, la razón sobre la ignorancia, la vida sobre la muerte. Y los esfuerzos de la humanidad por romper las limitaciones económicas y culturales.

- La coreografía usa criterios de composición proxémica y kinésica de la danza tradicional y universal. La fluidez asimétrica, el contrapunto, la disonancia rítmica, la negación del movimiento, los desniveles y el contraste espacial, entre otros.

El Conjunto Folclórico Diablada Azogini con mas de medio siglo de fe, cultura viva y tradición. Con su presidente Felipe Laura, junta directiva en pleno. El coreógrafo Jesús Alegría, los guias y contraguias y los bailarines de bloques. Ejecutaron este mural en movimiento. Plagado de sincréticas imágenes tomadas del barroco andino y la filosofía prehispánica que sobrevive hasta nuestros días. Se mostro nuestra Diablada Puneña, la riqueza de la diversidad cultural peruana.

En la parada de la veneracion, un punto aparte merece la inclusion de la contrabandista. Personaje interpretado por Jesus Alegria, que logro despertar al alicaido publico bastante cansado por lo tarde de su pasada. Acaparando las camaras de Tv y los flassh fotograficos de niños jovenes y adultos, que pugnaban por retratarse con el festivo personaje. El publico se lleno de humor, jolgorio y regocijo, con un personaje extraido de la realidad social del altiplano que mostraba el contrabando como soporte economico regional, la laboriosidad de la mujer altiplanica. Al mismo tiempo sujetando una botella de cerveza y unos exagerados dientes postizos reflejaba el alcoholismo y la masiva extraccion dental como sintomas de la ausencia de politicas publicas en salud mental.
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"No me interesa la danza como expresion hedonista. Me preocupa la
situacion y condicion del "cuerpo" como signo de una realidad politico
social concreta." Jesus Alegria
http://yanavico-danzasur.blogspot.com
"Hay una razón que no aceptaremos; hay una apariencia de sabiduría que nos horroriza; hay una petición de acuerdo y conciliación que no escucharemos. Hemos sido reducidos a esa franqueza que no tolera la complicidad" (Maurice Blanchot).
¡Quienes han hecho del silencio complice una profesion!. De la neutralidad, un asolapado acto criminal. Y de la tibieza. ¿Una forma reiterada de obtener beneficios? Pierre Bordieu

OTORGAN TROFEO ARTISTA DEL AÑO A JESUS ALEGRIA EN PUNO - PERU

2010-01-20T08:25:00.000-08:00

OTORGAN TROFEO ARTISTA DEL AÑO A JESUS ALEGRIA EN PUNO - PERU

Jesús Alegría inicio sus estudios académicos en la Escuela Nacional de Ballet –Lima y los culmino como “bailarín solista” con la primera bailarina fundadora del Ballet Nacional del Perú, Carmen Muñoz Pimentel en el Ballet de Cámara de Miraflores. Adicionalmente a su preparación dancística a estudiado Mimo y Pantomima con Fernando Ramos de la Escuela Experimental de Mimo. Historia y Critica de Cine en el Taller de Comunicación Universidad Mayor de San Marcos. Teatro con Miguel Ángel Pimentel en la escuela del Teatro Británico de Lima. Estética y Tecnología Educativa con el maestro Manuel Moreno Salvador. Apreciación Literaria con el escritor Cronwell Jara y Folclore Afro Peruano con Teresa Palomino. También a trabajado con importantes artistas plásticos durante su vinculo con la Facultad de Arte de la Universidad Católica de Lima.

Ha sido miembro del Taller de producción Cultural auspiciado por la Fundación Rockefeller -EE.UU, y la Asociación de Productores de Arte Contemporáneo. Fundó el movimiento YANAVICO para la protección y conservación de la Reserva de Los Pantanos de Villa.

El año 1997, obtuvo la BECA Mark D” Garmo and Dancers New York – EUU, como Mejor Iniciativa Para La Danza del Perú. Es el primer bailarín peruano en bailar en el Congreso de la República del Perú, con motivo del Día Internacional de la Danza. La Embajada del Perú lo ha presentado en la Asamblea Permanente de los Derechos Humanos. El Museo de la Nación lo presento en La Danza de los Recuerdos. Ha sido seleccionado al Festival Internacional ELISINOR -La Habana, Cuba. El XXII Encuentro Internacional de Arte Popular México. Y ha representado al país en: el Congreso Nacional de Políticas Culturales, Festival Internacional de Acciones Escénicas, Encuentro Sudamericano de Danza - URUGUAY, El Festival Internacional Cervantino del CLETA- MEXICO. El Festival de Arte Sin Argollas, El Festival Demos Vuelta – ARGENTINA. Muestra Internacional de Danza Universidad Autónoma de MEXICO. el Encuentro De Danza Universitaria- Universidad de Lima, La Muestra Nacional de Danza -Teatro de la Universidad Femenina -UNIFE, Muestra Internacional de Danza - Universidad Federico Villarreal, El Teatro de la Biblioteca Nacional del Perú y en Lo Mejor De la Danza -PERU- entre otros.

Jesús Alegría llego a Puno a mediados del 2004 aproximadamente. Una casa rural en las afueras de la ciudad, se convirtió en su centro de operaciones para impulsar el Encuentro Internacional Danza Sur, y su Taller Permanente de Ballet Contemporáneo con presentaciones en comunidades campesinas, clases de movimiento para mujeres adultas, happening y performances callejeros. Reiteradas apariciones en los medios de comunicación escrita y audiovisual opinando claro sobre diversos temas artísticos y sociales. No es difícil encontrarlo en las movilizaciones acompañando las justas reivindicaciones sociales, así como en las ferias promocionando la gastronomía tradicional y sus tamales norteños. Jesús Alegría ha roto con los prejuicios u estereotipos sobre los bailarines de ballet y su orientación sexual. Paso a paso a ganado espacio en un medio monopolizado y dominado por el recelo natural de la danza folclórica. Así sus aportes a diversas iniciativas escénicas se hicieron notar considerándosele actualmente un aliado en el proceso de empoderamiento cultural. Este año Jesús Alegría ha recibido el encargo de coreografiar a la Tradicional Diablada Azoguini, así como de la creación del Ballet Altiplánico de Juliaca.

"SUPERSTAR DEMASIADO DISCO" Jesus Alegria Ballet Contemporaneo en JULIACA

2009-12-16T16:19:00.000-08:00

"SUPERSTAR DEMASIADO DISCO" Jesus Alegria Ballet Contemporaneo en JULIACA
"SUPERSTAR DEMASIADO DISCO" es el happennig que Jesus Alegria Ballet Contemporaneo presentara este proximo 22, 23, 29 y 30 de Diciembre en la esquina del pasaje Santa Elisa y calle San Roman en Juliaca, y el 31 de diciembre en la vispera de la Octava del Niño en la ciudad de Azangaro. Jesus Alegria se suma a las festividades de la temporada con una propuesta fresca, creativa, de humor y distension social. Con un registro de movimiento color y brillo no excento de critica social. El bailarin nos acerca o devuelve a el periodo de la guerra fria y la conquista del espacio. Un perido en el que los artistas camuflaron su ideales para evitar el makartismo que les habia precedido. Si pasas los 30s o bordeas los 40s. "Superstar Demasiado Disco", te recordara tu juventud o momentos de tu niñez.

"DEMASIADO DISCO" es un homenaje al movimiento disco y sus aportes sociales. Un homenaje a ese genero catalogado entonces como "música de negros y de maricones". El movimiento Disco producto de la combinación de los ideales político-sociales del movimiento hippie, la estructura, tecnología y glamour del movimiento clubbing, y las raíces musicales del Funk y Soul principalmente. La música Disco surge a finales de la década de los 60s entre la comunidad afroamericana y el movimiento gay, cobrando popularidad en las discotecas a mediados de la década de los 70s, concentrando grupos sociales que exigían reconocimiento social.

La generacion Disco vale resaltar y que ha sido menospreciada pero a sabido mantener sus aportes a las generaciones venideras. "La Generacion Disco", involucro musica, cine, baile, el arte pop, la moda, el happennig callejero, rituales sociales, estilo de vida entre otros. Fue un movimiento que logro un gran éxito en las décadas de los 70´s y 80´s y influencio a casi todas las corrientes culturales americanas. El sonido disco es una mezcla de soul, R&B, funk y algunos sonidos latinos.

Tuvo entre su adeptos diversas figuras intelectuales que camuflaron su disconformidades con diversion y glamour. Asi pudo florecer comprometida con la diversion, pero sin olvidar que el sonido disco fortalecio la cultura Funky, la lucha contra la discriminacion racial y la diversidad sexual. Andy Warhol, Truman Capote, Ivez Sant Laurent entre otros artistas frecuentaban el estudio 54. Cuando los grupos conservadores se dieron cuenta que la musica disco estaba sembrando diversas actitudes y gestos a favor de la inclusion social, la liberacion racial y la diversidad sexual. Promovieron el movimiento antidisco "disco-sucks", quemaron discos, armaron alborotos. Pero el movimiento disco ya habia conseguido diversos logros sociales dificiles de volver atras. El movimeiento disco le saco la vuelta al markartismo, las politicas anticomunistas, y el estigma que el movimiento hippie habia padecido.

Los happenings aparecieron en los 60s y florecieron en los 70s. Integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. La acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración. Una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público. El performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.
El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad.
La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva.

"SUPERSTAR DEMASIADO DISCO" happennig - Jesus Alegria Ballet Contemporaneo - 22, 23, 29 y 30 de Diciembre - esquina del pasaje Santa Elisa y calle San Roman - Juliaca; 31 de diciembre Azangaro. A partir de las 5:00 pm. Se retrasa por lluvia.

SUPERSTAR " un funky en navidad" es el happennig que Jesus Alegria Ballet Contmeporaneo presentara este proximo 22, 23, 29 y 30de Diciembre en la e

2009-12-16T08:37:00.001-08:00

SUPERSTAR " un funky en navidad" es el happennig que Jesus Alegria Ballet Contmeporaneo presentara este proximo 22, 23, 29 y 30de Diciembre en la esquina del pasaje Santa Elisa y calle San Roman en Juliaca, 24 diciembre en la feria navideña de Puno Av. Floral. y 31 de dic. en la vispera de la octava del niño en la ciudad de Azangaro.

jueves 10 de diciembre - Casa Del Corregidor

2009-12-04T10:37:00.001-08:00

Invitación

Señor (@).

El maestro de la Academia de Ballet Contemporáneo YANAVICO - DANZASUR, tiene el agrado de invitarle a usted y amigas al “Taller De De Movimiento Para Mujeres Adultas “Un Cuerpo En Libertad”. El jueves 10 de diciembre del 2009, a hora 5: 45 pm (hora exacta).En la Casa Del Corregidor Jirón Deustua Cuadra 5 s/n. Plaza De Armas de Puno.

Finalizado el taller le reiteramos la invitación para acompañarnos en la presentación de Jesús Alegría Ballet Contemporáneo con motivo del Día Internacional De Los Derechos Humanos y clausura del Encuentro Internacional Danza Sur 2009.

El Día de los Derechos Humanos que se celebrará el próximo 10 de diciembre se enfocará en la no discriminación. “Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos“. Estas pocas palabras iniciales de la Declaración Universal de los Derechos Humanos sentaron la premisa fundamental del ordenamiento jurídico internacional de los derechos humanos. No obstante, en la actualidad, la lucha contra la discriminación continúa siendo una lucha de todos los días para millones de personas en todo el mundo.

Desde su aprobación en 1948, la Declaración ha sido y sigue siendo una fuente de inspiración de los esfuerzos nacionales e internacionales para promover y proteger los derechos humanos y las libertades fundamentales. Un elemento esencial de la protección de los derechos humanos es la difusión amplia de los conocimientos, el arte, la cultura y el fomento de la comprensión entre las poblaciones de cuáles son sus derechos y cómo pueden defenderlos.

Puno, Diciembre del 2009

Jesús Alegría Argomedo, agradece su gentil asistencia

Programa

Día Internacional De Los Derechos Humanos y clausura del Encuentro Internacional Danza Sur.

5:45 PM Taller De Movimiento Para Mujeres Adultas “UN CUERPO EN LIBERTAD” (Traer ropa ligera)

7:00 presentación artistas invitados

7:30 presentación de Jesús Alegría Ballet Contemporáneo

8:30 Brindis de honor

Colaboración: Una papa o cualquier comestible no perecible

Sírvase confirmar su asistencia al:

Teléfono: (051) 77 - 19 – 96

Móvil: (51)72128

“La discriminación es la causa principal de muchos de los problemas más apremiantes

en materia de derechos humanos. Ningún país es inmune a este flagelo.

La eliminación de la discriminación es un deber de orden superior”. Navi Pillay

Alta Comisionada de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos

El Día de los Derechos Humanos 2009 que se celebrará el 10 de diciembre se enfocará en la no discriminación. “Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos“. Estas pocas palabras iniciales de la Declaración Universal de los Derechos Humanos sentaron hace 60 años la premisa fundamental del ordenamiento jurídico internacional de los derechos humanos. No obstante, en la actualidad, la lucha contra la discriminación continúa siendo una lucha de todos los días para millones de personas en todo el mundo.

“Nuestro objetivo principal consiste en promover la construcción de sociedades sin discriminación y un mundo donde haya un trato igualitario para todos”, dijo la Alta Comisionada, quien celebrará este año el Día de los Derechos Humanos en Sudáfrica.

La Alta Comisionada insta a las personas de todo el mundo -entre ellas el sistema de la ONU, los gobiernos, la sociedad civil, las instituciones nacionales de derechos humanos, los medios de comunicación, los educadores e individuos en general- a aprovechar la oportunidad que representa el Día de los Derechos Humanos 2009 para unir esfuerzos a fin de aceptar la diversidad y terminar con la discriminación.

La discriminación representa un obstáculo para el disfrute pleno de todos los derechos humanos, incluidos los derechos sociales, económicos y culturales, así como los derechos civiles y políticos. Asimismo, con mucha frecuencia los líderes políticos, los gobiernos y los ciudadanos comunes guardan silencio o adoptan una actitud conformista ante el prejuicio y la discriminación.

Sin embargo, cada uno de nosotros puede causar un efecto positivo. Es por esto que invitamos a todos a celebrar el Día de los Derechos Humanos. Se trata de una oportunidad para fomentar la no discriminación, organizar actividades, crear conciencia en su comunidad local, y emprender acciones comunitarias el 10 de diciembre del presente año así como a lo largo del año 2010.

Desde su aprobación en 1948, la Declaración ha sido y sigue siendo una fuente de inspiración de los esfuerzos nacionales e internacionales para promover y proteger los derechos humanos y las libertades fundamentales. Un elemento esencial de la protección de los derechos humanos es la difusión amplia de los conocimientos, el arte, la cultura y el fomento de la comprensión entre las poblaciones de cuáles son sus derechos y cómo pueden defenderlos.

POLITICAS CULTURALES

2009-10-07T12:27:00.001-07:00

POLITICAS CULTURALES Son las 10 d e la mañana y estamos a orillas del Rió Ramis, a escasos metros sus aguas se mezclan con el Lago Titicaca. A mientras observamos el oxidado paisaje de las aguas contaminadas, compartimos la pésima calidad de vida, el pésimo sistema de salud, la pésima educación e igualmente compartimos un sueldo exiguo y una retahíla de necesidades. Que incluyen una ausencia de acceso las políticas culturales y la exclusión de varios de nuestros derechos culturales plenamente ejercidos.
Derechos culturales que mas de una vez a sido reducido a la frívola exhibición exótica de sus elementos y valores rituales, simbólicos, espirituales y antropológicos. Valores que trasvasan la concepción del mundo, el ciclo vital y la propiedad de la tierra, y que se que se reafirman constantemente en actos cotidianos.

Frente a esa realidad nos preguntamos si existe una respuesta a: ¿que es una política cultural? ¿Como son las políticas culturales? Y como deberían ser dichas políticas. O si más bien deberíamos plantearnos una política Intercultural. Que responda a las diversas culturas que integramos. Que recoja los aportes de un lado y del otro. Incluyendo en ese sistema las diversas manifestaciones culturales de las diversas culturas que integramos. Que brinde un apoyo amplio y decidido a la difusión de la obra creadora e investigadora de los diversos gestores culturales desperdigados por todo el territorio. Desde la verde amazonia pasando por el rocoso ande hasta llegar a la nublada costa.

Esta política intercultural debería implicar la decidida redistribución de los ingresos, pues no puede ser que el aporte por impuestos directos e indirectos que todo los peruanos realizamos terminen sosteniendo un sistema cultural que nos excluye. A así como todo el ingreso que se recauda por diversos conceptos del patrimonio arqueológico y monumental es engullido por la burocracia centralista.

Entonces nos detenemos para preguntarle al ciudadano de Turpo en Apurimac, al ciudadano de Ayabaca en Piura al ciudadano de Taraco en puno, Al ciudadano de cualquier lugar del país. Si considera que tiene derecho a acceder a las diversas líneas de difusión cultural que existe en el país. Le interrogamos si algún intérprete del Ballet Nacional, la sinfónica o el coro nacional llego hasta su localidad. Para permitirle acceder a un sistema cultural que el mismo sostiene con sus impuestos directos o indirectos. Y Espero no respondernos con maniqueístas o discriminantes argumentos. Que afirman que ellos tienen su propia cultura, y solo tienen derecho a acceder a los que ellos mismo producen. Pues eso será validar a priori una política cultural Excluyente.

En tiempos de modelo neoliberal como estos. Se exige a los gestores culturales, que también sean gestores de riqueza material y simbólica. Y que según el modelo neoliberal debemos plantear proyectos exitosos, que respondan a la ley del mercado. Nos parece ideal, fantástico y apreciable que sea así. Pero no lo es. A los gestores culturales también se nos ha acostumbrado a exigir ser ciudadanos de excepción. Todo los derechos para mi y ninguno para el resto. Todos los impuestos para el resto y ninguno para mí. Por que un ciudadano microempresario tiene que batallar para pagar sus impuestos. Y por que los gestores culturales no. Por que tenemos que validarnos a nosotros mismos como ciudadanos de excepción. Que es difícil, es cierto. Pero cuantos ciudadanos peruanos confinados en lugares remotos pasa lo mismo e igualmente son conminados a pagar sus impuestos.

Entonces debemos preguntarnos. Por que las exitosas academias de danza no pagan impuestos, porque no emiten recibos por sus servicios. Porque no hacemos todos un esfuerzo y permitimos que con esos impuestos el Ballet Nacional llegue a mas ciudadanos de todo el país. Y por favor, no respondamos con el discurso que se otorgan becas de caridad, pues estoy planteando un tema de derechos y no de caridad.

Igualmente podríamos preguntarnos por el Conservatorio Nacional de Música. Y porque tenemos todos los peruanos que financiar la educación especializada y privilegiada de un escaso grupo de ciudadanos que tiene como meta máxima integrar las sinfónicas europeas. Porque no se realiza un esfuerzo igual de importante para que en cualquier lugar del país se acceda a esa educación privilegiada o a los resultados de la misma. Si todos contribuimos a su existencia. Si es un conservatorio nacional sostenido con dinero de todo el país. Porque no se difunde su resultados por todo el país. Porque los impuestos que evaden las exitosas agrupaciones musicales, no pueden permitirnos que esa educación privilegiada llegue a mas peruanos. También deberíamos preguntarnos por que dicho conservatorio tiene metas de atención por especialidad tan escasas para la enorme población de lima. Y a la inversa las Escuelas de Formación Artística del interior se les exigen metas de atención tan altas para una población bastante reducida. Además de no otorgarle una infraestructura adecuada, condenándolas a la mediocridad perpetúa.

Las preguntas continúan para las exitosas producciones escénicas que generan ingresos de excepción y que no pagan impuestos. Porque no se les exige responsabilidad social si en la práctica son empresas de espectáculo que se mueven y rigen por la ley del mercado. Porque con eso impuestos no logramos que se reactive la compañía de teatro nacional, o se aperturen otras escuelas de arte dramático con elencos que recorran todo los rincones del país. O en su defecto exigir a esas producciones exitosas a cambio de sus impuestos mostrar su trabajo a precios accesibles a los ciudadanos de algún lugar olvidados del país. Y así también evitaríamos el tráfico ideológico de la pobreza, como cierto festival que invita a mostrar trabajos gratuitamente con el argumento de población pobre. Pero en la realidad son poblaciones solventes, pues a escasas cuadras se presentan agrupaciones musicales con entradas nada despreciables y sin carga impositiva.

En relación a la artesanía el tema se encuentra dentro del modelo económico de exportación exitosa del país. Pero ¿Cuánta producción artesanal hay en el país? Estamos en Pirwa Pirwani, allí la artesana Ángela está condenada a la pobreza, pues cada una de sus ponchos hechos a mano tardando mas de una semana aproximadamente. Tiene que lidiar con la competencia desleal de los "Ponchos Artesanales" que se producen en serie en una fábrica de la ciudad. Y que han terminado imponiéndose como artesanía cuando su proceso de producción es totalmente opuesta al que realiza Ángela. Igual pasa con la cerámica, que de artesanía sólo tiene el acabado, pues en realidad son productos industrializados en serie, que tienen una serie de beneficios con impuestos reducidos. Pues que se les cataloga como artesanales.

Y qué pasa con los valores rituales, espirituales y simbólicos que se venden a través del turismo vivencial. Que muchas veces por la interacción con otros modos y estilos de vida terminan sucumbiendo al mercado. Y no estamos hablando para condenarlos a la pobreza a cambio de preservar sus valores simbólicos y rituales. Sino de una calidad de vida con dignidad, para no terminar aceptando un turismo vivencial que aliena y enajena. No deberíamos de pensar en la creación de un centro de estudios antropológicos y sociales que permitan investigar y registrar los procesos, visiones, revisiones y cambios de los valores rituales, espirituales y simbólicos de las comunidades que interactúan con el turismo vivencial. Centro de investigación antropológica que bien podría estar sostenido en parte con un impuesto al uso y usufructuó que hacen la industria del turismo al recurso paisajístico y antropológico de dichas comunidades. Igualmente la industria minera podría hacer un aporte directo para estudiar los cambios conductuales, sociales, individuales y culturales de las comunidades afectadas por la minería.

Igualmente deberíamos de pensar en un centro de estudios arqueológicos que fomente la investigación y puesta en valor del patrimonio monumental. Con mayor agilidad y menos burocracia que entorpezca la cooperación internacional, con recursos que provengan de sus propios museos de sitio. Y no como sucede actualmente que tardan meses para emitir un permiso de exploración, perdiéndose importantes recursos de la cooperación internacional. Aún cuando la reglamentación dada es bastante clara y precisa y no como antes. Que permitían casos lamentables, que un afán de turisquear nuestros recursos monumentales terminamos con casos lamentables en plena Lima atiborrada de especialistas como el de Huaca Huallamarca que terminó siendo un absurdo remedo, de una pirámide Maya.

También consideramos transparentar los recursos por penalidad que actualmente se percibe por daños y delitos a nuestros recursos monumentales. No puede ser que una empresa u organización religiosa, como ha sucedido con el templo de Cajatambo. Destruya importante patrimonio pictórico y monumental. O como ocurre en el trazo de la interoceánica con la destrucción de arte rupestre y basamentos de chullpas en la provincia de Carabaya. Que en estos días por ineficacia u omisión de los funcionarios encargados y a quienes todos los peruanos pagamos para que preserven y cuiden nuestros patrimonios monumentales y arqueológicas. Luego nadie pagué ninguna penalidad económica por el daño irreparable causado. Por dejadez y falta de eficiencia del departamento jurídico encargado de dichos casos. Y que sólo baste interrumpir la destrucción para que prescriba el delito.

Y las políticas de fomento a la lectura o al libro. También deberían estar sostenidas en parte con recursos propios. Que aquellas producciones editoriales exitosas, contribuyan al fomento de la lectura. Que las bibliotecas locales y municipales establezcan criterios claros y permanentes de adquisición editorial. Que la biblioteca Nacional disemine sus actividades por todo el país, en alianza constante con las bibliotecas locales o particulares. Que no olvide que es una biblioteca Nacional y no una biblioteca limeña y menos el almacén nacional de libros.

Respecto al Folclore no deberíamos de pensar que los ingresos de excepción que perciben las divas Folclóricas. Deberían de contribuir con un impuesto que permita preservar e investigar el Folclore que les permite gigantescas ganancias. Y que si las divas Folclóricas son productos regidos por la ley del mercado que asuman los impuestos que el mercado impone y con esos recursos preservar el folclore en peligro de manera ordenada y seria y objetiva.
Asistimos al concierto de una diva Acollina y acaba el concierto y no escuchaba nada, absolutamente nada del Folclore de Acolla. Pues seamos honestos, el término Folclore últimamente es solo una fachada, pues no se trabaja a favor del Folclore, sino en beneficio de la industria del alcoholismo. Considero que el usar el término del folkclore para evitar pagar los impuestos correspondientes se han trasformado en un estafa, falsedad ideológica y un atentado contra la fe pública. Ya es tiempo que se asiente un precedente jurídico que nos proteja de cualquier atropello a nuestros valores culturales.

Igualmente ha sido penoso soportar la grotesca, ofensiva y vulgar manipulación del término folclore el último sábado en un programa de TV (octubre 2008 -Pantel). Pues la total ausencia de respeto ha traspasado el tráfico de la solidaridad y la pobreza, para traficar con nuestro acervo cultural.
Hemos estado más de una vez en el Valle de Mantaro y viendo bailar a nuestros hermanos en Muquiyahuyos, Parco. También en las serranías de Yauyos y Huarochirí. Pero es la primera vez que me entero por imágenes trasmitidas a nivel nacional que la abstracción agrícola del Huaylas se culmina en un gesto parecido a la acción de defecar en letrina pública. O que las mujeres de Jauja bailan en sus fiestas tradicionales con varones entre sus polleras auscultándoles la vagina. O que la ropa bellamente bordada durante el transito de la danza termina como estropajo de lava vajilla. Me pregunto si esos son los criterios con que se difunden nuestra herencia cultural al exterior.
Si es el precio que se exige para de aggiornar y que los máss media globalizados acepte nuestro folkclore.

Pero lo más lamentable es la actitud de dos dizques reputadas maestra de danza limeñas. Que de cierto tipo de danza sabrán algo, pero de danza folclórica manifiestan un desconocimiento profuso y peligroso. O será que con esa puntuación nos expanden su opción racista, excluyente, discriminante y segregante en contra de nuestra cultura vernacular. La duda está sembrada, pero los hechos y la acción dicen mas que mil razones. Y ojala esas dizque reputadas maestras de danza no terminen definiendo o decidiendo las políticas culturales del país. Eso seria doblemente peligroso.

Los derechos culturales debemos de exigirlos, pero sin olvidar que a cada derecho corresponde un deber. Y es anti ético que mientras los ciudadanos de todas las escalas sociales hacen esfuerzos notables para salir de la pobreza. Los gestores culturales hayamos terminado por buscar privilegios de excepción. Convirtiéndonos en los sin voz, ni voto, por que quien nada entrega inconscientemente se impide así mismo de exigir. Quien solo busca privilegios individuales se expone hacer utilizado por la corrupción, que también busca privilegios individuales o de excepción. Los políticos lo saben, por eso nos soban el lomo. Pues de lo contrario tendríamos la valentía necesaria para exigir transparencia en todos los estamentos del estado. Y eso sería peligroso para un sistema carcomido por privilegios y corrupción. Pues quien tiene deberes exige derechos.

Demás está decir que la política cultural o intercultural, debería incluir el nombramiento de todos sus funcionarios por concurso público. Para no terminar como ocurre actualmente con antropólogos mirando con displicencia un proyecto de ballet. O el caso de pintores destinando todo el presupuesto sólo a la pintura. También con arqueólogos teniendo que decidir al azar y sin criterio alguno, el programa de un concierto de música contemporánea o folcloristas poniendo trabas a una producción operística. A propósito alguien se ha preguntado a cuanto asciende el presupuesto de las actuales políticas culturales del estado, cuánto le toca a cada región, cómo se distribuye y qué criterio lo determinan. Se podrá acceder a dicha cifras y corroborar sus resultados sin trabas de por medio. Espero que a los asistentes de este congreso se les permita conocer esas cifras.

Los derechos culturales son urgentes y necesarios. Pues sólo la libertad de elegir nos da ciudadanía y muchos ciudadanos del país actualmente no tenemos libertad de elegir. Pues un aspecto de la cultura nacional y universal nos está vetado. Pues no tenemos ninguna posibilidad de observar una exposición de plástica universal, pues todas se concentran en las grandes ciudades. No tenemos la posibilidad de escuchar la ópera Woyzek, por que los gestores culturales de la música académica nos condenan a solo escuchar obras del siglo XVIII Y XIX. No tenemos posibilidad de aprender piano en Chuschi o Danza Contemporánea en Cerro de Pasco, pues todos los centros de enseñanza han optado por la comodidad del mercado centralista.

Así también los derechos culturales se in visibilizan, como si estuvieran atrapados en el pasado. Como pretendiendo perpetuar una colonización cultural y espiritual y que nuestra ciudadanía no se reconozca, ni ejerza plenamente. En momentos de gran avance tecnológico, como ciudadanos plenos y no como ciudadanos de excepción. Solicitamos una política cultural que nos incluya. Que también ponga a nuestro alcance por diversos medios sensitivos la cultura contemporánea de nuestro país y el mundo. A la cual se nos impide acceder.

Consideramos que tenemos derecho de pedir, pues en cada pan que consumimos, en cada trabajo que ejercemos, contribuimos con nuestro país. Por eso pedimos que nuestro país, también contribuya con nosotros. Así como con todos los que soñamos con una cultura de todos y para todos.
Noviembre 2008, Lago Titicaca, Puno -Perú

“Confieso Que He Comido”

2009-10-07T12:26:00.003-07:00

“Confieso Que He Comido”Quienes me conocen alejado de las marquesinas y el brillo de las lentejuelas del espectáculo, saben que la mejor manera de expresar mi afecto y cariño a mis amigos, es a través de la comida. Quizás este sentimiento o sensación de afecto a través de los platos y las ollas lo recibí de mi madre. Que supe de su afecto a través del sabor y el estomago lleno. Mi madre es la sacerdotisa de los sabores norteños. En mi infancia me sorprendía con sus sudados, estofados de patos, gallinas, y piquines que criábamos en el corral de la casa. Ella alejada de cualquier término de la cocina moderna y con instrumentos cotidianos construía sabores difíciles de escribir o repetir. Mi padre es quien maneja los sabores exóticos, las mezclas cercanas a la cocina nikkei, pescados fritos con salsa de miel, quesos con salsa de fresa, tortillas de acelgas con mariscos, etc. etc. Mis hermanas mayores: Maria Lourdes y María Milagros también me dieron su amor y afecto a través de la comida. María Lourdes siempre sacaba un platillo sabroso y exquisito de cualquier guiso o sopa de ingredientes caseros. Era frecuente su arroz con leche y dulces de manzana de técnica rudimentaria pero de exquisito sabor. María Milagros por el contrario esta más acercada a las técnicas y sabores gourmet, las mezclas complicadas, los insumos imprescindibles y su clásica frase “De lo bueno poco”. Esos años teníamos un pequeño huerto. Nos daba fréjoles y maracuyas. Así las comidas eran acompañadas de ensaladas con tomates, acelgas y cayguas extraídos del pequeño huerto de mi hogar. A veces el huerto estaba en descanso, entonces mi hermana Lourdes me reprendía cuando alzaba los escasos tomates de la canasta del mercado. Pero luego se reían y me dejaban terminar el que ya había mordido. Quizás de allí venga mi afición de juguetear infantil, perpetuando los momentos dulces, bucólicos y alegres de mi infancia a través del sabor y aroma de la comida. El huerto me divertía con gusanos, lombrices, mariposas, caracoles. El olor a malva, Hierbabuena, Orégano y Huacatay era frecuente. Así paso mi infancia, aprendiendo a leer en mi propia casa. Sumar en la tablilla que mi hermano Moisés usaba para enseñarme los números o corriendo detrás de mí hermana Charo. Cuando iba a comprar kerosén a un grifo que me parecía excesivamente lejos. Ella con su pelo cola de caballo, bien modosita y bastante despierta para su edad, 4 años mayor que yo, caminaba rápido. A veces nos deteníamos en alguna sitio plano y ella sacaba su juego de yaces. Tratando que yo aprenda el Levis, pasada o Levis con palmada. Nunca pasé de Chanchito, así que ella me miraba algo molesta. Pues siempre termina jugando sola y yo un jugador que terminaba como convidado de piedra. En esos años veía a los inmigrantes llegar colgados de los abarrotados micros los fines de semana. Apostados en los alrededores de los Pantanos de Villa. Bailando tonadas y sonidos extraños para mi parecer de entonces. Las fiestas patronales, las actividades pro fondos y los discursos arengando tal o cual lugar, se sucedían todos los sábados y domingos. Sonidos que salían de algún improvisado equipo de sonido. Que se esparcía por efecto del eco por todas las Lomas de Villa. Así me enteré de lugares con nombres raros y remotos, de música distinta a los valses criollos que entonaba mi padre en su guitarra y las estrofas de alguna zarzuela que cantaba mi madre. Sensaciones y sonidos emotivos que fueron guardados en mi memoria. Acabada mi pubertad mi contacto con el arte se hizo mas intenso. Mis largas caminatas me llevaron por museos, teatros, conciertos, galerías, tradicionales salones y a degustar las delicias de reconocidos guariques. El Pulpo al Olivo de Rosita Yimura, La causa del salón Rosita Ríos en Amancaes y los anticuchos de Miraflores. En Barranco el Sándwich de Pavo en el Tejadita y de jamón en el Juanito. El Suspiro a la limeña y las Ponderaciones en Pueblo Libre. Los Picarones en Lince, las Natillas y el Camotillo en Magdalena Vieja. El ceviche de Sonia en Chorrillos, el Arroz Sambito y Fréjol Colado en Surco. El estofado con pasas y guindones en Barrios Altos y los tamales criollos en Lurín. Iniciando mi adolescencia las acequias, las chacras de maíz y camotes, los huertos, el pozo de agua, los corrales de vacas y ovejas, el almacén de la vieja hacienda Rinconada de Villa había ido desapareciendo lentamente. La loma donde se ubica mi casa terminó rodeada por ladrillos, hierro y cemento. Quizás en el afán de recuperar las sensaciones del olor y color de la tierra húmeda, el verdor de las plantas y los olores de frutos frescos. Empecé adentrarme en las serranías haciendo treking primero y años después danzando.Así también probaría nuevos platillos, El Pari y la Sopa Verde en los pueblitos de la cordillera Huayhuash, El manjar y El Picante de Cuy en el Callejón de Huaylas, Los Quesillos y la Trucha Asada en Obrajillos y Cantamarca avistando la Cordillera La Viuda, El Cabrito Asado y los Requesones muy cerca al Nevado Pariacaca, La Puca y la Mazamorra de Maiz en las cercanías de la laguna de Parinacochas y el nevada Sara Sara y por supuesto La Pachamanca en el valle del Mantaro. Pero específicamente en Parco, Jauja, Huancayo y Chupaca es donde probé la Pachamanca en sus traiciónales estilos. Luego vendría la Pachamanca Misti de Ayacucho y sus variantes en Puquio, Chaviña y Coracora. Realmente las combinaciones de nuestra cocina no tienen cuando acabar y la lista es larga como pueblitos que he visitado. El aroma de la marmakilla, la salvia, el paico, las hojas de ají, el chincho, la retama, la ruda, el achiote, y tantas otras hierbas propias de la Étno-cocina se mezclan en el peculiar sabor de la Pachamanca. Así bailando Chonguinada, Mulizas y Tunantadas aprendí algunos secretos de la Pachamanca. A través del gusto, el color, el aroma y las texturas aprendí que nuestra cocina es tan diversa como su gente, su cultura, sus climas y paisajes. Por eso me resisto a cualquier etno-centrismo que pretende imponer que existe pueblo mejor que el otro. Para mí, cada quien tiene lo suyo: sus logros, sus sabores, sus textiles, su saber cotidiano y popular, sus modos distintos de expresar su alegría, su razón y pesar, su forma propia de conectarse con la naturaleza.Será tal vez motivo de mirar con respeto la cocina tradicional. Sus anónimas manos laboriosas. Ahora que invaden con términos extranjeros nuestra cocina tradicional. Quizás sea el momento de mirar nuestra etno-cocina, recuperar las recetas añejas. Degustar todos los sabores de nuestra patria como una respuesta al frívolo mercantilismo y los impositivos criterios de la gastronomía global. Así al final de nuestros días y muerto el combatiente podremos decir “Confieso que he comido”.

PUNO SEDE DEL ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZA SUR

2009-10-07T12:26:00.001-07:00

PUNO SEDE DEL ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZA SUR Puno fue sede del movimiento de la civilización altiplánica delTiticaca, donde se organizó el más antiguo centro urbano deesa región llamado Pucará, con una arquitectura monumental, escultura y cerámica valiosa. Antes de Pucará apareció la Cultura Qaluyu, hacia 1,000 a.c., emparentada con Marcavalle del Cusco y conectada con Paracas de Ica. Aproximadamente hacia el 200 a 300 d.c., Tiahuanaco comenzó a desarrollar su época clásica, coincidiendo con la declinación de Pucará; desde entonces, Puno pasa a depender de esa cultura, cuyo centro estaba al sur este del Lago Titicaca.Según la leyenda, el Lago Titicaca fue cuna de la Civilización Inca.Puno se ubica al sureste del Perú, en la Meseta del Collao. Cuenta con unidades geográficas como los Andes, que representa aproximadamente el 70% de la superficie departamental y está conformada por el altiplano, laderas, áreas intermedias y la cordillera. La selva, que representa el 25% de su territorio, es poco habitada y está escasamente integrada a la economía departamental. El clima de la región es frío y seco, con una estación lluviosa de 4 meses. Su población en la ciudad urbana de Puno es de 120 mil habitantes y en el sector rural llega a sumar 1.200.000 habitantes aproximadamente.La situación del empleo es muy delicada, una agricultura incipiente con niños que comparten el trabajo del campo y salen a estudiar entre semana. Con el sueldo mínimo de una persona en Lima, en Puno se remunera a dos personas. El promedio de sueldo de trabajo en Lima es de 450 soles (150 dólares aprox.) en Puno el sueldo de un trabajador urbano es 200 soles aprox. La gran proporción de la población en edad de trabajar de 14 y más años está desempleada o subempleada.Según el mapa de Necesidades Básicas Insatisfechas (NBI) de los Hogares en el Perú, Puno tiene un record dramático nacional:Después de La Capital del Perú, Puno es el departamento con el mayor numero de hogares con necesidades básicas insatisfechas del país, primer lugar: viviendas sin desagüe; tercer lugar: en viviendas con características físicas inadecuadas; quinto lugar: en hogares con alta dependencia económica; sexto lugar: en viviendas con hacinamiento; sexto lugar con niños que no asisten a la escuela.El Modelo Neoliberal y las tendencias a la Privatización, comosoportes del desarrollo, agudizaron la aparición de los temasdramáticos de exclusión y marginalidad de la Sierra y de lasComunidades Campesinas, con la consecuente profundizació n de la pobreza en el campo; han terminado por ubicar a Puno con un 66% de los menores de 18 años viviendo en condición de pobreza y un 30% en extrema pobreza, menores de edad que no logran satisfacer ni siquiera una necesidad tan elemental como es el alimento.Estas carencias se contradicen con los recursos culturales, Puno posee alrededor de 350 danzas debidamente registradas, lascuales se ejecutan durante el año en distintas ocasiones y festividades. Siendo al mismo tiempo el segundo punto de atracción turística del país. Al mismo tiempo las actividades de convivencia comunitaria que se reproducen de manera directa oindirecta en la ciudad. En esas circunstancias decidimos establecernos a trabajar.Nuestro trabajo esta enmarcado en la enseñanza y dirigido aestablecer un centro de formación y documentación, la creaciónde un público que permita su existencia insertada en el devenir local regional, y la organización del fencuentro"danza sur"que articula experiencias análogas en otros paises del cointinente y el resto del mundo.Nuestro encuentro busca las Posibilidades de crecimiento a nivel regional sudamericano; posibilitando, la llegada de maestros de otros países vecinos con experiencias afines a nuestro interés.Concretizar los corredores, pasantías y residencias de creación y formación que puedan ser replicadas en nuestros lugares deorigen.Promovemos el Emponderamiento, respeto a los valores eticos universales y horizontalidad de las decisiones.Yanavico Casa Taller - Danza Sur

¿PORQUE REALIZAMOS EL ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZASUR?

2009-10-07T12:24:00.000-07:00

¿PORQUE REALIZAMOS EL ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZASUR?POR QUE SE REALIZA EL ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZA SUR El Encuentro se realiza como protesta a la indiferencia de los organismos políticos centrales y locales a los temas culturales. A la burocratización de los cargos culturales, que entrampan la labor de los creadores en interminables sellos y firmas burocráticas. Y un cuestionamiento a las propuestas que se dan en espacios con filtros segregantes, estéticos, espaciales, económicos o sociales.
El ENCUENTRO se dio en su primera versión el 2003 en Asentamientos Humanos, calles y plazas involucrando el uso de espacios públicos. Tensionando la labor del creador en el espacio social, espacial y arquitectónico. La propuesta busca una repercusión en el espectador, hacia la construcción de una sociedad incluyente. Cuestionando los frívolos conceptos de producción y marketing cultural que inunda las mediáticas mesas de redacción.
El ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZA SUR es un espacio de confrontación, reflexión, reafirmación e intercambio para coreógrafos y bailarines interesados en la cultura popular y que realicen trabajos dirigidos a esta.
El ENCUENTRO, se realiza como protesta y respuesta al silencio ofensivo, a la indierencia de los organismos políticos centrales y locales a los temas culturales. A la burocratización de los cargos culturales, que entrampan la labor de los creadores en interminables sellos y firmas burocráticas. Y un cuestionamiento a las propuestas que se dan en espacios con filtros segregantes, estéticos, espaciales, económicos o sociales.
El ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZA SUR es un espacio de confrontación, reflexión, reafirmación e intercambio para coreógrafos y bailarines interesados en la cultura popular y que realicen trabajos dirigidos a esta. evita convertirse en uan pasarela de vanidades y frivolidad. Intenta redescubrir las capacidades expresivas del interprete y el hecho escenico.
El ENCUENTRO, promueve el aspecto crítico y cuestionador del arte frente a nuestra realidad. Al mismo tiempo, la democratización del arte frente a las mayorías es su preocupación.

Actividades nacionales e internacionales y Festividades Regionales

2009-10-07T12:23:00.002-07:00

Actividades nacionales e internacionales y Festividades Regionales Actividades nacionales e internacionales y Festividades Regionales

22 noviembre. Fiesta Patronal de Santa Cecilia patrona de los músicos. En las ciudades de Moho, Pilcuyo, Juliaca y Puno.25 Día internacional contra la violencia y la explotación de la mujer.29 noviembre Día internacional, de la ONU, de Solidaridad con el pueblo palestino.30 Noviembre, Festividad de San Andrés Apóstol. Fiesta Patronal y feria comercial - artesanal con presentación de danzas folklóricas. En las ciudades de Atuncolla, Chucuito. 1 de Diciembre: Dia Internacional De Lucha Contra el SIDA.2 Diciembre Día internacional de la ONU contra la esclavitud3 diciembre Día internacional del discapacitado4 Diciembre, Fiesta patronal de "Santa Bárbara", presentación de danzasfolklóricas, feria de Alacitas, venta de tejidos artesanales, cerámica y objetos de arte popular. En las ciudades de Chucuito - Puno, Ilave-Chucuito. 05 de Diciembre, Día Internacional de los Voluntarios para el Desarrollo Económico y Social y Día del Bombero.6 Diciembre, Fiesta patronal de la Inmaculada Concepción. En las ciudades de Paucarcolla, Puno. 8 de Diciembre, "La Inmaculada Concepción", Fiestas Patronales con entrada de ceras,procesiones, misas, y danzas Ayarachis, Ch'unch'us, llameros, choquelas, Qarapulis,Tintiwakas. En las ciudades de Juli y Huacullani en Chucuito; Paucarcolla y Mañazo en Puno; Nuñoa, Macusani y Lampa.

¿Artistas O Artefactos?

2009-10-07T12:20:00.003-07:00

¿Artistas O Artefactos?
Soy un artista completo pues canto bailo y actuó. He escuchado esta frase más de una vez y pongo mis reparos. Pues cuando pienso en artistas completos. Viene a mi memoria Noverre, Kadinsky o Brecht. Artistas que se esmeraron en su oficio, hablaron con cientificidad de su labor. Además respondieron a la necesidad de acción y pensamiento de su época. Para mi ellos son artistas completos.Artistas y no arte-factos, ese oficio utilitario del mercado neoliberal. Con discursos producidos por el mercado. Para satisfacer la entretensión desechable (úsese y bótese). Donde los criterios estéticos son desplazados o arrinconados por los criterios mercantilistas de producción. Para satisfacer la exhibición de feria o atracción turística.
Un mercado feudal ofertando juegos para asesinos, o bufones para banqueros. La mujer barbuda de raro virtuosísimo o el animal exótico. Premiados con un puñado de soles por cumplir su rol de artefactos de moda. Todo es inmutable, nada pasa, nada ocurre. El ego del arte-facto o monigote que baila, canta y actúa es pagable. El mercado ha construido una barrera de aparente felicidad, aquí nosotros afuera los perdedores.Pero mañana el arte-facto, el castratto de moda será otro. Reemplazado, otro será quien satisfaga su ego. El arte-facto mirara su futuro, condenado a lavar las bacinicas del sistema se rebelara. Entonces será expulsado el reino de Peter Pan, era un sueño que ya no le pertenece.

El Lamento Que Conduce A Otra Danza Posible

2009-10-07T12:20:00.001-07:00

El Lamento Que Conduce A Otra Danza Posible
La desesperanza, el miedo, los impulsos de la vida que nos podría llevar a alguien es exponerse al miedo, rechazo o la muerte. Este es el tema que aborda Estrella García en “Lamento”. Coreografía que presentó en el Encuentro Danza Sur- Puno, PERU. - Puno, PERU.
La maestra conduce su propia escuela en su país España. Y ha obtenido diversos premios. Pero eso no la obnubila y cada tanto emprende proyectos de referencia. La obra fue estrenada en España con inmigrantes que manejaban un nivel básico de danza. La obra podría calificarse de expresionista con movimientos leves y bruscos, con imágenes que representan el mar y el desconsuelo. La lucha y el rechazo, la tenacidad y la indiferencia. La coreografía aborda un tema complicado y no se queda en el discurso facilista de la “victima o el pobrecito”, mostrándonos varias aristas. ¿En cuántas de ellos nos reconocemos? ¿Cuánto de inmigrantes tenemos dentro? La obra se inspiró en los inmigrantes, pero está abierta a varias interpretaciones. Un lamento que emitimos o escuchamos y nos recuerda nuestra acción o indiferencia. Estrella y Miguel Quiroga repusieron la obra con los alumnos del taller Danza Sur.
¿Que puede llevar a una artista a guardar las poses de diva y emprender proyectos personales? Que Alimenten su espíritu, permitiéndole opinar sobre lo que otros han decidido callar o crear sin esperar que alguien lo financie.
Estrella es de izquierda y no se arrepiente. Por eso no se calla y comenta el rechazo que sintió en carne propia cuando el gobierno de su país decidió invadir Irak. Estando ellos en el festival de Viena. Reconoce que la política nos golpea a todos. Por eso no es indiferente al emponderamiento de sus colegas. Sobre todo del empoderamineto libre y no financiado ni condicionado. Estrella y miguel recorrerán el próximo año buena parte de Sudamérica, esperando encontrar en el camino proyectos de autentica autogestión sumando su propia libertad al libertad de otros. Otra danza también es posible.

Mata Chola O Asesinando La Estética Callejera - Mirella Carbone

2009-10-07T12:19:00.003-07:00

Mata Chola O Asesinando La Estética Callejera.
Mata Chola coreografía de Andanzas, Programa de Danza de la Universidad Católica de Lima. Dirigida por Mirella Carbone se presento en el Festival de Acciones Escénicas. Mirella Carbone es una coreógrafa de dilata trayectoria influenciada por al corriente expresionista de Pina Bausch.
En Mata Chola, la coreógrafa delimita el espacio callejero con un telón de fondo y el linóleo. Que remarca la división tracicional entre público e interpretes. El publico se distribuye en lateral y frontal aunque el espectáculo esta diseñado para un publico frontal. El trabajo se caracteriza por el uso de elementos de la estética callejera, el uso de colores vivos y música popular. Los intérpretes son un visible grupo con dotes expresivas que esperan mostrar pero que termina siendo engullidos por la aparatosidad visual del elementoLa obra aborda un tema complejo y no resuelto por la sociedad peruana. La discriminación, el arribismo, el consumismo matizado con escenas de religiosidad popular y violencia callejera. Las primeras imágenes son las más logradas para dejarnos con un final sinuoso e inacabado. Los elementos tomados de la estética callejera han sido puestos en escena como un adorno, un simple postizo. Para salvar la situación o para cubrir una deficiencia, con elementos que termina nmarcando el discurso sin necesidad de manipularlo demasiado
Debemos reconocer que cuando el elemento lo dice todo queda muy poco espacio para la especulación semántica y más bien habría que apostar por la exploración de su uso en escena. Viniendo de una propuesta de la escena limeña con cierta experiencia en la investigación del movimiento sorprende su uso apresurado. Pues sentimos por momentos, estar en un espectáculo de teatro de muñecos o de elementos. Donde prima el efectismo visual o la truculencia escénica. ¿Habrá querido la coreógrafa mostrar un espectáculo de danza acercándose al teatro de elementos? Tal vez sea ese el caso, pero es un intento a resolver.
Considero que no basta con trasladar un espectáculo a la calle o usar elementos de la estética callejera para reafirmar la estética del “arte popular”. Pues este tiene una fuerte tradición y carga ideológica. Mas aun, en tiempos que lo popular toma fuerza económica y el arribismo estético toca la puerta. Pues lo más reaccionario y alienizante también esta en la calle: la publicidad, la imagen mercantilizada del “Che” o los cómicos ambulantes.
Por eso es importante afinar los criterios de selección, para un Festival de Acciones Escénicas que presume de riguroso o callejero. Y tener claro los criterios o el concepto de “acción escénica”. Mas aun, en Comas un distrito con larga tradición en “Arte Popular”, que a sido confundido mas de una vez con asistencialismo o populismo cultural.
Tal vez este trabajo de Mirella Carbone sea solo parte un proceso y no un resultado final. Viniendo de una universidad “progre”, esperamos que sea así. Pues de lo contrario obtendríamos un resultado inverso y terminaríamos mercantilizando o asesinando a la chola estética callejera.

La Ruta De La Vida O La Otra Ruta De La Danza? - Martha Ligia Gómez

2009-10-07T12:19:00.001-07:00

La Ruta De La Vida O La Otra Ruta De La Danza? - Martha Ligia GómezEn el Encuentro Danza Sur. Martha Ligia Gómez y Danza Libre de Barraquilla-Colombia, presentaron la Ruta De La Vida en la transitadísima calle Lima de la ciudad de Puno.
Si la propuesta de Martha Ligia Gómez es explorar las posibilidades de la danza callejera. En la ruta de la vida la explota al máximo, pues rompe con la tradicional escenificación del observador / interpreté. O los típicos escenarios circulares, frontales o de pasarela.
Es miércoles 4 de mayo son las 6 de la tarde, con una calle inundada de parejas tomadas de la mano, personas saliendo del trabajo, escolares, volanteadores y ambulantes que compiten con las luces de neón que empiezan a ser encendidos. Los intérpretes salen de un mismo punto para distribuirse en la vía peatonal creando diversas imágenes y tensionando el espacio social con sonidos tántricos. La propuesta de Martha Ligia Gómez va por la exploración emocional en el espacio callejero. Como su nombre lo dice La Ruta De La Vida es un fragmento de situaciones, alegorías concretas o abstractas, metáforas cotidianas o inesperadas de la vida.
El público transita desconcertado y los sigue por las aproximadamente dos cuadras aproximadamente que dura la ruta de la vida. El público es integrado en diversas secuencias de movimiento, pues nunca se establece la diferencia entre el espacio escénico y el peatonal. Así un miembro de seguridad termina siendo el eje del circulo que ejecuta Glenas Casiano. O varios niños forman una culebra que serpentea de atrás adelante y viceversa dirigida por Martha Ligia. El público deja de ser un espectador pasivo pues debe avanzar o retroceder continuamente, para observar a los bailarines intérpretes que ejecutan diversas secuencias de movimiento junto o disgregado por los 100 o 200 metros de distancia. Al finalizar los transeúntes se unen en un abrazo colectivo, simulando un huevo gigante o el gran útero materno de la madre tierra.La Ruta de la Vida ha sido concebida para espacios alternos, con un vestuario y maquillaje de colores eléctricos y chirriantes. Como extraídos del arte pop, con la intención de reemplazar a la música que no se usa en al obra.La ruta de la vida termina siendo una ruta danzistica, una forma poco usual de experimentar los espacios callejeros, del que Martha Ligia Gómez y Danza Libre salen airosos.
Martha Ligia Gómez dirige el Centro de Investigación Danzistica y Antropológica del Caribe y esta vinculada a la filosofía china y algunas técnicas de sanación oriental.

Silvia Buschiazzo……del dicho al hecho

2009-10-07T12:18:00.006-07:00

Silvia Buschiazzo……del dicho al hecho
Taller de danza para minorías sociales así decidió llamar a su taller. La señora Buschiazzo. La exploración sensorial del espacio y el cuerpo ¿a donde conduce? ¿Una actividad de descarga nihilista o al infantil hedonismo?
Esas preguntas flotan en el aire acabado el taller. Pues todo el discurso de la solidaridad y la autoestima se evapora. Apenas acaba el taller, Afloraen la conductorao un conjunto de reacciones infantiles y miedos cargados de violencia. Las dudas sobre este tipo de asistencialismo emocional, nos asalta. Pues quien lo pregona, lo contradice en su praxis cotidiana. Entonces es valido preguntarse si este tipo de de labor puedes ofertarse solo como la transmisión de una simple técnica. Si estara diseñado para trasformar el alma de las personas o es solo el discurso barato para perpetuar un problema y un “sueldo laboral”.
No es extraño que alguien se acerque y diga muy bajito:- Parece que ella no debe conducir el taller, pues si así terminaremos mejor no asistimos.Y es lógico que opine así. La sabiduría popular no engaña sobre todo viniendo de personas indígenas. Donde la armonía con el cosmos y la convivencia pacifica con la naturaleza es algo domestico y no una impostura o un discurso prefabricado. Cuando interrogamos a la ¿ponente?. Sobre sus resultados con los muchachos a su cargo en el reformatorio donde presta servicios, nos responde:- Es difícil pues son chicos con demasiados problemas familiares.Entonces para que sirve este andamiaje populista en salud mental. ¿Es una fachada más para encubrir deficiencias o un producto más de la industria neoliberal; buscando generar ganancias con pacientes permanentes? ¿Que esta pasando en estos programas de Licenciatura en Psicología del Arte? ¿Se puede mostrar resultados concretos en la conducta de sus egresados o será parte del populismo para llenar una brecha laboral? Pareciera que estos espacios de asistencialismo emocional en su intento por ocultar las pobres políticas en salud mental. Terminan pasando los límites de la ética exponiéndose en forma frívola a dilemas morales.
La sicoterapeuta Carmen Gonzáles afirma que: personas con desordenes patológicos buscan estos espacios. No para superar sus problemas, sino para enmascararlos y perpetuar su ganancia sadomasoquista. Se victimizan para justificar conductas victimarias. Asumo agresión pasiva para luego soltar todos los miedos e inseguridades en forma violenta.
Un solo hecho (de los muchos) puede graficar la conducta de la “ponente”La señora abandono el encuentro dos días antes con un violento argumento mitomaniaco. Se retiraba porque su avión partía. En situaciones como esa conviene ser prudente y el silencio se convierte en el mejor aliado para evitar caer en el juego perverso del enganche psicológico. Sobre todo cuando en pueblo chico todos saben que el avion sale de mañana y no a media tarde. Por eso no nos asombro comprobar que la señora se cambio de hotel y partió 3 días después de su berrincheUna cosa es hablar de solidaridad una hora al día y otra convivir con ella –dice la maestra costarricense Sol Carballo. Y tiene razón. Por eso esperamos, que la señora Buschiazzo sea solo un caso aislado y no la norma en egresados de Licenciatura de Psicología del Arte.
Personas buscando espacios con el criterio de todos los beneficios para mi y ninguno para el resto. Y obtener una visibilidad incapaz obtener por si mismas. Buscando congreso o seminarios como frívolas reuniones sociales en hoteles o restauran turísticos. En estos casos siempre recurriendo a la sabiduría popular tendríamos que repetir “del dicho al hecho hay mucho trecho”.

Ramón Oller Oller Un Coreógrafo De Altura

2009-10-07T12:18:00.005-07:00

Ramón Oller Oller Un Coreógrafo De Altura
Una mujer amasa el pan, un ángel decide bajar a la tierra, enamora a la mujer y se casan. Así podría resumirse, la anécdota de Pan de Ángel. la coreografía de Ramón Oller Oller- España. Que se presento en el Encuentro Danza Sur- Puno, PERU. .La interpretación corrió a cargo de Miguel Quiroga y Estrella García, de la compañía Zig Zag danza.
Podría decirse que la anécdota es sencilla o un tema simple. Pero Ramón Oller termina mostrándonos el dominio de su oficio. Como un tema sencillo puede convertirse en una buena corografía. Un trabajo lleno de pequeños detalles y gestos de movimiento. Los pequeños canon, saltos, traslados de peso y espacio. El uso del suelo, cargadas sencillas y el uso de niveles. Nos muestran a un Ramón Oller ducho en el uso su lenguaje que denominaremos de ballet contemporáneo. La coreografía no se detiene en la especulación del movimiento, ni el virtuosismo vació. Pues la interpretación va acorde con lo que quiere decir o contar. Sin olvidar el afiatado rol de partner que cumple Miguel Quiroga.Ramón Oller consigue que los detalles y las pausa de movimiento compliquen su obra. Reiteramos que no es una obra de espectacularidades. Es un lenguaje propio para una obra lúdica, de humor leve o sutil. Un trabajo arduo para un resultado sencillo y claro. Donde las pequeñas secuencias engrandece la obra. Así pasamos de la sorpresa al amor sublime.De una situación domestica a un acto súrreal. Donde el soñado príncipe es un ángel extraviado y dislocado. Pan de Ángel, es una pieza larga de unos 50 minutos aprox. Con una interpretación acertada que se baila de corrido.Sobre los 3830 metros sobre el nivel del mar. Ramón Oller se muestra como un coreógrafo de altura.

El Desatino De Una Bendecida - Marilyn Granada

2009-10-07T12:18:00.001-07:00

El Desatino De Una Bendecida - Marilyn Granada El Desatino De Una Bendecida
La bendecida es una coreografía de modelo aristotélico, (Exposición, conflicto y desenlace). Inspirada en la religiosidad popular y la búsqueda de la felicidad. Donde el pecado y el amor tienen fronteras difusas. Temas recurrentes en las diversas culturas indígenas occidentales y orientales. La coreografía esta bien planteada y responde a la estructura que la coreógrafa intento mostrar en el Encuentro Danza Sur- Puno, PERU. .
Y digo “intento” pues considero importante, el cuidado en la elección de interpréte. Pues la mejor obra puede verse atropellada, si la elección no es acertada. Además de la experiencia de obras hechas ex profesamente para determinados bailarines. Pues la danza no es una labor introspectiva ni personal, la danza es un hecho social desde sus orígenes. Donde participan el espectador-el ejecutante y/o creador.
Guísele Bogado es una bailarina gruesita con sus dotes expresivos que levantan por instantes la coreografía. Al igual que el interprete masculino, con poca experiencia en el lenguaje escénico. Lenguaje escénico, pero que responde con eficacia las expectativas de la propuesta coreográfica. Pero eso no basta cuando un solo ejecutante puede cambiar el resultado del trabajo grupal.
Considero que todos los ejecutantes son importantes. Desde el rol más pequeño al protagónico. Todos cumplen funciones específicas y necesarias. Por eso es desagradable comprobar en escena una sola ejecutante de torso rígido y absolutamente inexpresivo. Donde el perfil del personaje se pierde en un rostro plano. Con extremidades moviéndose de forma esquemática, dañando el trabajo esforzado de sus compañeros de escena. Pues no basta con ser delgada, o poseer extremidades largas y el prototipo físico de un bailarín académico. Si todo lo anterior no va acompañado de un intento expresivo o una actitud menos mezquina con el trabajo de la coreógrafa.
La Tita” otro trabajo que Marilyn granada encargo a la misma ejecutante. Es un personaje extraído del predio popular, con una canción que se hizo conocida en la teleserie “Betty La Fea”, Debería despertar hilaridad o humor en el público. Termino pasando sin gloria ni gracia. Pues el termino interprete le quedaba demasiado grande a Mónica Insaurraldi.
Cuando la coreógrafa nos informo que había cambiando parte del elenco que aparecía originalmente en la grabación que envió. Suponíamos que había cambiado a dicha ejecutante. Ha sido una pena comprobar lo contrario. Pues la coreógrafa cometió un desatino al otorgarle un protagonismo que no merecía.
En la dimensión educativa nos preguntamos: ¿como ejecutantes con dichas características exijen tratos de divas?. O afirmen ser “maestras de danza” pues el titulo parece que no les corresponde. Además de cuestionarnos ¿a quienes estamos entregando la educación dancística de los futuros bailarines?.
Esperamos que Marilyn Granada acierte en sus próximos trabajos sumando a su a su labor de difusora de la danza en múltiples espacios sociales y su elogioso trabajo con la comunidad indígena Wichi. Y que esta experiencia e sea solo un desatino superado.

Tania Galindo Y Su Serpiente Para Sentir

2009-10-07T12:17:00.001-07:00

Tania Galindo Y Su Serpiente Para Sentir
No hay nada más desagradable que ver un bailarín de técnica mediocre y que además no tenga nada que decir…. “Dice Doris Humphrey "
Tania Galindo – México es una bailarina que tiene mucho que decir y además domina el espacio escénico con inteligencia y creatividad confirmándonos que no es necesario tener un ”piso lindo” ni marquesinas, ni reflectores, ni nada. Excepto las dotes expresivas del ejecutante para mostrar un espectáculo hermoso. Tania llegó al Encuentro Danza Sur- Puno, PERU. con el apoyo del centro cultural La Pirámide del DF.- México.
Tania Galindo mostró en el Encuentro Danza Sur- Puno, PERU. , “LA SERPIENTE”. Espectáculo unipersonal. La bailarina usa un enorme plástico para llevarnos por hechos atávicos y sueños míticos. Una careta brillante, música electrónica salpicada por cánticos orientales y frases tribales completan los elementos. Para hacernos soñar y encontrarnos con un personaje mítico, en la cultura prehispánica. La serpiente emplumada, el “Amaru “para nosotros. También el rió, el agua la fertilidad.Desde un lenguaje Butoh sudamericano, la bailarina nos muestra una mirada personal al origen de la vida. Que termina siendo la mirada del espectador. La serpiente nos representa la vida misma, nuestras contradicciones, angustias y esperanzas. Al final nos entrega una flor y la actitud de espera.La bailarina en su país saca adelante el proyecto "SENSORAMA" un paseo por nuestros sentidos. Entendemos entonces, el porque del dominio des de las sutilezas e imágenes oníricas. “La serpiente un espectáculo para sentir “.

TEXTOS APOCRIFOS

2009-10-07T12:16:00.000-07:00

TEXTOS APOCRIFOS(Conato de plaqueta)Por Jesús Alegria
Surco-Lima.

Ha publicado sus textos en diversas revistas alternativas y virtuales. La mayoría de sus textos permanecen inéditos.
Lo certeramente humano me conduce a tiEl hambre, el plato sucio y el vació desamorCuánta fiebre se deposita en mis manosAhora que no tengo más remedioAhora que el jarabe resulta amargo
He de danzar hasta olvidar cualquier resuello que te nombreMartirio, tortura, a eso conduce tu nombreY este continuo repensar de hombreDe conciencia apagada, contraídaY falsa apariencia de júbilo
Tanta miseria que causa risaOficio este diletante, olvido y memoriaEs histeria o historia repetidaEl no tener menesterosa causaMísera, hasta la sombra arrancadaNo entiendes, no comprendes¿Por qué?La petición no es extrañaVa acorde con el tiempo que has sembradoNo eres sordo mas bien fingesNo entiendes, no comprendesUn opa te has vuelto
Por eso necesitasLa bala que rompa tu pechoLa frase que cercene tu almaEl acto que te desintegre en el olvido y la muerteMuerte, muerta en la memoriaMemoria, muerta en la muerteMuerte de muerteDe hambre, de plato sucio y vació desamor
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La soledad del silencioLa frialdad de la máquinaY la espera que no sabeA donde irA donde venirTodo va despacioTodo va rápidoLevemente lento es el olvido del amorYa no hieres pero eres escasoYa no vuelves pero estas aquíEste corazón se perdona, te perdonaSe castiga, te castigaQue frías están tus manosY tu cuerpo frío está
Un sacrificioNo hay tigres sin manchasQue conflicto este de el de amarte y rechazarteTodos mis pecados te son perdonadosNo hay más precipicioPorque todo es llanoImperdonable condición de ser humanoLastima esta de tenerteY no tocarteDe odiarte y quererte
Mira que desierto has dejadoHasta las monedas han huidoTodo ha escapadoComo no decir abecedarioSuma, resta todoComo no sentarmeFrente al psicoanálisisY hurgarEn las sementeras y memorias desgarradas
Una mano vacía, otra mano vacíaEs el rodar por la casaY ver de hambre a mi hermanoY los perros husmeando en la basuraY el pequeño hijo nuestroCon la panza hinchadaY los pies descalzosRodando por el sueloMirando fijamente en el espejoCon la boca abierta y todo¡Chau!
ﺱﺱ ﺱ ﺱ ﺱ ﺱ ﺱ ﺱ ﺱ ﺱ ﺱ ﺱ ﺱ
La prostituta más barataLamiendo mi cuerpoY mis venas reventando de licorRetozan, retozan
Una Venus salvaje, reclutando mis espadasExprimiendo la inocencia de VulcanoLas uñas largas y perfectamente rojasSe quiebran en las sabanas de arenaVil cacería, su dermis, los vellos de mi cuerpoY la catarata que persigueY el cuarto despotricadoQue va zumbando por la tierraLatigueando a los gentilesLas vírgenes rasgando sus vestidosHuyendo con cenizas en las palmasPercusivo encuentroEl pecado consumadoSobre el templo sacrificadoCubriéndose el rostroEntreabriendo los dedosTambién es amor del silente cuerpoElevando cristales al séptimo cieloRamera con sabanas limpias
Otra vez mirando tus piesSoplando el viento del edénPido te quedes quietaA la sombra de este árbol cuadradoY escuches hay vecesMe levanto pensando en tiY comprendo que tengo un ángel de la guardaUno solamenteY deseo dormir recostado en tu regazoOlvidando la poca fe de tus bolsillosY a los cientos de hombresApostados en la puerta de tu alcobaOfreciéndonos3 gramos de muerte3 monedas de cobreY piden sacrifiques nuevamente a JesúsY piden te revuelques hipócritamenteEn sus sabanas
Otra vez, apretando los puñosA la sombra de este árbol cuadradoY la esperanza perdida en las dunasDe este desierto que mira indiferenteCompartiendo el aire con las moscasY las uñas gastadas por el trepar del tiempo
Entonces el no saberSi nos levantaremos ala mañana siguienteNos inunda nos carcomeTal vez a la mañana siguienteNuestros aplausos se acaben y la vida tambiénTambién mueran las conspiracionesY esta marca obligándonos a huirLey espartana condenándonosOlvidar los baños y las frutas con que Roma te halagabaOlvidar los rostros alquilándoteOlvidar el dinero mancillándoteTal vez mañana seas túY un gladiador al amparo de los buitres
¡Huir!No te quedes levántateSoplemos el viento del edénO cualquier espejismo convertido en oasisNo te arrepientas de este amorSilencioso y broncoMira los dioses se apiadanNos regalan un cactus espinosoEn el ombligo del desiertoUna flor arrepentidaUn vástago ausenteQue baraja un pensamiento de escasa palabrasAnte la abundante muerteSu mirada verticalEsconde el signo de la vidaQue lleva en su vientreNo es pecado amarnosEso es, solo un invento de los hombres
Un cactus que saluda temeroso o escépticoEs un paradigma de la razónUn apóstol adentrado y misericordiosoCon los hijos pródigos y las madrastras de blanca nievesUn recelosos atalayaCon palabra hurañas predica la vidaAl otro lado del paraísoUn signo de los diosesSeñal que avanzamosﻯﻯﻯﻯ ﻯﻯﻯﻯ ﻯﻯﻯﻯﻯﻯﻯﻯ ﻯﻯﻯﻯ ﻯﻯﻯﻯﻯﻯ
Una a una han de chirriarEn mis labios las blancas y saladas canchitas de pock-cornAsí centímetro a centímetroDescubriré tu serTraspirante potro salvaje en las llanurasChúcaro de la manadaAsí me domesticarasGregario me volverásTu trashumante oficio de alquimistaHa de parirme nuevamenteal amor a la silla la mesa el hogarTan así retornado a la reunión de hombresPor ángel me nombrasSeráfico sonido por consigna, desprovistos de adornosSobre extasiados, amalgamas nuestros cuerposEl rito sagrado de la fecundidadSacerdotisa hablando con los diosesEmpujando el pecho plano coronándome de besosAbrigándome, trenzándome en tus brazosMe recuerdas la biológica condiciónSer tú y tú ser yo
Socializadome empujas la calle perdido en un miasma de gentesMe distraigoEn los figurines tecnológicos de la cienciaLos tubos de neón, aparatos que timbranUlular de sirenasHasta el titilar de los astros imitados
Me recoges por la auroraPiel traslucidaTrasfigurada por tu encuentroTrasladado a tu reinoCentímetro a centímetro traslumbrándome en tu serUno a uno han de chirriar mis huesosContráctil sinfoníaMi pecho un mar un arroyoUna lluvia blanca y puraRegando los surcos
Tú un leve sudor, blanca mielCascada claraLeche fertilizando a la tierraRegocijado en tu alientoUn suavecísimo y dulce baileRetórnelo al amorLas cucharas la mesa el hogar
ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡﻡ ﻡLa espuma chasquea tus pies te veo bajar altiva vociferando mil palabras tus dedos empujando el aliento maliciente El señor de bronce intentando tocarte el alma rasgando tu piel sangrante tu mirada roja blasfemandoEscapas de las manos hechizada en pólvora arrastrándote en el barroPara ti no flores para ti no suplicas de amor para ti no risas del hijoPataleas mientras las manos de bronce te sujetan amarconan una bofetada dos bofetadas tres bofetadas Cansada de correr hambrienta entre bofedales cazada en el correr.... Derramando una lágrima de sangre me arrancan de tu útero... me dejaste tu acción heredé tu rabia soñé con tu ternura Mi pecho hubiera reventado mis tripas dado para enredar los pies del malhechor poner zancadillas a los fariseosHubiera querido ser tu marido perfecto tu amante furtivo tu hijo soñadote sueño bajar altiva la espuma chasquea tus pies te veo Venus de Boticelli Venus estatupigia prima donna polleruda... Te sueño arpillada de súplicas en tu templo amanecida entre misas repletas de afligidos con músicas compuestas al son de monedas en tu nombreTe sueño pródiga en dádivas y misericordias grávida en furia y justicia te sueño santa con paradas y concursos en tu nombreCon beodos solícitos a repetir tus arengas con majqtas revolcados en las alturas rezando tus palabras con imillas copiando tu furia Así te sueño hembra, madre, santa santa Rita Poma, santa Petronila Luqueﻕ ﻕ ﻕ ﻕ ﻕ ﻕ ﻕ ﻕ ﻕ ﻕ ﻕ ﻕ ﻕ ﻕ ﻕ ﻕ ﻕ ﻕ ﻕ ﻕ ﻕﻕ ﻕ ﻕ ﻕ ﻕ ﻕSon siete los caminos y conducen al cadalsoTambién los villorrios tiene la estructura de la penaEs maldad, es bondad hecha carneEs caída al precipicioY avientas cuerdas para estribarteEntonces te interrogan por los velos de ScherazadeY una gota brota de tus pestañas
Esta mano esta jalando la epidermisY tus fuerzas se agotanUn rosario en mi boca es la esperanzaCuando todos los caminos son la horca
No hay remiendosTodo el corazón rasgadoFeriado de labios mortecinosY cuerpos palpables pero ausentesExcepto por una moneda de cobreTomada ávidamenteEl cambio es un minuto innecesarioInsuceptible del valor pagadoPalabra estrellada en la bocaLagrima hambrienta de niñoChasquido de pasosEs repulsa
Desfilas con pies agritilladosMirada de ciego y labios selladosLos verdugos sonríenDestartalando sus encíasEmbarrando las sabanas blancas de rojoEmpujando el son diario de la mañanaCon monedas aprisionadas en su bolsillos
OH fétido olor, sabor intragableSilencio de féretroHoy vas a la guillotinamañana iré yoEn cada dolor de pechoCon labios cosidosY un gesto enardecidoMe escondo en una fosaCon olor a velorioSoy tormenta aprisionadaLagrimas de llanto contenidoEn esta piel reumáticaEn los compromisos firmados que castiganNo hay danzaEn el fondo solo espinas y ortigasQue magullanExtiende tu manoPalpa mi memoria esgrime mi almaQue ya no siente ni acaricia
Levanta ruidos, sopla trompetasExtiende polvo, dispara gritosUrgenteNos están sembrando pestePonzoña, cicuta, pólvoraDiferencias contrariasConfundiendo lenguasTiranos nos alcanzanNos arrastran nos callanMordazas, grilletes, celdasRobando nuestros hijosNuestras madresEsclavos de un mísero panCondenados a ser pusEnjutos cuerposInfértiles seres, bacilos llantosPropaganda de muerteApología del seol
Antígona levántateLos cuerpos hediondos clamanPor un llanto, una fina capa de polvoSeres proscritos en cuchitriles confines del mundoTan cerca y tan inalcanzablesLa sangre clama desde la tierraEl tirano nos conduce a la cámara de gasCon sortilegios bufonadasSuavemente nos rueda hasta el hadesTanto crimen impuneTan desierto de libertadTan cerebelo succionadoTan grávido de rebeliónAmordazados por el miedo
¡Mírate!No serás un Pilatos másNo huirás a bucólicas mañanasTu condena será mirar y callarCallar por miedo, doblemente miedoMirar como los buitresArrancan los hígados de tus hijosLlanto más lastimero que PrometeoComo se corro en tus grilletesY resbala la mordazaComo se quiebran los barrotesSal en las glándulas excretoras empujando por salir
¡Mírate! Mujer infértilEl tirano te alcanzaTe arrastraCorrer de sur a norteDe norte a surLas paredes de esta celda tan estrechaEl vació en tu vientreNo parir másTu fertilidad robada
¡Oh! angustiaUna mísera gota para sobrevivirmirar a tus hijosMatarse entre siCondenados por el tiranoEscorpión alimentado en la hielLa sangre que borbotaEn las heridas de tus hijos
¿Soportas todo por temor?Vivir en desamor, melancolía¿Cuantas lunas sin miel en los labios?¡Mira! las cadenas que te aprietanSe corroen por la salLa naturaleza escucha tu luctuoso gritoSon las muertes que te pidenEs la sangre que clamaSon los cuerpos que no mueren en silencioSon la horca, son las celdasEs la pólvora asesina, la cámara de gasEl hambre, el llantoQue nos devuelven a tu presenciaQue acusan tu pensamientoQue socavan y carcomen tu miedo inocuoQue se infiltran en tus palabrasQue brotan en tus labios
¡Despierta!Mira ese dedo que señala y construye tu cadalsoComo se pierden tus pelos en el sueloComo lentamente siembras tu féretroEntre llaves candados y picaportesEn versos profanosComo quitas el estribo sacrosanto
¡Oh! Antígona infértilMujer/hombre atrapado en un sueño de llantosDespierta, acomoda tu cuerpo fracturadoNo musites en silencioCura mis heridasCalla esa lagrimas lacerantesEstoy vomitando fuegoNo soy extranjero en mi propia casaCorta los ríos de turbias aguasSe garúa incansableSeremos un AbelArrancaremos los árboles prohibidosEl cielo nos inunda con trompetasEl edén será nuestroSeremos Ángeles elevando plegarias
Has de romper los grilletesLas paredes de este infiernoEpifanía brilloTu canto volverá ser verdadHumanidad revelaciónCantatas rumbo a la aurora

La Captura del Inca en Cajatambo (Apuntes e impresiones de un teatro milenario)

2009-10-07T12:15:00.004-07:00

La Captura del Inca en Cajatambo (Apuntes e impresiones de un teatro milenario)
Cajatambo celebra 3 fiestas entre el 24 de julio y el 2 de agosto. La fiesta católica de la Sta. Maria Magdalena; La fiesta de la capitanía de la Tarde; y la representación de las Pallas y la captura del Inca por las comunidades indígenas. La fiesta de las Pallas es en realidad un tipo de teatro milenario que ha n pervivido en la dinámica del tiempo, hasta nuestros días.
Algunos historiadores hablan del TAKY como un tipo de representación en la que se mezcla el teatro, la danza y la música. Tipo de representación que fue prohibido después de la sublevación de Tupac Amaru. Así la fiesta dela Sta Maria Magdalena (el mito de su origen se ubica en la guerra con Chile), sirvió para evitar la prohibición dándole ese carácter sincrético ala representación en Cajatambo.
La representación tiene bien delimitado su espacio físico ( el que corresponde a la comunidad que lo organiza) y nunca se mezcla con la fiesta mestiza de la capitanía. Los personajes de la obra son un todo colectivo y no existen actores primarios, ni secundarios; para entender la obra el espectador debe conocer el argumento; al ser este épico, los personajes representan una posición en la historia y su aparición es necesaria. El gesto mítico y universal pervive en la representación que dura 10 días aproximadamente. Talvez el carácter repetitivo y sintético de su texto nos puede distraer y cansar, pero este podría tener otro fin el de no ser olvidado.
El vestuario de las Pallas es engalanado y simula un espíritu barroco, ente los diversos elementos con carácter de cotidianidad que suman la representación. Si alguien quisiera separar o determinar dónde empieza o termina la música, la dramaturgia o texto, el happening y la coreografía no podría pues este es un teatro participativo vivo donde la persona y el personaje se confunden para el espectador. Este es la principal característica que lo aleja del teatro occidental.
Los personajes de la obra; Atahualpa, Huascar, Las Pallas, Los Músicos de los Incas, los funcionarios de los incas; El capitán Pizarro, el Anash, Hernando de Soto o Valverde, la comunidad o publico son imprescindibles para la representación escénica. Los músicos de los incas usan instrumentos de cuerdas "Arpa y violín". L a música prehispánica era hasta donde sabemos de viento y percusión. Si existió en los andes un proceso de indigenizacion de estos instrumentos occidentales, esto no exime de preguntarnos; porque le correspondería a los incas en la representación usan instrumentos occidentales; A diferencia de los músicos del capitán Pizarro que usan Quena y Tambor.
Deberíamos entender que era más fácil asociar la trompeta y tarola española con la flauta y tambor, deberíamos entender que existe un subtexto no entendido, en el que los antiguos se apropian de elementos occidentales para evitar ser prohibidos. Por que el inca en esta representación muere decapitado si la historia oficial dice que murió agarrotado. Estaría siendo asociado con la ejecución de Tupac Amaru, que si murió decapitado. Las canciones menciona a Tito Cusi Yupanqui uno de los últimos incas. Dato que da algunas luces sobre el periodo de su origen.
Que al ser una representación que surge en el Siglo XVII aprox. Esta plaga da de estructuras occidentales en el verso y música. Por lo mismo, algunos afirman que el vestuario de las Pallas es de estilo Cordobés de ese periodo. Estas serian algunas interrogantes por responder, considerando que los antiguos han debido de valerse de múltiples estrategias para mantener viva su tradición. Una cosmovisión segregada y no reconocida por la historia oficial.
La representación Folclórica de la captura del Inca y las Pallas. Reafirma así su lenguaje sintético y repetitivo en el verso y música, pretendiendo no ser olvidado, y de subtexto en el gesto y uso del espacio. Una representación milenaria que habla al Perú contemporáneo; que cuestiona la organización de la fiesta mestiza y sus diverso elementos alienantes; la competición, exhibición y afirmación del poder económico y su vinculo permanente al estado. La comunidad escenifica la obra con esmero; calladamente viene diciendo su verdad. Entonces esos sucesos trágicos y dolorosos de la conquista, son lúdicamente convertidos en fiesta celebración, reinventados para el presente, para sus hijos y los hijos de sus hijos.
Canciones de las Pallas
EsquinadaIEspañoles que tiranosQue mortales con rigorCon el grande hijode su Apu inca Gran Señor
IIHuascar Inca valerosoNo te rindas sin dolorMira aun soy, todos somosComo quedamos gran señor
PasacalleIVamos, vamos Huscar Inca (bis)En el cielo con corona(bis)
IISeguiremos nuestros pasosTodos los días sin fallarHasta él ultimo destinocon sus vasallos sin Titu
Llegando a la casaIDe los en que estuve luego vine a tu llamadoExtrañando tu venida en función de tu llegadaEn función de tu llegada.
IIAl sol por Dios bienvenidoA la luna por ser madre(in entendible).... donde tu reinoque cobrara grande formaque cobrara grande forma

Parco, San Antonio de Padua y La Festiva Tunantada

2009-10-07T12:15:00.003-07:00

Parco, San Antonio de Padua y La Festiva Tunantada
Las fiestas del Santoral católico resultan ser un pretexto muy conocido en los andes para manifestar el sincretismo cultural de nuestros pueblos Así por ejemplo San Antonio de Padua; En Pullo - Ayacucho es celebrado entre Chamizas y danzas de tijeras; en Arequipa con Gauchos y danzas de Herranzas. En Parco Jauja lo celebran con parodias y sátiras a los españoles.Asi la tunantada en Parco ( del 11 al 17 de Junio) es una celebración Folclórica que sirve para manifestar las diversas características de la idiosincrasia del valle del Mantaro. Los Parqueños manifiestan su jolgorio y ostentación económica trayendo las mejores bandas de la región y/o de Lima; sirviendo suculentos desayunos, almuerzos y cenas. La fiesta es
organizada por barrios que compiten entre sí por la mejor banda. El DIA central se puede observar en cada esquina de la plaza a tres orquestas tocando al unísono diferentes melodías. El sonido de los saxos irrumpe con fuerza, apagando la melodía del arpa y violín.
A diferencia de otros lugares, en este lugar la fiesta no se hace por un solo mayordomo; si no por los presidentes de cada barrio, tres en total. Separadamente los barrios celebran la tunantada desde el 15 al 17 de junio. Usando la plaza como un espacio de exhibición – competencia; aunque la competencia oficialmente sea el 15 de junio. La tunantada en Parco es tan concurrida que para la ocasión se instalan lugares de alquiler de vestuarios, lamentablemente no todos los personajes bailan en la fiesta; pues casi todos quieren bailar de Huancas, Chutos y Chonginos; Clarificándose un tácito desdén a otros personajes. El Chuncho, EL Watrilla, la Puneña, El Gaucho, El Chupaquino, el Jamille, el Boliviano, el Charro, la Sicaina, Y Maria Pichana serán personajes con apariciones esporádicas y eventuales.
La fiesta se sostiene principalmente con la participación activa de los emigrantes que retornan para manifestar el apego a su terruño reafirmar su posición familiar y al mismo tiempo buscar el espacio social de reconocimiento y respeto a su trabajo que en la capital le es vedado. La alegría desbordante de la fiesta no es impedimento para reconocer la alta tasa de analfabetismo, deserción escolar y extraedad; son muy pocos los niños que logran terminar la secundaria. Este hecho esta ligado a que la población económicamente activa sobrevive de una agricultura rudimentaria la pequeña ganadería, el comercio ambulatorio y temporalmente las minas de sílice, mineral que abunda en la zona. A la par existe un índice bastante alto de morbilidad y mortalidad por cáncer digestivo en adultos; y de infecciones respiratorias agudas en infantes. El alcoholismo es una enfermedad sico - social que tiene alarmantes índices estadísticos en la región; promovida principalmente por toda una red comercial que la sostiene- beneficia legal e ilegalmente.Un ejemplo simple no demuestra su conexión. En la fiesta de Muquiyauyos la empresa BACKUS vende en una semana lo que tarda 6 meses de venta en la región durante el resto del año. Debemos afirmar que no se tiene datos exactos de la cantidad de alcohol industrial y derivados de dudosa procedencia que se expende habitualmente. La Chicha de jora Ha sido desplazada de su consumo en contextos intra familiares. Los Mitos e historias del folclore narrativo oral también se extinguen, solo algunas personas brindan datos vagos y lejanos del "Humatactacu"; el "Jarjarea", o la "Sirena del Mantaro". Todas las Historias de folclore Narrativo oral, tienen una moraleja para los miembros de la comunidad. Así el "Humatactacu", tiene como fin lograr el respeto - obediencia a los padres y mayores; El "Jarjarea" servirá para frenar el apetito sexual entre parientes y consanguíneos; Y la Sirena del Mantaro es una forma de control a las personas de conductas aventureras,arriesgadas y temerarias.La fiesta año tras año revive el pueblo, el bullicio y las calles vuelven a ser transitadas. Así se propicia el encuentro social y un pretexto para reanudar los conflictos sociales y económicos; el desborde sexual, el SIDA y ETS; Que han cobrado varias victimas en la zona también se hace presente.
Terminada la fiesta los inmigrantes empacan, los tinterillos presionan, los músicos cobran, los comerciantes levantan toldos y carpas. Las parejas se despiden o reanudan lo iniciado. El Pueblo vuelve a silenciarse y una aparente manto de solaz placidez lo cubre. Debajo esta la contaminación, las enfermedades, el analfabetismo, la deserción escolar, el alcoholismo, los conflictos económicos - sociales. Él rió Mantaro altamente contaminado y la carretera central, bordean la población y la observan impávidos de tanta carencia. Al otro lado están los dueños del mineral, cervecerías, accionistas y banqueros en
algún lupanar extranjero o tomando siesta en un jacuzzi bebiendo vino francés.

Carmen Muñoz Pimentel, Maestra de danza, fundadora del Ballet Nacional

2009-10-07T12:15:00.001-07:00

Carmen Muñoz Pimentel, Maestra de danza, fundadora del Ballet Nacional
Carmen Muñoz ha sido una primera bailarina que ha destacado como interprete creativa y y gran dote expresivo. Sus Maestros de danza y colegas de su epoca, han reconocido su capacidad artistica, sin reproches ni murmuraciones. La bailarina dedico varios años de su vida a la construccion de una academia-teatro dedicado exclusivamente a la danza. Con un piso que evitara lesiones a sus alumnos, un escenario amplio y apropiado para la danza; y una infraestructura que no descuido las nescesidades basicas, como camerinos y almacen de vestuario.
Cuando el marketing no existia, carmen muñoz establecio un espacio para la danza con vida propia, y que se sostenia a si misma sin pedir nada al estado. Criteri que se tomo en cuenta para integrarla brevemente al estado duran te el velascato. Periodo de gran impulso al arte y la cultura en nuestro pais.Cuando uno establece un dialogo con la bailarina siente que todo el ciclo vital-la vida misma- goira entorno a la danza. Donde la danza no solo es una tecnica u oficio, sino una maera de vivir. A ella le cuesta llegar a estas conclusiones, pues en su caso se da de manera natural y no es un discurso extraido de los predios academicos. Otro aspecto poco dicho de la artista, es su vida austera y casi ascetica dedicada la danza. Su exigencia, disciplina y rigor en la expersion artistica.Evito presentar a sus alumnos en locales de moda y no transo con los criterios economicos de los auspiciadores; cuando la infraestructura-lease piso- podia causar lesiones a sus bailarines. Con un lenguaje directo pocas veces entendido, que le ganaria algunos disgustos al medio danzistico tradicional, Carmen Muñoz se fue apartando del medio. Mientras acusaba la frivolidad aletergada de la danza local. Demostrandos asi, un gran respeto por su oficio. La bailarina desde entonces ha mantenido un largo silencio, que le ha llevado a reflexionar en tornoa la vida misma y su razon de ser. Hechos que la acarcaran a la filosofia oriental y reafirmarian su vocacion artistica.
Una mujer que se hizo de un espacio propio, cuando lo derechos de la mujer no existian y la cultura tambien era la ultima rueda del coche.Pese a esto monto casi todo el repertorio clasicoe innumerables coreografias de su inventiva, con escasos recursos que no impidieron la calidad artistica. En un periodo de grandes trasformaciones politicas y sociales. Cuando escasamente existia la metodologia de la danza. Ni estudiso sesudos del movimiento.
Cuando la mujer todavias estaba condenada a ser un objeto decorativo y los estudios universitarios , no existian para gran parte de ellas y la psicologia educativa casi no llegaba al tercer mundo y los estudios teoreticos de la danza recibian escasa difusion. Ella opto por la enseñansa. podia ser una niña bonita, con marido adinerado y hacer de la danza su hobby.
Pero ella opto por el camino dificil, la enseñanza. Formando generacuiones de bailarines con brillo propio, una personalida expresiva y artistica facil de reconocer. La disciplina y la entrega tambien les dotaria de una manera de ganarse el pan diario de cada dia.CARMEN MUÑOZ representa el epiritu de una epoca distinta y dificil, que no llego a impedirla existencia del arte y la capacidad humana para superar sus dificultades.

LA INDENTIDAD CULTURAL

2009-10-07T12:14:00.003-07:00

LA INDENTIDAD CULTURAL
La identidad individual-colectiva pasa por la identidad cultural. La identidad cultural es uno de lo elementos, que permite accionar las reivindicaciones de los grupos históricamente excluidos. La Comunidad joven nuestra no es ajena esta. En un mundo globalizado donde los mass media y el mercadeo avasallan al individuo, Una mirada a los orígenes a la herencia cultural a la que pertenecemos, se convierte en un acto de insurrección. Los valores discriminantes que promueven los mass media y el mercadeo soslayan, la herencia cultural de los grupos humanos discriminados historicamente. La comunidad joven de Lima, en nuestros días esta integrada principalmente por inmigrantes provincianos de 2da y 3ra generación; y sus valores culturales no son reconocidos como validos. Así también se asienta y solidifica la discriminación en la comunidad joven de nuestros días. Una mirada a los orígenes y a algunos fenómenos culturales de nuestro país, se torna entonces en un acto reivindicativo anti-discriminante.

La abstracción en la danza étnica

2009-10-07T12:14:00.001-07:00

La abstracción en la danza étnica
No existe un arte más abstracto, más inasible e inmaterial que la música, a su lado persiste en el tiempo desafiando a las leyes de la física y la memoria, la Danza. Pero no aquella danza falaz, oportunista y reducida a la melopea del ritmo o al mercantilismo de los mass media. Si no aquella que encierra una percepción del mundo y las contradicciones propias de su época. Esa danza que encierra aún en nuestros días, una espiritualidad y profunda abstracción. Por eso la abstracción en la danza académica occidental ha adquirido connotaciones metafísicas, filosóficas y antropológicas. Pero esa abstracción no es monopolio de la danza académica, la misma abstracción se encuentra en la danza folclórica,abstracción pocas veces entendida. Y mas difícil de recuperar o trasmitir, pues esta enmarcada en una serie de convenciones y emocionalidades propias del espíritu social ritual. En el arte étnico y/o no occidental, en el canto, la danza, y la música folclórica. En esos sonidos que parecen sencillos, pero que no lo son. La abstracción tiene una cuota desarrollada. La danza en la fiesta de la Candelaria - Puno, por ejemplo.Refleja una cosmovisión totalizante y no es ajena a los signos sémicos e interpretaciones de las otras artes. La danza en ese contexto recoge hechos atávicos y épicos que son recreados con sencillez, pero de hondo contenido espiritual, metafísico y antropológico. La comprensión total de de este arte por lo mismo requiere de cierta preparación o predisposición. Pues los contenidos multisémicos son dinámicos y evolucionan constantemente, razón por que resulta difícil de explicar de manerasucinta, concreta y directa a sus propios ejecutantes inclusive. Para "ellos" la emocionalidad esta primero, el artista - ejecutante es un ser mas inserto en la naturaleza. Por eso la abstracción en la danza étnica, solo se expresa en determinadascircunstancias vinculadas al ciclo vital, al hecho ritual o mezclándose con otras actividades, generando sincretismos culturales.
En la Danza académica el virtuosismo y la técnica buscan acercarse a un oficio casi científico manteniéndolos, como un arte independiente y con valores y caracteres propios, que muchas veces convierten a sus ejecutantes en simples remedos y malas copias del original, en su afán por buscar el uso depurado de la forma. La otra danza busca la emocionalidad total una especie de paroxismo, donde la cognición occidental es desplazada para dar origen al signo atávico, el rito. Las interpretaciones se superponen unas a otras al representar la historia de la humanidad en varias perspectivas. El carácter multisémico que en las artes occidentales de hoy es separada y que muchas veces es difícil de conseguir. En el arte étnico - colectivo y muchas veces peyorativamente llamado "folclórico" es fácil de reconocer.En tiempos de alta tecnología, muchos hombres construyen su arte como orfebres de la antigüedad y su arte es tan valido como el arte oficial. Su valor estético no se puede refutar. En ese arte, a diferencia del occidental, no existen malos ejecutantes. Ese arte étnico pervive hasta nuestros días, y se puede disfrutar en estos días aquí en nuestra ciudad. Este usted atento a descubrir cuales son lo mensajes encubierto o abstraídos y que nos quieren decir.

ESPACIOS CULTURALES SEGREGACION Y EXCLUSION

2009-10-07T12:13:00.002-07:00

ESPACIOS CULTURALES SEGREGACION Y EXCLUSION
La discriminación en los espacios culturales es estética, económica, social, política o amparada en criterio académicodivorciados de la realidad. Los Espacios Culturales NO han sido una ínsula en estos años de segregación, polarizacióncorrupción y discriminación.
Algunas veces el oficio solitario y callado del artista lo distrae de la realidad inmediata y otras "la esperanza que las cosas cambien"; le impide denunciar los actos sutiles y directos de discriminación y segregación que detentan y coaptan losEspacios Culturales tanto públicos como privados. Así terminamos con estéticaS que se imponen excluyendo otros tipos de "proceso de producción Artística"; recortando la capacidad de elección, organización, participación, para el creadory publico.
-Las producciones Artísticas se imponen dependiendo de a quienes representen social y económicamente; y de cuan cara sea su soporte- estrategia de Marketing.
-Se imponen dependiendo de cuantos amigos tengas en la prensa; y de cuanto comentaristas de arte asistan a tu estreno, conferencia o exposición.La mayoría asiste mas por la comilona y el buen vino que por el sólido trabajo.
-Bajo estas premisas termina siendo fashion ir a un estreno en Miraflores, el Jockey o Barranco; y no fashion ir a ver un trabajo colectivo en el Agustino, Cantogrande o un A.A. H.H. menos fashion es asistir a las diversas actividades que se expresan en provincias. El arte en privincia para la prensa capitalina NO EXISTE.
-Las producciones Artísticas se imponen también por quienes sean tus auspiciadores y como has segmentado tu publico; no hace falta mencionar quienes son los excluidos. Así observamos como histéricamente la mayoría busca una empresa de "prestigio o una "ONG" de moda para el auspicio. Entonces los proyectos señalaran "La Producción artistica esta dirigida a un publico de clase A-B con alto "nivel cultural" poder adquisitivo y/o decisión gerencial.
-Otros creen que las "producciones artísticas" se reducen a animar con performance las reuniones, coctails y/o presentaciones de productos y chucherías de mercaderes, ladrones y banqueros. Para terminar apareciendo en las paginas sociales de un diario o revista dizque prestigioso.
-La producción editorial también es segregante y excluyente en nuestro país. Aquí publican mas extranjeros ayudados por los organismos de su país de origen. Así se asienta una visión occidentalizante y un sesgo de espectáculo turístico sobre nuestracultura. Así la Cosmovision Andina totalizante en que el hombre es un sujeto más inserto en la naturaleza termina siendo excluida de los espacios académicos habituales.
- La producción editorial se ve también recortada por los impuestos y lo encarecido de los insumos; pero principalmente, porque los escasos proyectos de investigación remunerados son detentados ´ por 4 o 5 vacas sagradas. Entonces a los investigadores jóvenes no les queda otra que hacer de lacayos de estos y/o alimentar de contenidos, los superfluos trabajos de investigación de autores extranjeros, que cuentan con abundante presupuesto y poco tiempo para justificarlo.
- Otra forma de discriminacion es la política, un ejemplo sencillo nos lo demuestra en los años e la dictadura, el congreso edito muchos libros , la mayoría de ellos presentaban "DOS inocentes temáticas" "La modernidad y la inquisición".
a) En los de la modernidad se recogía la oportunista opinión de intelectuales e intelectualoides que nos querías hacer creer consiente e inscientemente (previo pago, pues las conferencias se pagaba contante y sonante) que la libertad de opinión, reflexión, polémica no se encontraba restringida que estabamos globalizados y felices de entrar a la modernidad; que la dialéctica investigación científica, filosófica y tecnología no se encontraba recortada en nuestro país. Que todos tendriamos con la modernidad acceso a la educación y cultura.
b) En los de la inquisición era obvio que se pretendía soliviantar los atropellos a los Dderechos Humanos e imponer el criterio que la Inquisición fué un mal necesario para contrarrestar los conflictos Económicos- Sociales. Asi como la represion en la dictadura que se padecia era valida. Demás esta decir que los estudios mostraban una visión cómoda de lo sucedido realmente en la conquista y colonia; y en as múltiples tensiones políticas resultantes de la existencia de la inquisición. Así se pretendía dar una visión favorable en los medios académicos de la existencia de un órgano represor por parte del Estado
-En el año de 1999 Mario Vargas Llosa a raíz de la publicación del libro "La Fiesta del Chivo" declaro adjetivos calificativos contrarios a todos los regímenes dictatoriales; estas declaraciones fueron emitidas en un programa de la dizque Primera y única Radio Cultural del Perú. Como muchos saben el programa seguidamente fué cancelada por decisión de los directivos de la dizque primera y única radio cultural del Perú (alguien sabe a cuanto asciende el exorbitante sueldo que se autoasignan sus directivos; Alguien ha visto la declaración jurada de la Asoc. Cultural que lo sostiene). Eso es discriminación segregación y exclusión política cultural.
-Durante la preparación del libro "Nueva crónica del Perú Siglo XX" el dibujante del mismo aporto un gráfico sobre los desaparecidos y la matanza de la Cantuta. ese gráfico fué separado y no publicado por la presidenta del congreso y directora editorial del mismo. doña Martha Hildebrandt, con la anuencia y el silencio de los coautores -También se debe decir que había muchas valiosas investigaciones que nunca se les permitieron publicar pues sus autores mantenían una opinión contraria al régimen. Eso es discriminación exclusión y segregación.
-Los espacios Culturales son discriminantes y excluyentes políticos, estéticos, sociales, económicos cuando son detentados por burócratas e intelectuales oportunistas de verbo florido y poco seso
EjemploEn el año 1999 el director del Museo de San Marcos pretendió presentar una exposición plástica incomoda para el régimen; acto Seguido fué retirado de su cargo por una solicita y oportuna Nueva Directora de verbo florido y poco seso. La resultante fué una reacción en cadena en otros órganos culturales del estado con similares decisiones.
-Otro tipo de recortes a la opción y discriminación lo fomentan los espacios culturales tradicionales de nuestro país.
-Otro es el altisimo costo de alquiler y porcentaje que exigen teatros y auditorios impidiendo a muchos artistas presentarse
en los mismos u oponiéndose a mostrar sus trabajos. Manifestando asi una clara opción instrumental, elitizante mercantilista y avara, del arte
- Durante la investigación arqueológica "La Ciudadela de Caral" algunos jóvenes investigadores renunciaron por sentirse incómodos al trato discriminante que se daba a los lugareños y la negativa de reconocer el aporte sustantivo de los lugareños En el rescate y preservación del monumento arqueológico. La historia presente los volvía protagonistas. La segregación y discriminación venia de la responsable y directora de la investigación.
A quien se debe buscar beneficiar directamente con la preservación e investigación de los monumentos arqueológicos ¿A las arcas de una oportuna O.N.G. creada para tal fin; O a la cultura económica social de los lugareños? Verdaderos herederos y protagonistas de su historia

DISCRIMINACION Y MEDIOS DE PRENSA

2009-10-07T12:13:00.001-07:00

DISCRIMINACION Y MEDIOS DE PRENSA
- En los medios de prensa culturales la discriminación es profusa y se torna en praxis cotidiana. Pues esta sujeta a la política de los gestores del Stablisment.
- Los mas media terminan determinando quien aparece y/o desaparece de sus comentarios, gacetillas, misceláneas y/o paginas de sociales; Así las conferencias, forum conciertos, obras de teatro, danza etc. Que se dan fuera del circuito habitual. No se menciona en los medios de prensa.
Por lo mismo no sabemos de un estreno en Huaycan, Conferencia en Ventanilla espectáculo de Danza en Puno o Taraco. Si el periodismo es investigación e información; nos quieren hacer creer los medios de prensa con su silencio; que en estos sectores y espacios Sociales no hay proceso de producción Artística y si lo hay es de tan mala calidad estética que no merecen aparecer en sus paginas. Así también se encostra y enquista la discriminación y segregación en los medios de difusión Cultural.
- La discriminación y/o exclusión social por causas estéticas también se da en las escuelas de arte a si los maestros y alumnos con propuestas estéticas criticas y cuestionadoras al sistema terminan siendo separados y/o expulsados mediante leguyadas y argucias académicas
- Los múltiples casos de discriminación estética de los últimas décadas nunca fueron resueltos y continúan su efecto represor y excluyente. Así se impone una estática laight, inocua, y vacua recortando el aspecto critico y cuestionados del arte por antonomasia así se recorta también el acceso ala educación, ciencia y cultura a un vasto sector de ciudadanos.
La identidad individual-colectiva pasa por la identidad cultural. La identidad cultural es uno de lo elementos, que permite accionar las reivindicaciones de los grupos históricamente excluidos.
La Comunidad joven nuestra no es ajena esta. En un mundo globalizado donde los mass media y el mercadeo avasallan al individuo, Una mirada a los orígenes a la herencia cultural a la que pertenecemos, se convierte en un acto de insurrección.
Los valores discriminantes que promueven los mass media y el mercadeo soslayan, la herencia cultural de los grupos humanos discriminados de nuestros días.
La comunidad joven de nuestros días esta integrada principalmente por inmigrantes provincianos de 2da y 3ra generación; y sus valores culturales no son reconocidos como validos. Así también se asienta y solidifica la discriminación en la comunidad
joven de nuestros días. Una mirada a los orígenes y a algunos fenómenos culturales de nuestro país, se torna entonces en un acto reivindicativo anti-discriminante.

La Difusión Danzistica En Entredicho

2009-10-07T12:12:00.003-07:00

La Difusión Danzistica En Entredicho

Los elencos de danza que empezaron a formarse entre los años 30 y 40 aproximadamente, como un rezago de los congresos indigenistas de principios de siglo XX. Sobreviven hasta nuestros días entre dimes y diretes. En un tiempo de rápidos cambios tecnológicos, con teorías comunicaciónales y escénicas que evolucionan. Los elencos de danza o Ballet folclóricos han dejado de ser funcionales para la preservación y la difusión cultural. Jugando en la actualidad un rol cuestionable. Pues como supuestos embajadores de las culturas regionales que pretenden representar, no son sino actualmente tristes remedos o bodrios espectaculares, que por aburridos resultan prescindibles. Habiendo perdido sus orígenes sustantivos de preservar y difundir ciertas tradiciones, costumbres, ritos y artes de las culturas originarias. Quedándose reducidos a la repetición mecánica del movimiento, el colorido del traje o el exotismo de sus pasos. Los elencos de danza o Ballet Folclóricos arrastran las formas y fondos de sus pioneros, la mayoría de ellos, hijos o herederos de hacendados, mistis o gamonales, que veían en la religión y la danza folclórica, una manera de preservar su hegemonía. Y de idealizar un espacio-tiempo en el que todavía no se les arrancaba el poder. Salvo honrosas excepciones, la mayoría se encargaron de preservar un arquetipo cultural caduco. Asumiendo y hegemonizando una función que no les correspondía, cortando la posibilidad a las comunidades dueñas y ejecutoras de sus tradiciones de encontrar sus propios caminos y mecanismos de preservar su patrimonio y conquistas culturales. Elencos de danza que se resisten a renovar su repertorio y sin la decisión de incluir la visión y evolución social política y antropológica, de los pueblos originarios. Así terminamos con espectáculos que se sienten envejecidos y responden más bien a estereotipos. Situación que no solo es local, pues problemática análoga se siente en los festivales con presencia de elencos folclóricos. Las noticias del exterior avisan de un Ballet Folclórico Mexicano detenido en la época del idealismo nacional-socialista mexicano de los años 50. O un Ballet Folclórico Chino reducido al virtuosismo y el arquetipo cultural del periodo maoísta. Y en nuestro medio un Ballet Brisas Del Titicaca reducido a la repetición mecánica del movimiento y le mercantilismo turistico. O un Ballet folclórico Theodoro Valcárcel y el Centro de Arte Qosqo Nativo en el que todavía se lee las estructuras del congreso folclórico de los años 50 y los aportes en el uso del espacio de la danza occidental de una joven Trudy Kresell.

Así terminamos con una danza que refleja la parte más exótica de su cultura para intentar satisfacer el mercado turístico. Pero en el que se dilata u omite, las tensiones sociales, los valores originales y las reivindicaciones civiles, políticas y culturales que siempre han buscado los pueblos originarios. Los mismos que son reemplazados por una visión a séptica e inocua. Elencos de danza que terminan siendo el reducto que in visibiliza las demandas actuales de las comunidades. Convirtiéndose en un fenómeno distorsionante de la realidad de los pueblos originarios y en más de una vez afectándolos o agrediéndoles, de manera directa u indirecta con una visión que no corresponde a la realidad.
Esto principalmente se da por que quienes actualmente o se entregan a la difusión dancistica dirigiendo elencos. Son Principalmente sujetos vinculados o herederos de un estado criollo que se resiste a reconocer los aportes culturales, sociales y políticos de las estructuras de los pueblos y comunidades originarias. Directores de elencos de leguleyadas y piernas de corredores, que se aferran a la tradición de un feudo casi familiar. Los hijos de los gamonales jugando a idealizar un tiempo esclavista, de hacendados, gamonales y mata indios. Negándose a integrar los aportes estéticos, antropológicos, politicos y sociales de nuestro tiempo.
Elencos culturales en el que la abstracción plástica, musical o kinesica se reduce a la repetición mecánica del movimiento, la melopea del estribillo y el colorinche textil. Con una visión unilateral y casi antojadiza de las conquistas culturales de las comunidades, en el que los aportes fenomenológicos, estructuralistas, constructivistas y semiológicos de la cultura popular es casi obviada. Los elencos de danza se enseñorean de mostrar una visión mestiza y de los desvalores que la identifican frente a los aportes de las comunidades originarias. Por eso es casi nula su presencia en las demandas políticas, sociales y culturales de un movimiento indígena explotado, expoliado y saqueado en su recursos no solo materiales sino también simbólicos. Directores de elencos que están bien instalados de burócratas en los organismos de un estado criollo, en el que la danza es el pretexto para mostrar sus vínculos políticos y de clase económica con un estado discriminante, segregante y excluyente con el campesino actual.

Así los elencos de danza son manejados por analfabetos funcionales y profesionales de camarillas, corruptelas y clientelismo político, bien integrados por una burocracia de gestos y actitudes parasitarias. En el que la danza sirve para graficar sus recursos económicos, sus hábitos individualistas, sus estéticas competitivas y su clara ideología históricamente arribista y neo liberal. Por eso se organizan, establecen, vinculan e integran desde estructuras que simulan una seudo democracia. Para terminar justificando cualquier promiscuidad u distorsión con la ya trillada frase, "el folclore incluye todos los cambios". Olvidándose que esos cambios han sido parte de un proceso largo, reflexivo y casi siempre doloroso.

Así terminamos con elencos obnubilados y atrasados en lo fundamental, y permisivos en lo aleatorio. Elencos de danza condenados al pastiche, el colorinche de telas importadas, colgados de una seudo atracción turística, y una promoción andante del alcoholismo*, el negociado redondo de las cerveceras trasnacionales y las politiquerías de turno. Para mantener sujetos, obnubilados y distraídos a una población ansiosa de cambios. A propósito del alcoholismo que muchos dicen es parte de nuestra cultura. Leeré algo que se dijo a principio de siglo y los años 20 "El gamonalismo es fundamentalmente adverso a la educación del indio: su subsistencia tiene en el mantenimiento de la ignorancia del indio el mismo interés que en el cultivo del alcoholismo" ( Jose Carlos Mariategui en 7 Ensayos de la Realidad Peruana). Palabras fundamentales que tiran por los suelos cualquier posición que pretende avalar el uso del alcohol como parte de nuestra cultura originaria. Igual pasa con los elencos no profesionales de personajes disfrazados de dorados y plateados, un día de reinado. El resto del año expoliados maltratados, hambrientos trabajando en una agricultura incipiente, en una textileria de subsistencia. Tejiendo las fibras locales que nunca serán usadas por los elencos folclóricos. Pues ellos prefieren el colorinche de telas baratas producidas en serie o importadas que llegan del mercado tailandés o de ciudades peruanas con obreros inmigrantes indígenas sometidos a sueldo de hambre.
A un lado el paternalismo falaz y populista, el negociado de premios y jurados. Las borracheras y comilonas de burócratas disfrazados en un seudo folclore. Al otro lado la educación ultrajada, comunidades enteras olvidadas en la miseria, una población de sueldos exiguos volátiles.

Por eso no resulta raro, que ningun elenco o ballet folclorico se plegara en la huelga aymara, ninguno se pronunciara sobre la ley de consulta previa y mas de uno se preocupara por la ausencia de turistas. por eso situacion y condicion de vida no tien gestos politicos, no se autoperciben como sujetos de derecho y hayan terminado convirtiendose en el monigote que exiben los empresarios de turismo. Pero su situacion no es una isla en la realidad peruana. Mas de un empresario del sector turismo se llena la boca con el discurso "del apoyo a la cultura, a lo nuestro, a nuestro identidad, nuestro folclore" al mismo tiempo que los exibe y los explota. Elencos de danza exhibidos como trofeos culturales al mismo tiempo que se esmeran en esconder el sub empleo al que se le condena, su bajisimo sueldo laboral o sin sueldo fijo, condenados a las propinas de los turistas, sin CTS - compesancion por tiempo de servicio, sin servicios medicos básicos, sin acceso a seguro de salud teniendo en cuenta que su material de trabajo es su cuerpo el mismo que esta expuesto a lesiones, caídas, daños irreversibles por la naturaleza de su oficio.

Donde esta su situación y condición portadora de un discurso no solo estético sino también político, económico, ideológico de la difusión dancistica. ¿Cual es la posición de los elencos de danza frente a la interculturalidad. ¿Donde están sus investigaciones? ¿La cosmovisión andina esta reflejada en su actuar y representación escénica? ¿cuales son sus gestos políticos frente a las demandas indígenas? ¿Como se refleja su critica al modelo neo liberal? las respuestas siempre son dubitativas por eso su difusión continua en entre dicho.

YANAVICO CASA TALLER

La Formación Artística En Texto Y Contexto

2009-10-07T12:12:00.001-07:00

La Formación Artística En Texto Y Contexto

Las Escuelas de Formación Artísticas creadas hace más de una década por el populismo aprista, atraviesan grandes dificultades de supervivencia específica. En el reciente examen solo lograron ingresar 3 alumnos para 4 Escuelas con 3 especialidades de 40 alumnos cada una. Las épocas en las que postulaban 25 e ingresaban 30 parece que esta por acabar. A esto se suma una problemática de muchos años pues todas las que existen en Puno por ejemplo, no tienen ni siquiera la infraestructura adecuada, ni los recursos humanos, ni la autonomía necesaria para resolver los problemas que les atañe. Y cumplir así, con los fines pedagógicos para los que fueron creados. Con profesores de serias deficiencias académicas y dificultades hasta para escribir, sumadas a las ya conocidas de comprensión lectora y cognitiva.

.En el caso de la danza para ser más específicos, por ejemplo ninguna tiene el profesorado que le corresponde y le permita cumplir con la diversidad académica necesaria. La de Puno tiene una sola profesora nombrada para atender desde la jefatura académica pasando por los cursos tróncales, hasta las practicas Pre-profesionales; de un alumnado de 5 años académicos. La de Juliaca tiene aulas tan estrechas y un piso tan duro, que pareciera que el curso de danza se dicta por correspondencia. Ninguna de las 5 Escuelas de Formación Artística de la región tiene Director Nombrado (la encargatura se convertido en la regla y no es la excepción). La populista y muy difundida ley aprista de una profesionalización en la enseñanza de la danza folclórica, deja mucho que desear, pues no deja ni buenos recuerdos, ni buenos resultados que aplaudir. En encontrándose en el mismo circulo vicioso y deficiente de la educación secundaria y universitaria.

La Universidad del Altiplano por su parte la carrera de danza cuenta con dos profesoras de folclore para los 5 años académicos, pero ninguna tiene una experiencia artística sólida. Ni una formación metodologíca, pedagógica y estética que les permita cubrir el rigor académicas de un centro de educación universitario. Igualmente no cuenta ni con la infraestructura mínima. Léase piso, ni aulas, ni espacios autónomos. Allí la diversidad académica tampoco existe. Igual pasa en sus especialidades de teatro, música o artes plásticas. Con profesores de una conducta mezquina, poniendo zancadillas, impidiendo su formación o cortando el paso a los alumnos. Con el único propósito de evitar el despegué artístico, el protagonismo académico y el rigor estético que a ellos les fue vedado. Reduciendo la cátedra académica, a una actividad parasitaria, convirtiendo sus aulas y las estructuras universitarias en una chacra mal regentada. Los resultados pueden verse a simple vista.

Otro de los factores que afectan drásticamente la formación artística es el hecho que en los últimos años las escuelas han sido literalmente asaltadas por un ejército de nombramientos políticos, sin formación académica adecuada, ni sensibilidad estética, pero con pesadas responsabilidades académicas y artísticas, que no han podido responder, ni cumplir. Año tras año los concursos para el nombramiento del ministerio o la región. Mas que una legitima esperanza de apoyo a la creación, la investigación y la difusión coreográfica en el país se trasforma en una Danza Macabra de incertidumbres, contradicciones y omisiones. Y que en algunos casos no solo ha cosechado críticas sino procesos judiciales. Así tenemos nombramientos para personal de limpieza. 6 en " la ESFA Puno" para una institución que permanentemente tiene instalaciones sucias. O en Juliaca, un personal de limpieza que se resiste a ejecutar la función para la que fueron nombrados. También padecen el nombramiento de personal magisterial o administrativo, que no conoce los mínimos contenidos de la formación artística. Y que terminan dominando y atrofiando importantes canales, impidiendo la revisión curricular o la interacción artística necesaria. Omitiendo el nombramiento de maestros competentes y sin vínculos políticos.

En los aspectos pedagógicos las escuelas de formación artística terminan en una fase un tanto confusa. Con un alumnado que egresa como especialistas, cuando a lo mucho llegan a instructores. Con profesorcitos atentos al aumento, los feriados, las actividades extra curriculares y a la caza de los concursitos locales para terminar de jurados bien pagados o alquilar sus vestuarios (o mejor dicho disfraces por que de vestuarios tienen bien poco). Pero de la investigación de los pueblos originarios, nada de nada. Donde además la famosa investigación pedagógica y estética brilla por su ausencia. Eternos sujetos que se pasan año tras años enseñando lo mismo, o apelando a los videos para mostrar lo que no conocen. Sujetos de músculos atrofiados, incapaces de ejecutar un movimiento sicomotor claro. Los 5 años con una infraestructura inadecuada, deficiente e impropia; deja huellas y empieza a pasar la factura. Así egresan especialistas que no tienen una formación integral, ni multidisciplinaria, que le permita ser capaces de investigar con propiedad y capacidad critica. Permitiéndoles vislumbrar y descubrir las interrelaciones con otras artes y ciencias; y sus repercusiones en los fenómenos socios culturales. Así terminamos con especialistas que se diseminan por los centros educativos, realizando investigaciones mal copiadas, antojadizas y eventuales. En donde el seguimiento concienzudo, en permanente análisis y revisión no existe. Así bajo la capa de profesores o jurados de concursos folclóricas locales se trasforman en vacas sagradas imposibles de cuestionar apoderados de los diversos canales y procesos de gestión y producción artística.

Mientras por otro lado las camarillas alientan la proliferación de cursillos con certificados validos para el escalafón magisterial, de una danza improvisada, que prometen un futuro a jóvenes con mas ganas de agarrar un puestito de profesor, que sed visible de verdadero talento, seriedad y dedicación. Hoy la danza de de Moda es la que vive de certificados de dudosa obtención, de improvisación pedagógica, de remedos y modelos copiados. Convirtiéndose en una especie de escape para potenciales artistas, que no se han realizado en otras artes y que recurren a la danza folclórica. Así también el publico termina aplaudiendo trabajos planos o que sobreviven mas por un amiguismo barato que por su calidad estética. En un tiempo que en el resto del mundo se habla de la cientificidad en la enseñanza danzistica y se reflexiona sobre una filosofía del arte del movimiento. Aquí padecemos de la improvisación dictada por políticas populistas que crean espacios de formación artística. Pero no les dotan de los recursos humanos, ni de la infraestructura apropiada, ni una formación adecuada, negándosenos de manera sistemática y casi institucionalizada la posibilidad de un estatuto profesional digno; y oportunidades artísticas de carácter regular que no se midan por certificaditos que no dicen nada. Permitiéndose que muchos bailarines terminen buscando fuera lo que su propio país les niega. Así la danza de calidad se encuentra muy alejada de la vida de la gran mayoría.
Somos un país de danzas milenarias, pero con una memoria de danza escénica muy corta, que aun no deja rastros y aleja a un público que todavía no niega los aplausos a quien lo merece. Somos un país de artistas, poetas y danzas milenarias, pero con piernas de corredores. Peor aun, no somos un país que baila profesionalmente con las armas estéticas propias de nuestro tiempo.

Una Visión Desde La Danza Escénica

2009-10-07T12:10:00.000-07:00

Una Visión Desde La Danza Escénica
La danza académica-escénica ha pasado por procesos elitizantes desde su incursión en Sudamérica. Así muchas veces se ha mantenido esquiva a las preocupaciones individuales y colectivas del hombre sudamericano. La dificultad mayor ha sido su carácter discriminante segregante y de enajenación frente a nuestra realidad con los que se a establecido en Sudamérica. Así el aspecto critico y cuestionador del arte por antonomasia ha pasado a un plano reducido.
Mientras en el resto del mundo las reivindicaciones sociales, económicas y culturales han servido de impulso a propuestas artísticas de riesgo. En Sudamérica la danza contemporánea se ha aliado como un icono más de modernidad en los grupos de poder económico* de nuestro medio. Siendo escasos los creadores que han decidido alimentar con su oficio, el establecimiento de los derechos humanos, económicos y culturales. Y a la permanente observación de las fracturas y asimétricas étnicas, de genero, económicas y socio culturales. Coadyuvando a la reflexión y construcción de una sociedad incluyente. Cuestionando el rol mediático e institucional de los antidemocráticos métodos internos y planteando una mirada critica a la historia y el presente.
El acceso a la danza contemporánea esta reservado a un pequeño grupo; por el tipo de estética que promueve, por los espacios en que se presenta y por los conceptos de producción cultural que los sostienen. Casi todos sus espacios de creación y difusión se dan desde una esfera de poder, arbitraria y vertical. Como una carrera permanente para ganar más recursos y encapsular a sus intérpretes en realidades irreales para las mayorías. Así la cultura popular y emergente es excluida frente a las artes contemporáneas y experimentales. El acceso a estas manifestaciones artísticas les es vedado por una sutil pero clara segregación.

Desde la danza nuestro cuerpo es modelado en la práctica cotidiana, para repetir modos y usos no acordes con nuestra realidad y pasado social, histórico y antropológico, llegando incluso a la negación de nuestros rasgos Étno-genéticos. Jugando a ser la putilla aristocrática e inalcanzable, nuestro cuerpo es convertido y usado como arma de poder y objeto de todos los beneficios sociales, y económicos. Por eso escribir la historia con nuestro cuerpo. A veces resultan actos fallidos pues los nuevos pasos parecen repetir los viejos movimientos aprendidos secularmente. Es como si nuestros pasos sintiesen seguridad en las patriarcales, machistas y fascistoides formas de socialización de nuestro cuerpo. Encapsulando nuestro oficio en tiempos de cortesanos y no de renovación y evolución constante.

Todo cambio exige nuestro esfuerzo y disciplina. Un austero ejercicio de cambio se nos impone. Las trasformaciones sociales, económicos, culturales y políticos se dan lentamente. En forma constante o brusca. Nuestra esperanza que otra sociedad es posible debería pasar a los movimientos de nuestro cuerpo. La tolerancia es un ejercicio cotidiano como los otros niveles de la vida humana. "La esperanza echa acción y no-pasividad, debería pasar a nuestro cuerpo aunque de forma lenta y no perfectas siendo concientes de que nuestro progreso no sé dará siempre de forma ascendente. La historia de nuestro cuerpo tiene altos y bajos avances retrocesos. Lo vital es recibir esa condición frágil de nuestra existencia y apostar una sociedad nueva justa y solidaria haciendo de la acción una práctica cotidiana.

* En el pasado reciente, muchas damas "dizque" reputadas de la comunidad danzistica guardaron un silencio tácito sobre los actos de corrupción. El silencio tácito pretendía ocultar ante las evidencias sus vínculos sociales, ideológicos, económicos y los beneficios construidos bajo la cómplice mirada de la mafia. Así se establecía un "no se, no opino" que virtualmente estaba del lado de la corrupción. En esas circunstancias era oportuno encerrarse en la ascética clase de yoga para negar la realidad.

REVISANDO LA DANZA ACADEMICA EN EL PERU

2009-10-07T12:09:00.000-07:00

REVISANDO LA DANZA ACADEMICA EN EL PERU
En nuestro país, la danza moderna contemporánea llega con los inmigrantes extranjeros expulsados de su cuna, durante la segunda guerra mundial, y sin querer fue atrayendo para sí a los herederos de la danza clásica local y sus desvalores elitizantes - segregantes del grupo económico social que lo sostenía. Pese al esfuerzo de una escasa nueva hornada de jóvenes creadores, que tratan de involucrar temáticas nuestras en espacios urbanos y rurales. Esto se da muy lentamente, pues sus conceptos estéticos no se han masificado. Por lo mismo la danza contemporánea y sus visiones, reflexiones, compromisos y cuestionamientos universales propios del arte contemporáneo, son todavía poco conocidos en el nuestro medio.
Los intentos organizativos de la danza en el Perú aún no han sabido responder a las necesidades del sector en toda su diversidad, especialmente con las posturas divergentes. En este sentido es fundamental la necesidad de una gestión asociada que pueda representar las miradas minoritarias y que concensúe intereses colectivos. Tampoco han tenido éxito los esfuerzos por ubicar la danza en un contexto universitario. Una de las actividades más permanentes ha sido la celebración del "Día Mundial de la Danza", y el Festival Danza Nueva . Otras experiencias se perdieron en el camino como Festival Primavera de Danza, Concurso Nacional de Coreografía, Muestra Anual de Danza, etc. La escena alternativa o semi afiliada al Consejo Nacional de la Danza se hizo visible alrededor de una lista de interés desde septiembre del 2002. Así mismo el oficio de la crítica de manera organizada y divulgada es o ha sido de una ausencia permanente en la escena dancística peruana. Las condiciones de desarrollo son bastante débiles pues siempre se a visto un desinterés en el marco legal, y con objetivos mas bien vinculados a la actividad privada. El estado no ha respondido a una necesidad que los propios trabajadores de la danza han visto con desinterés. La danza vista con una perspectiva democratizadora, que busque vincularse a las fuerzas y necesidades de la población mayoritaria es casi inexistente y con ciertos caracteres propios de la exclusión.
La danza en provincias se expresa sola, y pese a tener una cierta tradición ha estado más vinculada a esfuerzos personales y con perspectivas regionales – locales. Casi nunca se ha visto integrada pues las distancias y los desniveles de desarrollo y gestión cultural han sido una causal permanente de desvinculación. Existen experiencias con una larga tradición y otras más recientes. Por el norte está Dora Huaman en Barranca, con varias décadas en el oficio y a solo 4 horas de Lima. El Ballet Regional de Chiclayo, con una labor bastante larga: el Ballet Municipal de Trujillo es el grupo de provincia más visible en la capital. En el centro la experiencia de Silvia Llacza bailarina contemporanea mexicana asentada por algunos años entre Jauja y la Oroya. Por el sur las experiencias varían de algunas antiguas a otras recientes con cierto empuje y decisión ersonal.
Ingrid Jencoba bailarina eslovaca en Tacna con ciertos cuadros bailando en el exterior. Carlos Guerrero en la misma ciudad con una actividad irregular y reciente. En Arequipa está la mayor concentración de danza sureña Carmen Basurto, Maruxa OrtizAlfaro, y en los últimos años Cecilia Obregon tratando de dar un impulso particular a su oficio, la unica afiliada al consejo. Entre el Cusco y Suiza trabaja Katty Castillo. Tambien esta el espacio Volar Distinto y otro espacio dirigido por una bailarina boliviana, alumna de Kattya Salazar.
En Puno estamos recientemente trabajando en dos aspectos: la formación a través de talleres y la creación de un público que permita el sostenimiento de un grupo a largo plazo. El trabajo se presenta vinculado a la actividad folclórica con grande tradición y a las organizaciones sociales, el cual le ha dado un matiz particular a la experiencia. En el proyecto trabajamos Sandra Garnica, bailarina folclórica, y el que escribe Jesús Alegría más vinculado a la actividad creativa.
La proyección en nuestra ciudad es a largo plazo y con un vínculo fuerte con las organizaciones sociales, las desventajas que manejamos son la ausencia de presupuesto que nos permita la llegada de maestros con una formación mas especializada. Nuestra principal ventaja es que evitamos con mucho ingenio las dificultades y a través de un esfuerzo comunitario sacamos adelante nuestro encuentro "Danza Sur", experiencia que esperamos seguir adelante.

La Danza O(h)Culta?

2009-10-07T12:06:00.000-07:00

La Danza ¡Oh Culta!
En una sociedad de palabras, donde las falacias se imponen como verdades. En un mundo parlante, e incomunicado. En un sistema
donde el doble discurso verbal articula, guerras e injusticias y la política de palabras huecas impone hambre y miserias. Nosotros, los bailarines y nuestro callado oficio, hemos optado por el silencio de la palabra y el grito del MOVIMIENTO. No
usamos palabras, pues nuestro cuerpo expresa lo indecible. Nuestro movimiento recoge la memoria genética de muchos hombres,
que desde inicios de la humanidad, protestaron con el silencio, ante el horror y temor que justifican las palabras. En una sociedad de prejuicios y exclusiones justificadas con palabras. Los bailarines hemos sido invisibilizados ,
imponiéndonos una imagen de frivolidad que no nos pertenece. La sociedad nos mira como el hobby de señoritas de conversación
intrascendente. El estado nos ve como una carga a la que hay que sostener, pero no sabe para que existe. Los políticos nos
observan como sujetos sin ciudadanía, ni derechos y fácilmente contentables. En un oficio a contra corriente, se nos pide trabajar sin sueldo establecido, en pésimas condiciones laborales, se nos mira
como artículo suntuario. Mientras padecemos el frío y duro piso de la exclusión, se nos presenta como grupo elitario y de
oficio vacuo de unos pocos. Con Instituciones de obesas burocracias, y políticos culturales de mezquinos intereses, que nos
excluyen, poniendo trabas a nuestra labor creativa, asignándonos un rol aleatorio, superficial o inexistente. Los prejuicios de género que pasan por la identidad sexual. También han servido para cerrarnos el paso y cortar nuestros
derechos. Hombres y mujeres vistos como sujetos de conducta homogénea a quienes se les niega la abierta interacción social,
sospechosos de una vida licenciosa y un exagerado individualismo. Así despojados de derecho y deberes, invisibilizados, sin ciudadanía se nos muestra como sujetos inocuos, aterciopelados y
sin diferencias entre ellos y rápidamente acallados.¡NO, no somos eso!. En nuestro oficio existen visiones y diferencias marcadas. No somos homogéneos, tenemos posiciones
diversas, contrarias y también marginales. Las grandes compañías, receptoras de altos presupuestos del monopolio de las
trasnacionales y sus remedos en los países subdesarrollados. Han silenciado los otros pasos; esos que no siguen un curso
elitario y se han rebelado a la arbitraria y desigual distribución de poder. Así la exclusión también viene desde adentro. Esa danza la que no puede usarse como trofeo geopolítico ha sido invisibilizada en su lucha por los derecho civiles. La que recogió el pensamiento científico y materialista, lo que no niega sus rasgos etnogeneticos, la que asumió posiciones
sociales. La que es fruto del abigarramiento cultural y sus vínculos multi étnicos. La que es libre y no condicionada por los
auspiciadores. Su grito no es de palabras, se articula en acciones, se percibe en las líneas que definen su espacio social,
económico y cultural. Su grito conmueve con efectos superlativos, su grito es demasiado fuerte, para que el sistema lo
integre. Esa danza, la que no puede usarse como objeto pintoresco, y se resiste a ser decorado de salón, no es de historia reciente,
la lista es larga. Desde la observación aguda, la reflexión constante de Noverre, tantas veces relegado y excluido,
incomprendido de su tiempo. O la exiliada Isadora, con su danza libertaria gritando feminismo con su cuerpo. La otra en un
sótano de Nw York, mostrando la lucha por los derecho civiles, mientras descubre la respiración, acto tan cotidiano como
desconocido, Martha Graham. También esa mujer de piel oscura y altos ideales, luchando por ser integrada, en un país de
discriminación intolerable, tantas veces rechazada por su negro color, Katherine Dunham. Y ese espíritu rebelde a las
prácticas colonizantes, que se une a la revolución, para darnos una escuela y una manera distinta de vivir el arte, aceptando
las limitaciones y enamorada de la lucha constante, Alicia Alonso. En cada país y región existe una historia de espíritus que se negaron y niegan a aceptar el rol superficie que el sistema
asigna. Bailarines rechazados por sus rasgos étnicos y ninguneados por su extracción social e identidad de clase. Evitados y
objetados por su libre pensamiento político. Rescindidos por su crítica a la ausencia de Poder democrático. Reprendidos por
su oposición a la copia y a la imitación imperfecta. Replicados por su peligrosa libertad creativa. Condenados a ser cuerpo
de baile por el terror al color de su piel o la sospechosa posibilidad de visibilizar su ascenso. Excluidos, silenciados,
invisibilizados, por los antidemocráticos métodos internos y sus vínculos mediáticos. Los medios quieren palabras y nosotros damos fuertes símbolos kinéticos. Los medios quieren virtuosismo exagerado, nosotros
damos poesía en movimiento. Los medios quieren afiches coloridos y poses inanimadas. Nosotros damos imágenes preverbales y el
grito silencioso de la reflexión. En esta fecha quiero pensar en todos aquellos que lucharon, que luchan y lucharán por una Danza con una mirada abierta y no
temerosa de las diferencias. En su no negación de la realidad. Aquella danza que no se escuda en la fría técnica. Una danza
que integra y no excluye, que se expresa libre y capaz de cuestionarse y que rompa la inercia permanente. Una danza que
busque soluciones y no mire dificultades. Una danza que busque y no espere encarcelada por las circunstancias, que emerja,
pregunte, que construya diferencias. En este día quiero pensar en todos aquellos que en algún rincón del planeta construyen una danza que baila sola, despojada de
los grandes presupuestos y apuesta a aquella de organización burocrática y pocos resultados. Quiero pensar en todos aquellos que bailan expuestos a la lluvia, al sol, al frío invierno, al duro piso de cemento. En todos
aquellos que hacen de la danza una razón existencial., una búsqueda metafísica, una explicación filosófica, humana, tan
humana para destruir las restricciones y encontrar las libertades. En esta semana, quiero invitar a las organizaciones públicas, privadas, instituciones culturales, medios de prensa, líderes
de opinión, líderes sociales, abrir sus espacios para mostrar nuestro callado oficio y las dificultades de nuestra labor, la
precariedad de nuestros recursos. También, nuestra clara y abierta identificación en la lucha constante por una sociedad
democrática, justa y solidaria.
*El texto fue publicado por la presidencia vitalicia de la confederacion interamericana de danza, en el marco del congreso de
Danza y Educacion en Ecuador del 2006 .